Jericó, el infinito vuelo de los días, pura sabiduría femenina para saborearse la vida

Protagonizada por varias mujeres que nos abren las puertas de su intimidad, y dirigida por la realizadora Catalina Mesa, Jericó, el infinito vuelo de los días es una producción envuelta en espíritu femenino, que lo invita a alzar el vuelo y ser parte de este canto de amor y celebración de la cultura antioqueña y colombiana. Conozca un poco de las mujeres que dan vida a este relato.

En su diario de vuelo, el cual llenó a través del maravilloso viaje que fue realizar esta producción, la directora Catalina Mesa expresó: “Que la vida me guíe en este proyecto. Estoy al servicio de la expresión del femenino de esta, mi cultura de origen”, y la película que obtuvo como resultado de esta experiencia da fe de la manera en que cumplió con su cometido, llevando a la gran pantalla de manera poética y musical, las vivencias de ocho mujeres jericoanas, y convirtiendo su trabajo en todo un canto de amor y celebración del espíritu femenino.

Las mujeres de Jericó

Jericó, el infinito vuelo de los días desde su inicio tuvo como inspiración a una mujer: Ruth Mesa, tía abuela de la directora, quien marcó su vida profundamente con sus enseñanzas y encantó a todos los miembros de la familia con sus historias, las cuales constantemente evocaban a Jericó, su pueblo de nacimiento, que lentamente se fue convirtiendo en un lugar de ensueño y personaje esencial de las tardes de tertulia.

Después de su muerte, Catalina viajó a Jericó para encontrarse con mujeres que como Ruth Mesa, viven con tanto carisma y con tanta gracia el espíritu femenino de la cultura antioqueña, como una pequeña expresión del patrimonio inmaterial, cultural y espiritual del país. Precisamente, esto fue lo que encontró en Chila, Luz, Celina, Fabiola, Licinia, Ana Luisa, Elvira, Manuela y Laura, y de este modo construyó una producción que se tornó en un itinerario, un tejido de colores, presencias, palabras y musicalidad que rinde tributo, celebra y contempla la belleza de ese femenino que vive en cada quien.

Acerca de la realizadora

Catalina nació y creció en Colombia. Su interés por el arte y por las expresiones del espíritu inició con el ballet y la danza contemporánea. Trabajó en Nueva York como productora de proyectos transmedia para diferentes marcas y revistas europeas; posteriormente, se trasladó a París y realizó una licenciatura en Historia del arte del espectáculo y una maestría en Letras en la Sorbona. Su formación continuó en la Escuela Gobelins de París en fotografía, video y edición; en La Fémis, Escuela Nacional de Cinematografía de Francia, con iniciación en la realización, y finalmente viajó a la Universidad de California para realizar cursos de cinematografía digital y dirección.

Miravus es su casa productora con la que realiza proyectos para diferentes marcas en el ámbito de la moda, el arte, la música, la decoración, entre otros. Tras terminar el documental Farm for Change para la institución internacional Design for Change, regresó a Colombia para cumplir con la promesa de celebrar la memoria de su tía abuela Ruth Mesa a través de la exaltación del espíritu femenino antioqueño, con las historias íntimas de ocho mujeres del pueblo de Jericó.

Un canto de amor - Sinopsis

Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.

Memorias de rodaje, el libro detrás de Eso que llaman amor

El libro Memorias de rodaje: Eso que llaman amor, es una publicación que muestra a los lectores, el universo que envuelve a esta producción, el retorno a la gran pantalla del director Carlos César Arbeláez, y todas las características que rodearon su grabación en la ciudad de Medellín. Una publicación única para los amantes del cine, que podrán disfrutar de esta película a partir del 1 de diciembre, en salas de cine del país.

El Semillero de Investigación Óptico, conformado por estudiantes de la carrera de Comunicación Social - Periodismo de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, se interesó por conocer íntimamente la historia y del equipo de producción del segundo largometraje de Carlos César Arbeláez, para dejarlos plasmados en el libro Memorias de rodaje: Eso que llaman amor.

La publicación de más de 300 páginas es un regalo para todos los cinéfilos interesados en ahondar en el proceso de construcción y el complejo desarrollo detrás de una producción audiovisual, enfocada en esta película realista y profunda, que se rodó en 2013 en la ciudad de Medellín y contó con el acompañamiento de los estudiantes Melissa Rodríguez, Daniela Calle, Camilo Londoño y Eliana Montes, junto a la docente y principal investigadora, Lucía Victoria Torres, y Raúl Soto, realizador y miembro del Semillero.

Esta obra es el resultado de una investigación que muestra una forma inédita de aproximarse a la producción cinematográfica en Colombia, y busca convertirse en una herramienta para que los lectores se enteren de la cocina de la escritura audiovisual de la Medellín de hoy. A través de los métodos del periodismo, la comunicación y la antropología, se mezclan entrevistas, la observación y la contrastación para conocer cómo se crean las películas en nuestro medio, por medio al acercamiento de la película dirigida por Carlos César Arbeláez, la cual veremos en las principales capitales del país.

Llegando al libro

En 2012, antes de comenzar el rodaje de su segundo largometraje, el director Carlos César Arbeláez fue invitado especial a la jornada académica que se realiza anualmente para premiar a los ganadores de una muestra audiovisual organizada por el Semillero Óptico. En esta ocasión, el director compartió con los estudiantes acerca del éxito obtenido con Los colores de la montaña, su primer largometraje, así como el proceso de rodaje en el que se iba a embarcar con Eso que llaman amor.

La charla despertó admiración e inquietud entre los estudiantes y resultó en la investigación titulada “Documentación del proceso de rodaje de la película Eso que llaman amor del director colombiano Carlos César Arbeláez”, la cual ahora se traduce en esta maravillosa publicación que incluye memorias de cada uno de los estudiantes participantes, fotos de detrás de cámaras, entrevistas con miembros del equipo técnico y del reparto, y documentación académica, entre otros.


El libro es una publicación de la editorial de la Universidad Pontificia Bolivariana con el apoyo de la Alcaldía de Medellín, está disponible en la librería de la universidad y a través del correo editorial@upb.edu.co, como abrebocas de la producción que llega el 1 de diciembre para enseñarle al público colombiano que el amor es una energía vital que nos hace sufrir, nos alegra, pero sobretodo, nos mueve.

