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18 nov 2016

Jericó, el infinito vuelo de los días, pura sabiduría femenina para saborearse la vida


Protagonizada por varias mujeres que nos abren las puertas de su intimidad, y dirigida por la realizadora Catalina Mesa, Jericó, el infinito vuelo de los días es una producción envuelta en espíritu femenino, que lo invita a alzar el vuelo y ser parte de este canto de amor y celebración de la cultura antioqueña y colombiana. Conozca un poco de las mujeres que dan vida a este relato.



En su diario de vuelo, el cual llenó a través del maravilloso viaje que fue realizar esta producción, la directora Catalina Mesa expresó: “Que la vida me guíe en este proyecto. Estoy al servicio de la expresión del femenino de esta, mi cultura de origen”, y la película que obtuvo como resultado de esta experiencia da fe de la manera en que cumplió con su cometido, llevando a la gran pantalla de manera poética y musical, las vivencias de ocho mujeres jericoanas, y convirtiendo su trabajo en todo un canto de amor y celebración del espíritu femenino.

Las mujeres de Jericó


Jericó, el infinito vuelo de los días desde su inicio tuvo como inspiración a una mujer: Ruth Mesa, tía abuela de la directora, quien marcó su vida profundamente con sus enseñanzas y encantó a todos los miembros de la familia con sus historias, las cuales constantemente evocaban a Jericó, su pueblo de nacimiento, que lentamente se fue convirtiendo en un lugar de ensueño y personaje esencial de las tardes de tertulia.

Después de su muerte, Catalina viajó a Jericó para encontrarse con mujeres que como Ruth Mesa, viven con tanto carisma y con tanta gracia el espíritu femenino de la cultura antioqueña, como una pequeña expresión del patrimonio inmaterial, cultural y espiritual del país. Precisamente, esto fue lo que encontró en Chila, Luz, Celina, Fabiola, Licinia, Ana Luisa, Elvira, Manuela y Laura, y de este modo construyó una producción que se tornó en un itinerario, un tejido de colores, presencias, palabras y musicalidad que rinde tributo, celebra y contempla la belleza de ese femenino que vive en cada quien.

Acerca de la realizadora


Catalina nació y creció en Colombia. Su interés por el arte y por las expresiones del espíritu inició con el ballet y la danza contemporánea. Trabajó en Nueva York como productora de proyectos transmedia para diferentes marcas y revistas europeas; posteriormente, se trasladó a París y realizó una licenciatura en Historia del arte del espectáculo y una maestría en Letras en la Sorbona. Su formación continuó en la Escuela Gobelins de París en fotografía, video y edición; en La Fémis, Escuela Nacional de Cinematografía de Francia, con iniciación en la realización, y finalmente viajó a la Universidad de California para realizar cursos de cinematografía digital y dirección.

Miravus es su casa productora con la que realiza proyectos para diferentes marcas en el ámbito de la moda, el arte, la música, la decoración, entre otros. Tras terminar el documental Farm for Change para la institución internacional Design for Change, regresó a Colombia para cumplir con la promesa de celebrar la memoria de su tía abuela Ruth Mesa a través de la exaltación del espíritu femenino antioqueño, con las historias íntimas de ocho mujeres del pueblo de Jericó.

Un canto de amor - Sinopsis

Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.

26 oct 2016

¿Ocupadísimo?





Del 6 al 13 de diciembre, el cortometraje se tomará la capital colombiana con el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. Esta nueva versión ofrece a todos los asistentes la posibilidad de aprovechar su tiempo libre en vacaciones redescubriendo el mundo del cortometraje nacional e internacional. ¿Ocupadísimo?, únase al Movimiento BOGOSHORTS.

Bajo esta premisa se diseñó el póster oficial de la 14º edición del Festival, el afiche es una invitación para que los asistentes utilicen creativamente su tiempo al hacer su propia versión de él, lo pueden intervenir utilizando colores, pinturas o cualquier material que se les ocurra. Todas las ideas son permitidas para presentar una versión personalizada de la Santa Lucía, patrona del Festival. El póster impreso será entregado a los asistentes del Festival para que se animen a transformarlo.

La idea va más allá del póster, Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS es un evento abierto al público que invita a cada uno de sus asistentes a hacer su propia versión del Festival.