Video de la Universidad Pontificia Bolivariana durante el proceso de investigación del libro

https://www.youtube.com/watch?v=6ZFwU7CysDw&t=15s

Tres historias, una película

Eso que llaman amor narra tres historias que tienen como punto de partida La Polonesa, una cafetería en el centro de Medellín:

Camila debe llevarse a casa los restos de su único hijo asesinado, ya que el cementerio será demolido. Erika se prepara para viajar a España con la ilusión de reencontrarse con su pequeña hija (y con una nueva vida); pero antes decide hacer un último servicio a un cliente japonés en un hotel, que le traerá una sorpresa inesperada. Marlon y la Muchacha Alegre trabajan en la calle como estatuas humanas, y -después de un día de labores mientras ambos se quitan sus disfraces en el pequeño cuarto de una residencia- cada uno conocerá no solo el rostro del otro, sino la realidad de sus vidas.

Eso que llaman amor buscará mover los espectadores colombianos a tomar una posición activa respecto a cada una de las tres historias y a terminarlas desde las perspectivas y las apreciaciones individuales.

¡El infinito vuelo llega a Medellín!

A partir de el jueves 10 de noviembre, de manera exclusiva, el público antioqueño podrá empezar a disfrutar en las salas de cine de Jericó, el infinito vuelo de los días.

Con una semana de anticipación al estreno en cines de todo el país, el público antioqueño tendrá la oportunidad de desplegar sus alas y elevar su espíritu con este canto de amor, inspirado en Jericó, en la cultura antioqueña y en la feminidad que habita en cada uno y que Jericó, el infinito vuelo de los días, lo invita a descubrir y celebrar.

La premier oficial en Medellín se realizará un día antes, el miércoles 9 de noviembre, en el Multiplex Cine Colombia Oviedo, contando con la participación de la realizadora y la presentación especial de algunas de las protagonistas de la producción. Una noche especial que marcará el aterrizaje de este vuelo en su país y región de origen, después de viajar por el mundo llevando la cultura colombiana a importantes festivales y eventos, y antes de su estreno nacional el próximo 17 de noviembre.

Únete a este itinerario musical, celebración de nuestra autenticidad.

¡Sabiduría femenina para saborearse la vida!


Sinopsis

Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.

149 CORTOMETRAJES componen la Selección Oficial del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá

En la Noche de la Revelación, el 01 de noviembre, se dio a conocer la SELECCIÓN OFICIAL del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOHORTS. 84 cortometrajes en la Competencia Internacional de los rincones más apartados del mundo, 39 en la Competencia Nacional que representan lo mejor del talento colombiano en formato corto y 26 cortometrajes de horror, fantasía y ciencia ficción en la Competencia F3 - Fanático Freak Fantástico, buscarán hacerse con la Santa Lucia, estatuilla oficial del festival, del 06 al 13 de diciembre.

At the Night of the Revelation, yesterday November 1st, was revealed the OFFICIAL SELECTION of the 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá. 84 short films in the International Competition from the most distant corners of the world, 39 in the National Competition that represent the best of the Colombian talent in the short format and 26 horror, fantasy and science fiction short films in the F3 - Fan Freak Fantastic Competition, are seeking to win the Santa Lucía, the festival's official statuette, during the festival, which is going to take place from December 6 to 13.

SELECCIÓN OFICIAL - COMPETENCIA NACIONAL
OFFICIAL SELECTION - NATIONAL COMPETITION 

COMPETENCIA NACIONAL FICCIÓN / NATIONAL COMPETITION FICTION

- 7ún3l, Klych López - Colombia - 2016
- Las tardes de todos los días, Miguel Vargas - Colombia - 2015
- Forastero, Iván D. Gaona - Colombia - 2015
- La niña de la buseta, Pedro Pío - Colombia - 2015
- Números redondos, Rafael Martínez - Colombia - 2015
- Teiko, Daniel Ochoa - Colombia - 2015
- Punta Cana, Mariana Vargas, Javier Castro - Colombia - 2016
- El Edén, Andrés Ramírez Pulido - Colombia - 2016
- Rosa, Alejandra Parody - Estados Unidos - 2015
- Pichirilo, Daniel Alberto Sánchez Rodríguez - Colombia - 2016
- Los pasos del agua, César Acevedo - Colombia - 2016
- Paila, Duván Duque - Colombia - 2016

- Genaro, Jesús Reyes, Andrés Porras - Colombia - 2016

COMPETENCIA NACIONAL DOCUMENTAL / NATIONAL COMPETITION DOCUMENTARY

- Categoría V, Camilo Agudelo Gómez - Colombia - 2015

- Verde Manzana, Ana María Ferro Gómez - Colombia - 2016

- Piel de Cemento, Daniel Gómez Restrepo - Colombia - 2015

- Caminitos por el parque, Daniela Anaya Robayo - Colombia - 2016

- La Favorita, María Fernanda Ariza Orozco - Colombia - 2015

- La impresión de una guerra, Camilo Restrepo - Francia - 2015 

COMPETENCIA NACIONAL ANIMACIÓN / NATIONAL COMPETITION ANIMATION

- Mitú, Simón Acosta - Colombia - 2016

- Llave de papel, Jenaro González - Colombia - 2015

- Un 9 de abril, Edgar Álvarez - Colombia - 2016

- In Liebesgrüßen um die Welt / Amor en 9 postales alrededor del mundo, Ana María Vallejo - Colombia - 2015

- Raisiomas, María Camila Londoño Sierra - Colombia - 2015

- Puntos cardinales, Carlos Osuna, Carlos Andrés Reyes - Colombia - 2016

- Nuhuani, Carlos Mario Lozano, Roberto Montoya, Daniela Gómez - Colombia - 2016

- Soul (Charming Liars), José Luis Jiménez, Miguel Jiménez - Colombia - 2016

- Eau de vie (Mariazú), Sarah Marechal - Colombia - 2016

- Salú, Camilo Ayala Nieto - Colombia - 2016

COMPETENCIA NACIONAL VIDEOCLIP / NATIONAL COMPETITION VIDEOCLIP

- Circulando (Ságan), Simón Acosta, Alberto Serrano - Colombia - 2016

- Contracorriente (La Malasangre ft. Lula Bertoldi), Nicolás Caballero, José Luis Jiménez, Miguel Jiménez - Colombia - 2016

- Shagfoal (Dante), Luis Fernando Mora - Colombia - 2015

- Madre (Yoky Barrios & Juan Pablo Barragán), Juan Pablo Barragan, Camilo Espinel - Colombia - 2016 

- La tierra del olvido (Carlos Vives), Juan Carlos Beltrán - Colombia - 2015

- Baila (Esteman), Salomón Simhon - Colombia - 2016 

- Para mí (Elsa y Elmar), María Margarita Peralta, Juan Pablo Carvajal - Colombia - 2016

- Equipo de carretera (Alcolirykoz), Julián Gaviria - Colombia - 2016

- Las historias de los hombres (Burning Caravan), Rubén Fernández Naar - Colombia - 2016