El equipo encargado de crear el póster fue la escuela de creativos Brother; el desarrollo conceptual estuvo a cargo de Lupas Celis; el equipo encargado de la campaña de BOGOSHORTS fue Juan Manuel Betancourt, Sebastián Hernández, Carlos Hernández, Felipe Suarez y Jaime E. Manrique; el diseño es de Juan Esteban Duque, y el estudio de diseño es MOTTIF.

El 14 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS es un evento creado y producido por Laboratorios Black Velvet. Es posible gracias al decidido respaldo institucional del Ministerio de Cultura de Colombia, la Alcaldía Mayor de Bogota - IDARTES, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y PROIMAGENES Colombia. 

16 ago 2016

La Mujer del Animal, nueva película de Víctor Gaviria está seleccionada en el 41 TIFF - Festival Internacional de Cine de Toronto


La edición 41 del Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF–, por sus siglas en inglés, será el espacio para la premiere mundial de la nueva producción de Víctor Gaviria, legendario director colombiano que retorna con un relato sobre la violencia de género, magistralmente narrado de la forma que lo ha caracterizado e inmortalizado: el cine – realidad.



Si en la cinematografía colombiana hay un nombre esencial es el del realizador antioqueño Víctor Gaviria, quien le ha brindado al país joyas como Rodrigo D: no futuro (1990), La vendedora de rosas (1998) y Sumas y restas (2004). Sus dos primeros largometrajes han sido las únicas producciones colombianas en ser parte de la Competencia Oficial de Largometrajes del Festival de Cannes, el evento cinematográfico más importante del mundo.

Ahora, antes de estrenarse en salas del país en el mes de noviembre, La mujer del animal, la producción que marca su ansiado retorno, tendrá su premiere mundial en la Selección Oficial de la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF-, uno de los más importantes del mundo.

Muchas mujeres y muchos animales

Con el estilo característico y único de Gaviria, La mujer del animal nace de una profunda investigación, la cual develó cómo muchas mujeres en Medellín, y en un más amplio espectro en Colombia, habían sufrido en su vida envueltas por las garras de hombres cuya maldad los convertía en animales.

Era el momento de que estos animales se volvieran visibles y su maldad fuera expuesta. Esta es la misión que cumple la nueva película del director, haciendo una radiografía de la violencia de género que se alimenta de la complicidad, el silencio y la impotencia cotidiana de las personas que son testigos del fenómeno.

Los actores de la producción, con el sello característico de Gaviria, son naturales, y el resultado de lo que se ve en pantalla nace de un cuidadoso proceso de casting, más un largo trabajo de preparación. Con todos estos ingredientes, La mujer del animal garantiza ser una película sorprendente, dura y retadora, que al final demostrará cómo una mujer logró doblegar al mal.

Toronto, el escenario cinematográfico de conquista de Norteamérica

El TIFF es considerado uno de los eventos cinematográficos más relevantes para la industria audiovisual norteamericana, entre otros, por ser una antesala para la nominación de producciones en los Premios Oscar de la Academia. Este año celebrará su edición 41, en la que presentará un amplio espectro de producciones que incluye lo mejor del cine estadounidense y canadiense, así como títulos esenciales del cine independiente de todo el mundo.

Su programación también incluye eventos especiales que contarán con la presencia de directores de la talla de Oliver Stone, Denis Villeneuve y Mira Nair, entre otros. El evento se postula como el espacio perfecto para la premiere de una de las producciones de Gaviria, director legendario en la cinematografía colombiana, quien ha sido el único en tener películas en la Competencia Oficial de Cannes, además de haber recibido distinciones en La Habana, Viña del Mar y Toulouse, por nombrar sólo algunos.

La historia de La mujer del animal

Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir de "arrimada" donde su hermana. Cuando su cuñado la introduce a la familia, el primo Libardo queda infatuado con ella, la rapta en un rito matrimonial para luego obligarla a vivir bajo su mismo techo; la familia del Animal, testigo de su cautiverio.

La comunidad, amedrentada por Libardo, no intercede en favor de Amparo quien es abandonada a la vigilancia permanente. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene sin poder evitarlo una niña. ¿Podrá, por medio del amor y la templanza, detener la repetición del ciclo del que también fue víctima su madre, sobrevivir y salvar a su hija?

Libardo se la lleva a vivir para un rancho robado, donde Amparo encuentra a otra mujer que éste tiene allí encerrada. Ella se descubre ya no como víctima sino como testigo, experiencia que se rehúsa a vivir como los demás, silenciosamente. Confrontada con su espejo vence su miedo liberándose del yugo del Animal.

26 jul 2016

Los Nadie llega al Festival de Cine de Venecia - Primera película colombiana en la Selección de la 31ª Semana de la Crítica

La ópera prima de Juan Sebastián Mesa, producida por Alexander Arbeláez y José Manuel Duque, LOS NADIE, ha sido seleccionada para hacer parte de la edición 31 de la Semana de la Crítica, sección paralela del 73º Festival Internacional de Cine de Venecia, convirtiéndose en la primera película colombiana en la historia en participar de este importante espacio.

En Italia se sabrá por qué Todos somos nadie.


La travesía de Pipa, Camilo, Ana, Manu y ‘El Mechas’, Los nadie, llega a Italia del 31 de agosto al 10 de septiembre para representar por primera vez a Colombia, siendo parte de la Selección Oficial de la trigésimo primera edición de la Semana de la Crítica, sección paralela al Festival Internacional de Cine de Venecia, uno de los eventos cinematográficos más importantes del mundo entero.

Los nadie llenarán de música y libertad a Venecia, en donde competirán, con los demás seleccionados en la Semana y por el Festival, por el premio León del Futuro – Premio Luigi De Laurentiis a la Mejor Ópera Prima que entrega 100.000 dólares; también buscarán llevarse el Premio de la Audiencia de la Semana de la Crítica – Circolo del Cinema di Verona, consistente en 5.000 euros, y el premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia a la mejor contribución técnica.

Después de inaugurar la edición 56 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI -, ser parte de la edición 27 de Cine en Construcción en Toulouse, Francia, y ganar el WIP LATAM del Santiago Festival Internacional de Cine – SANFIC- y el estímulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- en la categoría de postproducción de largometraje, la ópera prima del antioqueño Juan Sebastián Mesa, producida por Alexander Arbeláez, José Manuel Duque y la empresa Monociclo Cine, buscará contagiar al público italiano y los asistentes del festival del deseo de libertad y la constante búsqueda de sentido que hacen que todos seamos nadie.

LOS CRÍTICOS ITALIANOS TAMBIÉN SON NADIE



En sus tres décadas de existencia, la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia se ha consolidado como un espacio esencial en el descubrimiento de talentos cinematográficos ascendentes. Directores de la talla de Abdellatif Kechiche, Harmony Korine y Pablo Trapero, han exhibido sus óperas primas en esta plaza de exhibición, organizada por la Unión Nacional Italiana de Críticos de Cine – SNCCI –, por sus siglas en italiano, la cual ha sido parte esencial para que continúen en prolíficas y exitosas carreras.

La Selección Oficial de la Semana de la Crítica se compone exclusivamente de siete óperas primas cuidadosamente escogidas, provenientes de todo el mundo, las cuales cuentan con un día de la semana dedicado a su exhibición. Por primera vez, una producción colombiana entra en este selecto grupo y podrá verse en este espacio en Venecia. La decimoprimera edición se llevará a cabo del 31 de agosto al 10 de septiembre del presente año, paralelamente a la versión 73 del Festival Internacional de Cine de Venecia, evento cinematográfico clase A que comparte importancia con la Berlinale, Cannes y el Festival de Cine de San Sebastián.

ESTA ES NUESTRA BÚSQUEDA

Amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Los nadie, jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música, el lugar donde refugiarse y una oportunidad para escapar.



22 jul 2016

En julio y agosto, las películas cantan y bailan en Retina Latina

El primer VOD exclusivamente dedicado al cine latinoamericano, Retina Latina, presenta el ciclo Cine y música, conformado por siete producciones de distintos países de la región las cuales enseñan cómo la música puede ser motivo y razón esencial en una producción cinematográfica.


Julio y agosto se llenan de música gracias a un nuevo ciclo de películas en Retina Latina, que en esta ocasión toma el nombre de Cine y música y brinda al público las producciones uruguayas Hit, de Claudia Abend y Adriana Loeff, y Miss Tacuarembó de Martín Sastre; las mexicanas El último bolero, de Raúl López Echeverría, y Por si no te vuelvo a ver, de Juan Pablo Villaseñor; las colombianas Chocó de Jhonny Hendrix Hinestroza, y La playa D.C. de Juan Andrés Arango, y la ecuatoriana Chota, los sonidos del tiempo, de Pablo Palacios Naranjo.