- Dueña de mi Historia (Los Rolling Ruanas), Crack - Colombia - 2016

SELECCIÓN OFICIAL - COMPETENCIA INTERNACIONAL

OFFICIAL SELECTION - INTERNATIONAL COMPETITION 

COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN / INTERNATIONAL COMPETITION FICTION

- Celebración / Celebration, Juan Manuel Barreda - México - 2016 

- Sparte Noëmie, Nicolas - Bélgica - 2016 

- Bunga Dan Tembok / Flores en la pared / Flowers in the Wall, Eden Junjung - Indonesia - 2016 

- Semele, Myrsini Aristidou - Chipre - 2015 

- I Saw It / Yo lo vi, Hae Seong Jeon - Corea del Sur - 2016 

- Átváltozás / Intercambio / Switch, Zoltán Nagy - Hungría - 2015 

- Un lugar / A Place, Iván Fernández de Córdoba - España - 2016 

- Zvir / La bestia / The Beast, Miroslav Sikavica - Croacia - 2016 

- Bai Niao / Pájaro blanco / White Bird, Linfeng Wu, Ivan Markovic - China - 2016 

- Borba za smrt / Luchando por la muerte / Fighting for Death, Eleonora Veninova - Macedonia - 2016 

- Amal, Aïda Senna - Marruecos - 2015 

- Ennemis intérieurs / Enemigos internos / Enemies Within, Sélim Azzazi - Francia - 2016 

- Deusa, Bruna Callegari - Brasil - 2016 

- E.W.A., Gigi Ben Artzi - Ucrania - 2016 

- 浮生一日 / Muerte en un día / Death in a Day, Lin Wang - Estados Unidos - 2016 

- A Quiet Place / Un lugar silencioso, Ronny Dörfler - Alemania - 2016 

- The Last Mango Before the Monsoon / El último mango antes del monsón, Payal Kapadia - India - 2015 

- Maria, Jaime Habac Jr. - Filipinas - 2016 

- Hounds / Sabuesos, Omer Tobi - Israel - 2016

- The Mile / La milla, Dmitry Korabelnikov - Rusia - 2015 

COMPETENCIA INTERNACIONAL DOCUMENTAL / INTERNATIONAL COMPETITION DOCUMENTARY

- Hod po sinama / Caminata en los rieles / Walk on the rail, Atefeh Khademolreza - Serbia - 2015

- Free World Pens, Nika Khanjani - Canadá - 2016 

- Ostatni Sezon / La pasada estación / Last Season, Slawomir Witek - Polonia - 2016 

- Isabella Morra, Isabel Pagliai - Francia - 2015 

- Hunted / Cazado, Andrea DiNardo - Reino Unido - 2016 

- High Noon Winti, Dmytro Tiazhlov - Suiza - 2015 

- My Silicone Love / My amor de silicona, Sophie Dros - Países Bajos - 2015 

- Casa da Quina, Arya Rothe - Portugal - 2015 

- Cabeza de Orquídea / Orchid Head, Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez, Claudia Zegarra P. - España - 2016 

- Przed switem / Antes del amanecer / Before Dawn, Lukasz Borowski - Polonia - 2016 

- Home / Hogar, Ryan Lee - Estados Unidos - 2016 

- Letters to S. / Cartas a S., Layla Abyad - Suiza - 2015 

- Mining Poems or Odes / Poemas y odas de Minería, Callum Rice - Reino Unido - 2015 

- C'est pas mon papy, c'est mon papa! / ¡No es mi abuelo, es mi papá! / That's not my grandpa, that's my dad!, Ama Anie Noia - Francia - 2016

COMPETENCIA INTERNACIONAL ANIMACIÓN / INTERNATIONAL COMPETITION ANIMATION

- All the World is a Stage / El mundo es un escenario, Hannes Rall - Alemania - 2016 

- Cartas / Letters, David Mussel - Brasil - 2016 

- Superbia, Luca Tóth - Hungría - 2016 

- Encore un gros lapin? / ¿Conejo grande otra vez? / Big bunny again?, Emilie Pigeard - Francia - 2016 

- What is Your Brown Number? / ¿Cuál es tu número marrón?, Vinnie Bose - India - 2015 

- (Otto), Job Roggeveen, Joris Oprins, Marieke Blaauw - Países Bajos - 2015 

- Deep Beneath the Earth / En lo profundo de la Tierra, Kim Noce, Shaun Clark - Reino Unido - 2016 

- Lilou, Rawan Rahim - Líbano - 2015 

- Little Shimajiro / Pequeño Shimajiro, Isamu Hirabayashi - Japón - 2015 

- Schon ghört? / ¿Has escuchado? / Have You Heard?, Martin Baltscheit, Sören Wendt - Alemania - 2016 

- Dokument / Un documental / A documentary film, Marcin Podolec - Polonia - 2015 

- Happy End / Final Feliz, Jan Saska - República Checa - 2015 

- 啸山记 / El silbato / The Whistle, Jiajia Li - China - 2016 

- Panic Attack! / ¡Ataque de pánico!, Eileen O'Meara - Estados Unidos - 2016 

- The Orchestra / La orquesta, Mikey Hill - Australia - 2015 

- Roger, Sonia Cendón Quireza, Sara Esteban Riera, Arnau Gòdia Montesinos, Ingrid Masarnau Amorós, Martí Montañola Vilet - España - 2016 

- My Invisible Mother / Mi mamá invisible, Pascal Huynh - Canadá - 2016 

- El jardín de las delicias / The Garden of Delights, Alejandro Male García Caballero - México - 2016 

- Wyjdę z siebie / Junto a uno / Besides oneself, Karolina Specht - Polonia - 2016 

- Nossa Senhora Da Apresentação / Nuestra Señora de la Presentación / Our Lady of the Apresentation, Abi Feijó, Alice Guimarães, Lauca Gonçalves, Daniela Duarte - Portugal - 2015 

- Head / Cabeza, Stav Levi - Israel - 2015 

- Automatic Fitness / Fitness Automático, Alejandra Tomei, Alberto Couceiro - Alemania - 2015 

- Ivan's Need / La necesidad de Iván, Manuela Leuenberger, Lukas Suter, Veronica Lingg - Suiza - 2015 

- Eye for an Eye / Ojo por ojo, Louise Peter, Mahyar Udarzi, Steve Bache - Alemania - 2016 

- No-Go Zone, L'Atelier Collectif - Bélgica - 2016 

COMPETENCIA INTERNACIONAL EXPERIMENTAL / INTERNATIONAL COMPETITION EXPERIMENTAL

- 10 minutes of my life / 10 minutos de mi vida, Amir Rezazadeh - Dinamarca - 2015 