Las producciones se distinguen unas de otras de acuerdo al papel que la música cumple en ellas, siendo siempre esencial y participando de una manera fundamental. En el caso de Hit, las realizadoras llevan al público en un viaje por la historia desconocida de cinco temas fundamentales en la historia musical de Uruguay, haciendo que el público conozca acerca de momentos trascendentales del país de la mano de estas historias ocultas. Las producciones musicales que conforman el viaje son Río de los pájaros de Aníbal Sampayo; Break it all de Los Shakers; Príncipe azul de Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia; A redoblar del grupo Rumbo, y Brindis por Pierrot, de Jaime Roos e interpretado por Washington "Canario" Luna.

Un caso similar es el de El último bolero, documental en el que se rinde homenaje a los clásicos cantantes de bolero, haciendo a la vez una recuperación de sus grandes temas musicales. Tomando a la música como hilo conductor de sus historias están las ficciones Por si no te vuelvo a ver y Miss Tacuarembó. La primera es el relato de cinco ancianos, todos músicos amateurs, que escapan de su asilo y se embarcan en una serie de divertidas y enredadas situaciones, demostrando que nunca es tarde para cumplir los sueños; la segunda, un musical alrededor de la búsqueda de la fama y el estrellato de una cantante a la que ya todos consideran pasada de años para sus aspiraciones.

De un modo más tangencial participa la música en las producciones colombianas Chocóy La playa D.C., en donde acompaña fuertemente las historias de sus protagonistas y es un componente con notable presencia, y en Chota, los sonidos del tiempo, la música es un elemento ligado a las tradiciones centenarias de la comunidad; la historia de los veteranos integrantes de la banda Mocha, sirve para conocer los ritmos tradicionales que a su vez nos exponen el universo de un cuerpo social, los habitantes del valle del Chota en Ecuador, que raramente cuentan con visibilidad.

Con 8.500 usuarios registrados, más de 60.000 visitas y 218.000 páginas vistas, Retina Latina, el primer VOD gratuito de cine latinoamericano, continúa posicionándose como un importante espacio de exhibición, divulgación y conocimiento del cine de la región, creando una audiencia amante de la producción audiovisual propia y que ahora, por julio y agosto, podrá deleitarse con lo mejor de la música llevada al séptimo arte. Las películas bailan y cantan en Retina Latina, el VOD que nos conecta. Visítelo en
www.retinalatina.org.


21 jul 2016

El místico viaje de Saudó-Laberinto de almas

A partir del 4 de agosto, podrá ser parte de Saudó-Laberinto de Almas, un lugar donde el misticismo y la tradición se mezclan para retarlo a diferenciar entre la realidad y la fantasía.



LA LEYENDA DETRÁS DE SAUDO
Corría el año de 1803, la esclavitud y explotación de la raza negra estaba arraigada profundamente en la médula de la sociedad colombiana. En aquella época, el hombre blanco se lanzaba, protegido por sus esclavos, a la conquista de la selva chocoana. Allí, las jornadas de trabajo de los esclavos eran bestiales. Algunos morían de inanición, otros de fatiga y muchos más a causa del hombre blanco quien al no considerarlos útiles, los masacraba. En medio de este ambiente opresor, un grupo de esclavos logró escapar, y tras deambular días enteros entre la espesa selva, se topó con un lugar donde pudo establecerse, el cual bautizó Saudó.

Este grupo de esclavos, ahora en libertad, acostumbraba reunirse todas las noches en medio de rezos y danzas a invocar los espíritus de sus ancestros para pedirles el manto de la invisibilidad, y así evitar ser descubiertos por el hombre blanco, quien los perseguía sediento de sangre. Cuenta la leyenda que los espíritus les concedieron dicho poder a los esclavos, y que los escuadrones de hombres blancos, nunca llegaron a verlos, aun teniéndolos a un paso de distancia.