- Abwesend / Ausente / Absent, Pauline Branke - Alemania - 2016

- Animal, Laura Arensburg - Argentina - 2016 

- Casa de la noche / Nighthouse, Marcel Beltrán - Cuba - 2016 

- Copy Complete / Copia Completa, Maria Auerbach - Alemania - 2016 

- Entropy / Entropía, Hüseyin Urcuk - Turquía - 2016

- Hard Working People / Personas muy trabajadoras, Michael Salkeld - Reino Unido - 2016 

- Je t'aimerai toujours / I'll Love You Forever, Olivier Jagut - Francia - 2016 

- Les êtres du brouillard / Seres de niebla / Fog People, Antoine Janot - Francia - 2016 

- Sektor, Goran Skofic - Croacia - 2015 

- Through the Wall / A través del muro, Minkyou Yoo - Alemania - 2016 

- We have bled / Hemos sangrado, Marcus Waterloo / Reino Unido - 2016 

- X Tape / Cinta X, Dragan Mileusnic, Zeljko Serdarevic - Croacia - 2015 

COMPETENCIA INTERNACIONAL VIDEOCLIP / INTERNATIONAL COMPETITION VIDEOCLIP

- One Lone Survivor (Tim Aminov Feat. Pete Josef), Lado Kvataniya - Rusia - 2016 

- Madrid en David (Cálido Lehamo), Nacho A. Villar - España - 2016 

- Witch Doctor (De Staat), Floris Kaayk, Smack Studio - Países Bajos - 2015 

- Enano Cabezón (Nemi Pipali), Álvaro Cantillano - Nicaragua - 2015 

- Periscopes (Jilk and Haiku Salut), James Sampson - Reino Unido - 2015 

- About To Crack (Vitamin X), Marc-Antoine Deleplanque - Bélgica - 2016 

- Silver (Compact Disk Dummies), Ben Tesseur - Bélgica - 2016 

- Spark (Ralf Hildenbeutel), Boris Seewald - Alemania - 2015

- Amnesia en el estado (Los Viejos), Esteban Azuela - México - 2016 

- Alas de Hierro (The Chamamas), Julio Abad, Oliver G. Tavizón - México, Estados Unidos - 2015 

- No Ordinary Man (Salt Cathedral), Bradley Tangonan - Estados Unidos - 2016 

- Soy yo (Bomba Estéreo), Torben Kjelstrup - Estados Unidos - 2016

COMPETENCIA F3 - FANÁTICO FREAK FANTÁSTICO / F3 - FAN FREAK FANTASTIC COMPETITION

- Nako, Nyima Cartier - Francia - 2016 

- Dissonance / Disonancia, Till Nowak - Alemania - 2015 

- Kitty Kat, Constance Guirlet - Francia - 2015 

- The Ship That Should Not Be / El barco que no debería ser, Sifis Mainas - Grecia - 2016 

- Sincrónico, Ricardo Fernández Jiménez - Colombia - 2016 

- Drôle d'endroit pour un canari / Qué extraño lugar para un canario / What a strange place for a canary, Charles Blondelle - Francia - 2015 

- Zero, David Victori - España - 2015 

- Share o no share / To Share Or Not To Share, Juan José Hervella Rego - España - 2016 

- Pokey Pokey, Junjie Zhang - China - 2015 

- Cork Man / Hombre Corcho, Dawn Han - Estados Unidos - 2015 

- Carabaly, Juan Manuel Rodríguez - Colombia - 2016 

- A Father's Day / Un día del padre, Mat Johns - Reino Unido - 2016 

- Ms. Long Legs / Señorita Piernas Largas, Milo Addica - Estados Unidos - 2016 

- Macabre / Macabro, Jerónimo Rocha, João Miguel Real - Portugal - 2015 

- El escape, Fabián Pinilla - Colombia - 2015 

- Elemental, Marco Bentancor, Alejandro Rocchi - Uruguay - 2016 

- Mute / Mudo, A Color Green - Estados Unidos - 2016 

- A Private Session / Una sesión privada, Guss Mallmann - Australia - 2015 

- Mia, Alejandro Lemos - Colombia - 2016 

- Voltaire, Jan Snoekx - Bélgica - 2015 

- Under The Apple Tree / Bajo el manzano, Erik van Schaaik - Países Bajos - 2015 

- Det Sjunkne Kloster / El convento hundido / The Sunken Convent, Michael Panduro - Dinamarca - 2016 

- A Saga do Herói / El viaje de un héroe / A Hero's Journey, Lívia Pasqual - Brasil - 2015 

- Oscuro, Federico Durán - Colombia - 2016 

- Мотылёк / Vuelo nocturno / Night Fly, Aziz Zhambakiyev - Kazajistán - 2016 

- Other People's Heads / Las cabezas de otras personas, Stephen Winterhalter - Estados Unidos - 2016

Nuestro vuelo ha llegado lejos, estos son los festivales a donde Jericó, el infinito vuelo de los días, ha llegado para celebrar el espíritu femenino

Antes de su estreno en salas de cine del país, la película Jericó, el infinito vuelo de los días de Catalina Mesa, ha volado alto por todo el mundo, aterrizando para participar en importantes festivales. Conozca los eventos en los que se ha exhibido esta celebración, canto de amor, feminidad, música y espíritu colombiano.

Una producción única, que mezcla la realidad con la ficción para convertirse en una verdadera celebración artística es Jericó, el infinito vuelo de los días, la película de Catalina Mesa que deleitará al público colombiano en las salas de cine del país a partir del próximo 17 de noviembre. Su calidad y unicidad han hecho la producción alce vuelo y recorra el mundo entero.

En primer lugar, este canto de amor tuvo su estreno mundial en el festival de cine documental más importante de Norteamérica, HOTDOCS - Festival Internacional de Cine Documental, el cual se llevó a cabo a finales del mes de abril del presente año en Toronto, Canadá. Después aterrizó en la vigésima edición del Festival de Cine de Lima, Perú, realizado en agosto; y en el Vancouver International Film Festival – VIFF 2016, el cual finalizó a mediados de octubre; y más recientemente, en la segunda edición del Bogotá International Film Festival -BIFF-.

Ya tiene confirmada su participación en la Muestra Internacional de Cine de Sao Paulo, Brasil, y en DocAviv – Festival Internacional de Cine Documental de Tel Aviv, Israel; además de aterrizar en países como Chile y el Salvador, y ser parte del programa de celebraciones por la conmemoración del 2017 como el año franco-colombiano.