LUGARES MÍSTICOS
A través de la narración de historias mágicas y sobrenaturales que han pasado de generación en generación, Saudó-Laberinto de almas,  envolverá a los valientes en una travesía por Cali poniendo rumbo a Buenaventura, para ser transportados por Sixta, un personaje misterioso que liderará un viaje sin retorno, hasta llegar a este lugar de playas majestuosas y de selva húmeda.

Aquellos que se atrevan a aceptar el llamado y embarcarse en este viaje, vivirán una historia sin precedentes. Siendo el pacífico el protagonista de esta producción, los asistentes reconocerán el misticismo y herencia de la cultura afrocolombiana que está arraigada a toda Latinoamérica y sobre todo a nuestro país.



LA HISTORIA DE SAUDÓ
Saudó-Laberinto de almas, narra la historia de Elías, un médico muy exitoso con una esposa y un hijo que lo dan todo por él; comienza a tener pesadillas que le recuerdan el lugar de donde viene y a dónde no quiere regresar, un pueblo lúgubre y lleno de soledad llamado Saudó, donde solo existe un patriarca y muchas mujeres que desde la época de la esclavitud huyeron hasta este lugar, después de muchas vigilias, cantos y rezos buscando ser libres por medio de la brujería logran que de este pueblo no salga nadie y el que llegue a entrar no podrá salir jamás. En Saudó se realizan ritos cada vez que uno de los niños de la población cumple 13 años, siendo posible el paso de la magia a nuevas generaciones, poder que algunos años atrás Elías rechazó.

Francisco, el hijo de Elías, está a punto de cumplir 13 años y empieza a tener pesadillas parecidas a las de su padre, razones que llevan a Elías a creer que su hijo, él y su familia están en peligro. Su madre Herminia, una de las brujas de este pueblo, es la única que podrá curarlos. Elías, forzará un viaje de regreso al pueblo que lo vio nacer en búsqueda de su madre, al llegar se dará cuenta que el peligro es inminente y que nunca debió regresar.

Sea testigo de una historia donde retumban los sonidos ancestrales de la raza negra este próximo 4 de agosto en el estreno de Saudó-Laberinto de almas, en salas de cine a nivel nacional.

Redes sociales Saudó-Laberinto de almas:




6 sept 2010

Entrevista con JAIRO CARRILLO, director de Pequeñas Voces en W Radio


Entrevista en FIN DE SEMANA (W Radio) - Septiembre 05 de 2010.
Jairo Eduardo Carrillo, director de cine, presenta su nuevo largometraje “Pequeñas voces” que tendrá su lanzamiento mundial en el Festival de Cine de Venecia.

5 sept 2010

Entrevista con OSCAR ANDRADE antes de Viajar a VENECIA con Pequeñas Voces


Entrevista en LA VENTANA (Caracol Radio) - Septiembre 02 de 2010
El cine colombiano regresa al Festival de Venecia con la película: 'Pequeñas Voces', Oscar Andrade.-Director

16 jun 2010

Trailer Oficial LA SOCIEDAD DEL SEMÁFORO de Rubén Mendoza


Este es trailer oficial de la película colombiana LA SOCIEDAD DEL SEMÁFORO de Rubén Mendoza. SINOPSIS: Raúl Tréllez, dios del mugre, el único, el irreparable, un reciclador enajenado por la terquedad, la libertad absoluta y los caramelos , está empeñado en lograr con sus pocos conocimientos e improvisados dispositivos, que la duración de la luz roja del semáforo pueda ser controlada por él, el tiempo que quiera, para poder montar actos más largos entre malabaristas, lisiados y vendedores ambulantes y otros habitantes de un cruce de calles. En medio del delirio y la fantasía, el halo circense que recubre sus vidas se va convirtiendo en una sinfonía al desespero, a la desesperanza y a la anarquía.

FINANCIANDO LSD.S (A quarter gringo! - o - Fuking' frienchies we need mo...

9 oct 2009

Video clip de la canción La sangre y la lluvia de la Sucursal S.A.

Realizado por Tonka, esta es una de las canciones principales del soundtrack de la pelicula colombiana LA SANGRE Y LA LLUVIA de Jorge Navas que se estrena el 30 de octubre. Vealo en Black Velvet Channel

7 oct 2009

Lanzamiento del video clip de la canción LA SANGRE Y LA LLUVIA de La Sucursal S.A.


El jueves 08 de octubre a las 8:00 PM se realizará el lanzamiento del video clip de la canción LA SANGRE Y LA LLUVIA interpretada por la agrupación de salsa brava La Sucursal S.A. en el tradicional bar QUIEBRACANTO, en el centro de Bogotá.

Esta canción es uno de los temas principales de la banda sonora de la película colombiana LA SANGRE Y LA LLUVIA de Jorge Navas que se estrena en salas en todo el país el próximo 30 de octubre. La noche del lanzamiento del video clip el 08 de octubre será una velada de salsa y cine, pues además de ver el video clip producido por Tonka y estar a pocas cuadras de las locaciones de la película (QUIEBRACANTO Cra. 5 # 17-76 Bogotá), contaremos con la presencia de los protagonistas del filme y del director.


Se que sólo estoy, tal vez tan sólo como tu/vivimos de la noche los testigos del placer/cuando cae el sol, comienza el proceder/ me lanzo para la calle, bailo con la embriaguez.

El paso de la orquesta LA SUCURSAL S.A. de Barcelona por el reciente festival Salsa al Parque, además de ser la oportunidad perfecta para rodar el video clip, fue un sueño cumplido para sus 12 integrantes y sobretodo para Marcelo Rosero, líder del grupo, vocalista y compositor caleño, quien lleva con Jorge Navas una larga amistad que permitió trasladar toda la fuerza de esta orquesta de Barcelona a la película LA SANGRE Y LA LLUVIA, que acaba de participar en los festivales de Venecia y Biarritz.

Durante su paso por Colombia, logrando exitosas presentaciones en diferentes bares, La Sucu como es conocida, lanzó en el marco de la noche bogotana su nuevo disco Lo nuestro. Pocos días después grabó el video clip de la canción LA SANGRE Y LA LLUVIA, producido por la productora Tonka el pasado 25 de agosto.

Así como en la película, los directores del video Andrés Zamora y Alejandro Murcia, se esmeraron por revelar e interpretar la letra de la canción a través de imágenes de Bogotá. Acompañados por más de 25 personas en producción y con la cámara de Diego Jiménez (reconocido por su trabajo en Perro come Perro y Alguien mató algo), la grabación se realizó en medio de extremas condiciones climáticas, que recordaron las horas de grabación de la película en el temerario barrio Santa Fe. Desde las 2:00 de la tarde hasta las 5:00 de la madrugada del día siguiente, todo el equipo estuvo en un helipuerto en el piso 30 de un edificio en el centro de la ciudad para recrear las frías noches bogotanas.
Tú carga con tu cruz, yo cargo con mi pena/Y si el mundo se para, no llores mi bien/ si la sangre se derrama, llueve y no pasa nada


UNA CANCIÓN Y UNA RELACIÓN DE PELÍCULA

La sucu, se involucró con la película LA SANGRE Y LA LLUVIA, a través de su director Jorge Navas, quien desde hace muchos años mantiene una amistad con el vocalista Marcelo Rosero, quien además participó en el corto de Navas: Calicalaboso, en honor del escritor desaparecido Andrés Caicedo. Después de leer el guión el músico compuso el tema principal de la película, canción que hace parte del último trabajo de la orquesta, que tiene 11 cortes que recuperan las raíces urbanas y auténticas de la salsa.

La orquesta hace parte de un fenómeno en Barcelona, que en los últimos años se ha consolidado como referente de la salsa brava y el sonido latino de la ciudad, como lo está haciendo la agrupación La 33, en Bogotá.

El sonido de la canción refleja la historia de la película y es reforzada por una historia paralela que crearon los directores del video a través del actor y modelo Tommy Vásquez y la modelo Alejandra Lara, quienes a través de miradas, movimientos candentes y un vestuario colorido, interpretan esta canción rumbera, callejera y pasional que invita a todos a bailar y no perderse el estreno de la película LA SANGRE Y LA LLUVIA, el próximo 30 de octubre en todas las salas del país.