De igual modo, en su recorrido por el mundo ha recibido alabanzas de críticos y expertos internacionales como Eli Horwatt, Programador Internacional de HOTDOCS, quien expresó: “Cargada por los ojos perceptivos de Catalina Mesa, Jericó, el infinito vuelo de los días condensa una vida entera de experiencias en una plataforma profundamente gratificante para las mujeres de Jericó, Colombia, en la que pueden recontar sus alegrías, tristezas y sabiduría”.

De igual modo, Courtney Small de Cinema Axis, declaró: “Capturando elocuentemente la vibrante historia del pueblo, la película de Mesa ofrece un examen íntimo y poético del amor, la pérdida, el desamor, la pobreza y la fe”; y Kate O’Connor de Toronto Film Scene, afirmó: “Una muestra desgarradora y a la vez increíble, de cómo cada mujer maneja y enfrenta las pruebas de la vida”.

Jericó, el infinito vuelo de los días, la película de Catalina Mesa que lo invita a desplegar las alas y unirse a este canto de sabiduría femenina para saborearse la vida.

SINOPSIS

Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.

¿Ocupadísimo?

Del 6 al 13 de diciembre, el cortometraje se tomará la capital colombiana con el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. Esta nueva versión ofrece a todos los asistentes la posibilidad de aprovechar su tiempo libre en vacaciones redescubriendo el mundo del cortometraje nacional e internacional. ¿Ocupadísimo?, únase al Movimiento BOGOSHORTS.

Bajo esta premisa se diseñó el póster oficial de la 14º edición del Festival, el afiche es una invitación para que los asistentes utilicen creativamente su tiempo al hacer su propia versión de él, lo pueden intervenir utilizando colores, pinturas o cualquier material que se les ocurra. Todas las ideas son permitidas para presentar una versión personalizada de la Santa Lucía, patrona del Festival. El póster impreso será entregado a los asistentes del Festival para que se animen a transformarlo.

La idea va más allá del póster, Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS es un evento abierto al público que invita a cada uno de sus asistentes a hacer su propia versión del Festival.

El equipo encargado de crear el póster fue la escuela de creativos Brother; el desarrollo conceptual estuvo a cargo de Lupas Celis; el equipo encargado de la campaña de BOGOSHORTS fue Juan Manuel Betancourt, Sebastián Hernández, Carlos Hernández, Felipe Suarez y Jaime E. Manrique; el diseño es de Juan Esteban Duque, y el estudio de diseño es MOTTIF.

El 14 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS es un evento creado y producido por Laboratorios Black Velvet. Es posible gracias al decidido respaldo institucional del Ministerio de Cultura de Colombia, la Alcaldía Mayor de Bogota - IDARTES, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y PROIMAGENES Colombia. 

CINEMA23 REVELA NOMINADOS A LA TERCERA EDICIÓN DE LOS PREMIOS FÉNIX: 5 NOMINACIONES PARA COLOMBIA

• El Premio iberoamericano de cine Fénix® se realizará el 7 de diciembre en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", en la Ciudad de México.

• Integrantes de Cinema23 e invitados especiales dan a conocer las películas nominadas a los Premios Fénix.

• Colombia está nominada en las categorías de Actuación Femenina, Fotografía de Ficción, Sonido y Largometraje Documental. 

Ciudad de México, 28 de septiembre de 2016.- Cinema23, asociación conformada por más de 750 profesionales de cine de Iberoamérica, reveló los nominados para la tercera edición del Premio iberoamericano de cine Fénix®, que se entregará el próximo 7 de diciembre de 2016 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” en la Ciudad de México. El premio se transmitirá en vivo y en directo por televisión en América Latina, el Caribe y Estados Unidos a través de E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52 MX y Cinelatino.

La conferencia de prensa, que se llevó a cabo en el Museo de Memoria y Tolerancia, contó con la presencia de la actriz mexicana Ilse Salas, el actor y productor colombiano Manolo Cardona, Ricardo Giraldo, director de Cinema23, y Rodrigo Peñafiel, presidente de los Premios Fénix, quienes dieron a conocer las películas nominadas.

A partir de los 58 largometrajes de ficción y 25 largometrajes de documental preseleccionados por el Comité de selección y nominación, un Comité técnico, conformado por directores, guionistas, actores, fotógrafos, diseñadores de arte, sonidistas, editores y músicos que hacen parte de la asociación de Cinema23, estableció las nominaciones. 18 ficciones y ocho documentales participarán en las categorías Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina, Actuación femenina, Guion, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario y Largometraje documental y Fotografía documental.

Así, los largometrajes nominados en las diferentes categorías son:

Largometraje de ficción

-Aquarius (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016 - Cinemascópio Produções, SBS Productions)

-Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015 - Desvia Filmes, Malbicho Cine, Viking Film)

-El Clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015 - Kramer & Sigman Films, Matanza Cine, El Deseo)

-Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015 - Factor RH Producciones, Lucía Films, Malandro Films)

-Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España- Argentina, 2016 - Fábula, AZ Films, Funny Balloons, Setembro Cine)

-La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016 - Capricci Production, Andergraun Films, Rosa Filmes, Bobi Lux)

-Te prometo anarquía (Dir. Julio Hernández Cordón. México - Alemania, 2015 - Interior XIII, FOPROCINE, World Cinema Fund, Rohfilm GMBH)

Dirección

-Kleber Mendoça por Aquarius (Brasil - Francia, 2016)

-Gabriel Mascaro por Boi Neon (Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

-Pablo Trapero por El Clan (Argentina - España, 2015)

-Albert Serra por La muerte de Luis XIV (Francia - España - Portugal, 2016)

-Pablo Larraín por Neruda (Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Actuación femenina

-Sonia Braga por Aquarius  (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016)

-Juana Acosta por Anna (Dir. Jacques Toulemonde. Colombia - Francia, 2015)

-Érica Rivas por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)

-Magaly Solier por Magallanes (Dir. Salvador del Solar. Argentina - Colombia - Perú - España, 2015)

-Jana Raluy por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Actuación masculina

-Guillermo Francella por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-Alfredo Castro por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela, 2015)

-Gael García Bernal por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

-Luis Gnecco por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

-Ricardo Darín por Truman (Dir. Ces Gay. Argentina - España, 2015) 

Guion

-José Luis Guerín por La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)

-Gabriel Mascaro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

-Julián Loyola, Esteban Student y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-Lorenzo Vigas por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015)

-Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Fotografía de ficción

-Diego García por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

João Ribeiro por Cartas da guerra (Dir. Ivo Ferreira. Portugal, 2016)

-Iván Gierasinchuk por Eva no duerme (Dir. Pablo Agüero. Francia - Argentina - España, 2015)