VIDEO CLIP LA SANGRE Y LA LLUVIA – Ficha Técnica

Duración: 3´52´´10
Formato HD
Grupo: LA SUCURSAL S.A.
Productora: TONKA experimental cinema
Directores: TONKA Alejandro Murcia - Andrés Zamora
Productor Ejecutivo: TONKA Sandra Acevedo
Director de Fotografía: DIEGO JIMENEZ
Pre producción: SENTI2 COMERCIALES
Post producción: RCN COMERCIALES
Edición: Luis Pastrana



QUIEBRACANTO 30 AÑOS: EL ESCENARIO DEL LANZAMIENTO

Bar fundado en 1979 por dos estudiantes de la Universidad Nacional uno de ellos su actual dueño, Alvaro Manosalva; tomo el nombre de Quiebracanto buscando romper con los esquemas en cuanto a la música que se oía en ese momento y que estaba esencialmente marcada por las disqueras dependiendo enteramente de la voluntad de los programadores de cada emisora.

Se abrió así un espacio al cual llegó inicialmente la música de Puertorriqueños radicados Nueva York, el Son Cubano y la Nueva Trova también Cubana, para dar paso luego a agrupaciones colombianas, venezolanas, músicos de Panamá, Perú y otros países que aportaron cada uno su identidad musical. Al mismo tiempo se iniciaron las presentaciones en vivo de Cantaoras y Gaitas de la costa Atlántica, la Marimba chonta y los metales del Pacifico la Socca, Calypso, Mento y Reggae de San Andres y lógicamente orquestas de salsa.

Este año el bar cumple 30 años, por esto han decidido el sábado 24 de octubre celebrarlos en Teatro Metro Teusaquillo con un concierto en el que estarán como Djs "El Flaco" Fernando Solorzano y Yovan- i, además de tres bandas líderes en su género cada una: Calambuco, La Mojarra Eléctrica y Malalma.

5 oct 2009

FALTAN POCOS DIAS PARA QUE SEA CLARO... QUE LLUEVA SANGRE NO ES UN MILAGRO, ES BOGOTA

YA ALGUNOS SE ENAMORARON DE LA SANGRE Y ESPERAN LA LLUVIA...


“Un delicioso trozo de cine de género
que hace un guiño a lo mejor de las primeras películas
de Michael Mann y Martin Scorsese…
Ritmo absorbente y sólidas actuaciones”
Revista Variety

“La aparición de esta verdadera epopeya ante nuestros ojos
es quizás el logro más profundo,
más auténticamente visceral
y conmovedor del cine colombiano en esta década”.
Revista Kinetoskopio

“Hay una fuerza plasmada de manera contundente,
de la que es imposible salir ileso después de verla…
Unas actuaciones tan sorprendentes que pronto se hablará
de una revelación llamada Gloria Montoya…
Un ojo cinematográfico de un talento inesperado”
Diario El Espectador

“Retrato duro e intrigante sobre la violencia, los vicios y
peligros nocturnos de una ciudad como Bogotá…
Narrado con ritmo casi policíaco y de suspense,
el filme va destapando en menos de seis horas, -lo que dura una noche-,
los dolores y las soledades de los protagonistas”
Agencia AFP

“La primera película colombiana que se atreve
a encarar el infierno de la noche bogotana…
Podría hacer historia en el cine nacional…
El taxista Jorge y la cocainómana Ángela, conocen de memoria
la lógica de pesadilla con la que avanza la noche bogotana,
las leyes secretas de la secta de los taxistas,
el lenguaje corporal que se debe utilizar en los prostíbulos,
y se han acostumbrado a la sordidez de los barrios más peligrosos de la capital,
pero no están preparados para los horrores que vendrán en las seis horas siguientes”
Revista Semana

“Poesía visceral, romanticismo negro…
Una cinta de pasiones femeninas, íntimas y escondidas”.
Revista Shock

“La sangre y la lluvia muestra por primera vez una violencia urbana, real,
que no tiene como protagonistas los grandes barones de la droga
o los guerrilleros de siempre;
su lucha de clases es la lucha de la calle,
los malvados no tienen revólveres de oro,
sino pistolas que pueden comprar en el mercado negro por unos pesos;
sus crímenes no son de lesa humanidad,
sino atracos vulgares, los que sufren los taxistas,
los que sufrimos todos”.
Revista Don Juan

“Es la primera película que le da a esta ciudad,
especialmente a su mundo nocturno,
un protagonismo que se merecía desde hace mucho…
Extraña y oscura, pero auténtica”.
68 Revoluciones

LA SANGRE Y LA LLUVIA
De Jorge Navas

LA PELICULA QUE NO
DEBERIAN VER SUS HIJOS

ESTRENO 30 DE OCTUBRE
SOLO EN CINES


27 sept 2009

Trailer oficial LA SANGRE Y LA LLUVIA de Jorge Navas

Puede verlo desde BLACK VELVET CHANNEL en you tube, donde además encontrará muchos otros videos relacionados con Black Velvet. LA SANGRE Y LA LLUVIA se estrena en salas el 30 de Octubre.

LA SANGRE Y LA LLUVIA de Jorge Navas, continúa su periplo por los festivales más importantes del mundo; de Venecia llega a Biarritz


Luego de haber sido comparada en Venecia con cintas como TAXI DRIVER de Martin Scorsese por la Revista de Cine Sentieri Selvaggi o COLATERAL de Michael Mann por el crítico de Venice Days, la impactante cinta colombiana llega al festival fránces a finales de septiembre

Con la mirada de los festivales del mundo en ella después de su histórico pasó por Venecia, la película colombiana LA SANGRE Y LA LLUVIA que se estrena en salas el próximo 30 de octubre, acaba de ser seleccionada para participar en la competencia de largometrajes de una de las principales ventanas del cine latinoamericano en Europa; el Festival Internacional de Cine de Biarritz, que en su edición 18 se realizará del 28 a 04 de octubre en esta ciudad situada al suroeste de Francia. Para este año, en un hecho sin precedentes, además de sus galardones habituales el festival otorgará el Premio del Sindicato de la Crítica y lo hará en una deliberación pública.

Quique Mendoza hará llover sangre en Francia

En este evento cinematográfico, que cada año congrega a directores, actores, críticos y un selecto público interesado en descubrir toda la riqueza de las culturas de Latinoamérica, el actor colombiano QUIQUE MENDOZA será quien en su calidad de co protagonista represente al filme colombiano LA SANGRE Y LA LLUVIA. Mendoza es reconocido por sus interpretaciones en la televisión colombiana en series y telenovelas, que tuvieron un marcado éxito entre la teleaudiencia, como El último matrimonio feliz, El ventilador, La Saga: Negocio de familia y Perro amor, entre otras; pero con seguridad se convertirá en un rostro imprescindible del cine colombiano después de verlo desplegar todo su talento actoral en LA SANGRE Y LLUVIA bajo la dirección de Jorge Navas.

Biarritz un festival importante para nuestro cine

Acerca de la llegada de LA SANGRE Y LA LLUVIA a un evento de la relevancia cinematográfica de Biarritz, el director Jorge Navas explica como fue el arribo de la cinta a este festival “A Biarritz nos invito Jean Christophe Berjon, presidente de "La semana de la crítica del Festival de Cannes" y también director artístico de Biarritz. Él pudo ver un corte no terminado de la película que le gustó mucho, pero por aquellos días aun no estábamos listos por la cantidad de trabajo que faltaba para estar en la Semana de la Crítica. Y ser invitados ahora por Jean Christophe a una de las selecciones más importantes de cine latinoamericano en Europa es un orgullo y un impulso para la película en el mercado francés. Es ver como la película va empezando a crecer y a ser vista y reconocida alrededor del mundo en lo que ojalá sea el inicio de un largo recorrido".

El Festival Internacional de Cine de Biarritz es una ventana para los jóvenes talentos del cine latinoamericano, donde se premian cuatro categorías: largometraje, documental, cortometrajes y joven director. En el marco del festival, se realizan también encuentros literarios, exposiciones fotográficas, conciertos, y debates sobre temas de actualidad.
 
Philippe Harel, presidente del jurado, determinará junto a Lio (cantante y actriz, quien durante los 80’ fue icono del pop en Francia), Emma de Caunes (actriz de cine francés), Santiago Amigorena (director argentino y guionista radicado en Francia) y Vicent Paul (Director de Boncour, el ganador de largometraje de la pasada edición), cuales serán las cintas que recibirán los principales premios de la galardones 2009.

La presencia LA SANGRE Y LA LLUVIA con su protagonista en el Festival Internacional de Cine de Biarritz, es posible gracias al decidido apoyo de la oficina audiovisual de la Embajada de Francia en Colombia.
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VELVET VOIVE dirige la prensa y comunicaciones de LA SANGRE Y LA LLUVIA
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