-Sergio Armstrong por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

-Fernando Lockett por Oscuro animal  (Dir. Felipe Guerrero. Colombia - Argentina - Países Bajos - Alemania - Grecia, 2016)

Diseño de arte

-Maira Mesquita por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

-Sebastián Orgambide por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-Aili Chen por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)

-Sebastián Vogler por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016)

-Estefanía Larraín por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Vestuario

-Flora Rabello por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

-Julio Suárez por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-Mónica Toschi por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)

-Nina Avramovic por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016)

-Muriel Parra por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Sonido

-Ricardo Cutz y Nicolas Hallet por Aquarius  (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016)

-Vicente D'Elia y Leandro de Loredo por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-Sergio Díaz, Raúl Locatelli, Vincent Arnardi por Desierto (Dir. Jonás Cuarón. México - Francia, 2015)

-Miguel Hormazábal, Roberto Zúñiga, Ivo Moraga y Rubén Piputto por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

-César Salazar y Roberta Ainstein por Oscuro animal  (Dir. Felipe Guerrero. Colombia - Argentina - Países Bajos - Alemania - Grecia, 2016)

Edición

-José Luis Guerín por La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)

-Fernando Epstein y Eduardo Serrano por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

-Alejandro Carrillo Penovi y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-Isabela Monteiro de Castro por Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015)

-Hervé Schneid por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Música original

-Otávio Santos, Cláudio N. y Carlos Montenegro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

-Sebastián Escofet por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-João Lobo por John From (Dir. João Nicolau, Portugal - Francia, 2015)

-Oleg Karavaichuk por Oleg y las raras artes (Dir. Andrés Duque. España, 2016)

-Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)

Fotografía documental

-Luis Armando Arteaga por El dorado XXI (Dir. Salomé Lamas. Portugal - Francia, 2016)

-Carmen Torres por Oleg y las raras artes  (Dir. Andrés Duque. España, 2016)

-Ernesto Pardo por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)

-João Ribeiro por Treblinka (Dir. Sérgio Tréfaut. Portugal, 2016)

-Cristian Soto por El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016)

Largometraje documental

-327 cuadernos (Dir. Andrés di Tella. Argentina - Chile, 2016 - Gema Films, Lupe Films)

-Cinema Novo (Dir. Eryk Rocha. Brasil, 2016 - Coqueirão Pictures, Aruac Filmes Production)

-Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015 - Pimienta Films, Cactus Films, Terminal)

-Todo comenzó por el fin (Dir. Luis Ospina. Colombia, 2016 - Luis Ospina)

-El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016 - Globo Rojo Producciones Limitada)

Adicionalmente, se entregarán tres premios especiales: El Premio Fénix a la Trayectoria, en colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas -AMACC-; el Premio Fénix de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de la región y coordinado por Cinépolis y El Premio Fénix al Trabajo Crítico, otorgado por FIPRESCI. Los ganadores de estos reconocimientos se revelarán el próximo 24 de octubre en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.

El Premio iberoamericano de cine Fénix® se entregará en el marco de la Semana Fénix, la cual reunirá una serie de actividades que se llevarán a cabo entre el 1 y el 10 de diciembre en la Ciudad de México con actividades paralelas en Madrid, Montevideo y Bogotá.

ACERCA DEL PREMIO IBEROAMERICANO DE CINE FÉNIX®

El Premio iberoamericano de cine Fénix® es un reconocimiento anual creado por Cinema23, que celebra y destaca el trabajo de los profesionales de la industria del cine hecho en Iberoamérica, con el objetivo de dar visibilidad internacional, fortalecer vínculos entre las cinematografías de la región y cautivar a un público más amplio.

Las dos ediciones pasadas de los Premios Fénix se llevaron a cabo en la Ciudad de México y fueron transmitidas por televisión en vivo y en directo por E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52MX y Cinelatino. Además contó con repeticiones en otros canales como INCAA TV de Argentina, Canal 13 Paraguay y Canal 66 de Mexicali.

ACERCA DE CINEMA23

Cinema23 es una asociación creada en 2012 con el fin de promover y difundir la cultura cinematográfica de Iberoamérica, conformada por personas dedicadas a los distintos quehaceres cinematográficos, con destacada trayectoria y reconocimiento, provenientes de los 22 países de Iberoamérica, y aquellos que contribuyen al cine de la región.

Los integrantes de Cinema23 aportan y participan activamente en las actividades y estrategias que la asociación lleva a cabo durante todo el año, como parte de un intercambio creativo, cultural y de conocimiento entre las diferentes cinematografías de las naciones que la conforman.

Los 15 años del Festival de Cine Francés rinden homenaje a Rachid Bouchareb

El Festival de Cine Francés que se tomará 19 ciudades del país en itinerancias que irán desde el próximo 21 de septiembre hasta el 31 de octubre, trae un homenaje especial al director franco-argelino Rachid Bouchareb, con la exhibición de 4 de sus largometrajes. El homenaje contará con la visita de Astrid Whettnall, actriz protagonista de su más reciente producción, Road to Istanbul, quien estará en Colombia, en diferentes actividades del Festival.

La edición número 15 del Festival de Cine Francés se llevará a cabo en 19 ciudades de Colombia, iniciará en Bogotá del 22 de septiembre al 5 de octubre; del 6 al 19 de octubre en Medellín; del 13 al 19 de octubre en Cali; del 20 al 23 de octubre en Bucaramanga y Pereira; del 20 al 26 de octubre en Barranquilla; y entre el 1 y el 31 de octubre, llegará a las Alianzas Francesas de Armenia, Cartagena, Cúcuta, Manizales, Popayán, Pasto, Santa Marta y Tunja; así como a Neiva, Fusagasugá, Valledupar y San Gil.

Como parte de la nutrida programación que trae la edición 15 del Festival de Cine Francés, del 21 de septiembre al 31 de octubre, el Festival rinde homenaje a Rachid Bouchareb, director de origen argelino nacido en Francia, que cuenta con una destacada carrera cinematográfica en la que ha dirigido alrededor de 19 producciones; dos de ellas nominadas a la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro de ellas al Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín. Bouchareb ha sido ganador de más de una treintena de premios internacionales, entre los que se destacan el Premio César a Mejor Guion Original por Indigènes (2006), el Premio a Mejor Ópera Prima del Festival de Cine de Venecia por Vivre au paradis (1998), entre otros.

En el homenaje que el 15º Festival de Cine Francés rendirá a este director, se proyectarán sus películas Little Senegal (Pequeña Senegal, 2001), London River (2009) y Hors la loi (Valor de ley, 2010). El grupo se cierra con Road to Istanbul (2015), la más reciente película en la que Bouchareb lleva al espectador en el viaje de una madre que busca a su hija, quien huyó de casa para unirse al yihadismo en Siria. La producción ya ha hecho parte de varios festivales de cine donde ha sobresalido por la fuerte actuación de la protagonista, la actriz belga Astrid Whettnall, quien visitará el país para compartir con el público asistente sobre su experiencia en la producción.

Road to Istanbul

2015

Cuando la policía le hace saber a Elisabeth que su única hija, Elodie de 19 años, ha dejado Bélgica para unirse al yihadismo en Siria, su vida se derrumba. ¿Por qué tomaría esta decisión si no tienen relación alguna con esa guerra? Todo empeora cuando logra contactar a Elodie y se encuentra con una joven que ya no reconoce. Sola en esta batalla, decide partir a Siria para buscar a su hija y convencerla de volver a casa. ¿Podrán madre e hija llegar a encontrarse y comprenderse?

Hors la loi

Valor de ley

2010

Tras ser expulsados de su hogar en Algeria en 1920, tres hermanos y su madre son separados. Messaoud se enlista en las fuerzas militares de Indochina. En París, Abdelkader está a la cabeza del movimiento independentista de Algeria y Saïd hace fortuna en bares y clubes de boxeo de Pigalle. Sus destinos se unirán inexorablemente al de una nación en la lucha por su libertad.

London River

2009

Desde el principio de los tiempos, dos fuerzas se enfrentan en un combate perpetuo y sin piedad. Un combate del que no nos percatamos a pesar de su ferocidad. Esta lucha de titanes, ancestral batalla que perdura a través de los tiempos, no es la del bien contra el mal… ¡Es la de Oggy contra las cucarachas!

Little Senegal
Pequeña Senegal
2001
Después de muchos años de trabajar en el museo de la esclavitud en Senegal, Alloune decide ir a Norteamérica para buscar a sus ancestros. Hace doscientos años se los llevaron de su aldea y fueron vendidos como esclavos en el Nuevo Mundo. Allí, Alloune conoce a Ida, una prima lejana que ignora todo su pasado.

X Quinientos, de Toronto llega al Festival de San Sebastián

Del 16 al 24 de septiembre se realiza la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián, España, que contará con la participación de la coproducción colombiana X QUINIENTOS, el segundo largometraje del director y guionista Juan Andrés Arango. El director y parte del equipo técnico estarán presentes en el festival más importante de habla hispana, donde la película participa en la sección Horizontes Latinos.

La vuelta al mundo

Luego de tener su premier mundial en la sección Contemporary World Cinema de la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF-, X QUINIENTOS llega a la sección Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián. En esta sección, la coproducción colombiana participa junto a otros 12 largometrajes inéditos en España, los cuales se han producido total o parcialmente en América Latina y donde varios han estado vinculados a versiones anteriores del festival. X QUINIENTOS, en 2014, participó en el Foro de Coproducción, en el cual participan proyectos en desarrollo que buscan oportunidades en el mercado internacional.


En San Sebastián, la coproducción de Séptima Films (Colombia), Peripheria Productions (Canadá) y Machete Producciones (México), compite por el Premio Horizontes dotado con 35.000 euros para el director y el distribuidor en España. Asimismo, X QUINIENTOS, junto con los largometrajes que sean primera o segunda película del director, participa por el Premio EROSKI de la Juventud, el cual es escogido por un jurado de 300 jóvenes estudiantes.

Sea parte de una historia diferente

En la conquista de Europa, Juan Andrés Arango (director y guionista), Jorge Botero (productor), Constance Malpel (Coordinadora Producción Canadá), los actores Jembie Almazan (María) y Jonathan Díaz Angulo (Alex), de X QUINIENTOS, estarán presentes en esta versión 64 del festival, donde la película tiene cinco proyecciones. La función exclusiva para prensa e industria será el sábado 17 de septiembre, a las 10:30 am, en Tabakalera Sala 2; ese mismo día, en el Kursaal 2, a las 4:00 pm, se llevará a cabo el estreno oficial donde los asistentes se podrán poner en sintonía con la historia de Alex, David y María. "Nunca pensé estar acá, la sensación de ver la película es enorme, ya la quiero ver", aseguró Jonathan, desde Pamplona rumbo al festival, quien verá por primera vez la película.


La tercera proyección es el domingo 18, a las 10:30 pm, en Antiguo Berri 8; la cuarta, el lunes 19, a las 11:30 pm, Trueba 2; y la última, el miércoles 21 de septiembre, a las 5:00 pm, en Príncipe 5, función para la cual la boletería está completamente agotada.

Caminos entrecruzados

Al mirar el mapa de América, X Quinientos, un pequeño poblado en el estado de Yucatán, México, aparece justo en medio del continente. Desde este punto de vista imaginario, X Quinientos narra la historia de 3 personajes que viven en países diferentes, pero que están unidos por su relación singular con la muerte, la migración y su necesidad de transformación. Alex es un adolescente afrocolombiano que tiene que crear una versión imaginada de su vida como polizonte en USA para justificar la derrota de volver a Buenaventura tras la muerte de su hermano y compañero de travesía. David es un indígena Mazahua que migra a Ciudad de México tras ser incapaz de enfrentar la muerte de su padre, descubriendo que su única opción para enfrentar la discriminación de ser indígena es adoptar la identidad Punk. María, es una adolescente Filipina quien llega a Montreal para vivir con su abuela después de la muerte de su madre, mientras transforma el imaginario que tenía de vivir en el norte. Desde ese lugar X Quinientos sigue a estos tres adolescentes por tres países, viviendo tres duelos y encontrando tres formas de seguir adelante.

LOS NADIE SE LLEVA EL PREMIO DEL PÚBLICO EN LA SEMANA DE LA CRÍTICA DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA

Antes de su estreno en salas de cine del país el próximo 15 de septiembre, Los nadie de Juan Sebastián Mesa acaba de recibir el Premio del Público - Circolo del Cinema di Verona, de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia. El público italiano se contagió con este relato de música y libertad, confirmando la altísima calidad de la producción y uniéndose en un mismo sentimiento: #TodosSomosNadie

ESTRENO NACIONAL 15 DE SEPTIEMBRE

De izquierda a derecha: Camilo "La Rata" (Alejandro Pérez), Alexander Arbeláez (Productor), Juan Sebastián Mesa (Director), "Manu" (Maria Camila Castrillón), "El Mechas" (Esteban Alcaraz) y José Manuel Duque (Productor).

La Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Venecia es un importante espacio cinematográfico organizado por la Unión Nacional Italiana de Críticos de Cine –SNCCI–. En el evento se escogen exclusivamente siete óperas primas de todos los lugares del mundo para que tengan una ventana de exhibición sin igual. Por primera vez, el cine colombiano se vio representando en este espacio y triunfó, gracias a la historia real y honesta de Los nadie, un relato que une a sus espectadores en los deseos de una nueva realidad y de un nuevo sentir que revitalice la vida, llenándola de significado y valor.

Siendo la primera película colombiana que participa en este espacio del Festival de Venecia, Los nadie de Juan Sebastián Mesa, producida por Alexander Arbeláez y José Manuel Duque de Monociclo Cine, al hacerse con el Premio del Público recibe un premio dotado de 5.000 euros.

En menos de una semana, a partir del próximo jueves 15 de septiembre, todos los espectadores colombianos podrán unirse a ete sentimiento y disfrutar de la travesía de Manu, 'El Pipa', 'El Mechas', Camilo y Ana 'La Mona', un viaje lleno de música, libertad y búsqueda, que ya conquistó a los espectadores italianos de la Semana de la Crítica de Venecia.

Únase a la travesía y descubra porqué #TodosSomosNadie. 

Esta es nuestra búsqueda

Amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Los nadie, jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música, el lugar donde refugiarse y una oportunidad para escapar.

La película de 84 minutos, es una producción de Monociclo Cine, que contó con David Correa Franco en la dirección de fotografía, Mary Luz Cardona en la dirección de arte; Alejandro Escobar, sonido; Isabel Otálvaro y Juan Sebastián Mesa en el montaje; la música original de O.D.I.O.; protagonizada por Maria Angélica Puerta, Luis Felipe Álzate, Maria Camila Castrillón, Alejandro Pérez Ceferino y Esteban Alcaraz.

3730 cortometrajes buscan la SANTA LUCIA

En Los Nadie, el punk es más que un género musical, es un grupo de ideales para vivir

Un componente esencial e innegable de Los nadie de Juan Sebastián Mesa, que llegará a cines el 15 de septiembre, es el punk. En la película, más que mostrarse como un género musical, se expresa como una serie de ideales, llenos de esperanza, que marcan profundamente una manera de abordar al mundo. Descubra el punk de Los nadie, el cual seguramente, también vive en usted. #TodosSomosNadie

ESTRENO NACIONAL 15 SEPTIEMBRE

Grandes crestas, vestimenta adornada con diferentes parches y taches, música de ritmo acelerado que invita a “poguear” y descargar grandes cantidades de energía, son algunas características reconocibles del movimiento punk, y las más visibles en la película Los nadie, ópera prima de Juan Sebastián Mesa, producida por la empresa Monociclo Cine, en cabeza de Alexander Arbelaéz y José Manuel Duque.

Este relato de libertad y ansias de búsqueda, trae consigo una enorme fuerza musical del punk, el cual trasciende siendo un acompañamiento perfecto para la trama en pantalla y se transforma en un movimiento que marca un estilo de vida y un modo particular de relacionarse con el mundo. Este universo se ve expresado en la personalidad y la manera de hablar y sentir de los personajes de la película, así como en la historia de su producción.

El Punk de Los Nadie

No es la primera vez que el movimiento punk que se vive en la ciudad de Medellín se expresa en una producción cinematográfica; se vio por primera vez en la legendaria producción Rodrigo D: no futuro (1990) dirigida por Víctor Gaviria. El punk de dicha película es uno lleno de desesperanza, uno sin futuro tal como lo indica su nombre, motivado por el contexto de constante peligro y violencia propiciado por la fuerte actividad del narcotráfico en la capital antioqueña, en la década de los 80.


Precisamente, el punk que se ve en Los nadie es una respuesta a la desesperanza de los no-futuros, y pretende mostrar un movimiento con unas raíces totalmente distintas: unas que están arraigadas al anhelo de un mejor futuro, a una generación de jóvenes llenos de sueños que quieren cambiar su realidad, alejándose del mundo destrozado y caótico en el que los han enseñado a vivir, sembrando un mundo nuevo en el que se cambien y se mejoren las relaciones con los animales, con las mujeres, con la naturaleza y con el entorno en el que vivimos.

O.D.I.O expresa el espíritu

La agrupación paisa Oposición Dirigida a la Injusta Opresión – O.D.I.O. – lleva más de 12 años de trayectoria musical, en los que se han dedicado a expresar en sus letras la inconformidad que sienten con muchas de las estructuras que rigen el mundo actual, así como su deseo de cambiar la realidad y convertirla en una más incluyente, justa y equitativa, en oportunidades para todas las personas.

Sus integrantes conocían de antes a los miembros del equipo técnico de la película, y su relación se estrechó cuando uno de los músicos, Luis Felipe Alzate, fue seleccionado para encarnar a “El Pipa” en la producción. Conociendo la fuerza de sus canciones, la producción decidió que O.D.I.O. era la banda ideal para musicalizar a Los nadie, y reforzar la ideología punk presente en esta historia.

Después de conocer la historia, sin alcanzar a dimensionar la magnitud del proyecto, los músicos se sintieron reflejados en éste y sus personajes, conectándose e identificándose profundamente con la historia; todo fue una motivación adicional a no sólo prestar sus canciones antiguas para la película, sino crear algo especial y único destinado a Los nadie, una canción que con su letra y ritmo, reuniera y expusiera el espíritu de lucha y cambio.

De ahí nació la canción homónima a la película que contagiará a todos los espectadores, a partir del próximo 15 de septiembre, de la fuerza de Los nadie y su deseo continuo de construir una mejor realidad. O.D.I.O. aporta la música original, pero en la película también suenan bandas del movimiento punk y hardcore de Medellín, como Renkore, Krujido, Los Suxioz y Terror Nuclear, quienes comparten el mismo espíritu y se vincularon con la película, permitiendo usar su música.

Únase a la travesía en las salas de cine y descubra que algo del punk, vive en cada uno, y hace que afirmemos que #TodosSomosNadie.

Esta es nuestra búsqueda

Amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Los nadie, jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música, el lugar donde refugiarse y una oportunidad para escapar.

La película de 84 minutos, es una producción de Monociclo Cine, que contó con David Correa Franco en la dirección de fotografía, Mary Luz Cardona en la dirección de arte; Alejandro Escobar, sonido; Isabel Otálvaro y Juan Sebastián Mesa en el montaje; la música original de O.D.I.O.; protagonizada por Maria Angélica Puerta, Luis Felipe Álzate, Maria Camila Castrillón, Alejandro Pérez Ceferino y Esteban Alcaraz.