Jericó, el infinito vuelo de los días, pura sabiduría femenina para saborearse la vida

Protagonizada por varias mujeres que nos abren las puertas de su intimidad, y dirigida por la realizadora Catalina Mesa, Jericó, el infinito vuelo de los días es una producción envuelta en espíritu femenino, que lo invita a alzar el vuelo y ser parte de este canto de amor y celebración de la cultura antioqueña y colombiana. Conozca un poco de las mujeres que dan vida a este relato.

En su diario de vuelo, el cual llenó a través del maravilloso viaje que fue realizar esta producción, la directora Catalina Mesa expresó: “Que la vida me guíe en este proyecto. Estoy al servicio de la expresión del femenino de esta, mi cultura de origen”, y la película que obtuvo como resultado de esta experiencia da fe de la manera en que cumplió con su cometido, llevando a la gran pantalla de manera poética y musical, las vivencias de ocho mujeres jericoanas, y convirtiendo su trabajo en todo un canto de amor y celebración del espíritu femenino.

Las mujeres de Jericó

Jericó, el infinito vuelo de los días desde su inicio tuvo como inspiración a una mujer: Ruth Mesa, tía abuela de la directora, quien marcó su vida profundamente con sus enseñanzas y encantó a todos los miembros de la familia con sus historias, las cuales constantemente evocaban a Jericó, su pueblo de nacimiento, que lentamente se fue convirtiendo en un lugar de ensueño y personaje esencial de las tardes de tertulia.

Después de su muerte, Catalina viajó a Jericó para encontrarse con mujeres que como Ruth Mesa, viven con tanto carisma y con tanta gracia el espíritu femenino de la cultura antioqueña, como una pequeña expresión del patrimonio inmaterial, cultural y espiritual del país. Precisamente, esto fue lo que encontró en Chila, Luz, Celina, Fabiola, Licinia, Ana Luisa, Elvira, Manuela y Laura, y de este modo construyó una producción que se tornó en un itinerario, un tejido de colores, presencias, palabras y musicalidad que rinde tributo, celebra y contempla la belleza de ese femenino que vive en cada quien.

Acerca de la realizadora

Catalina nació y creció en Colombia. Su interés por el arte y por las expresiones del espíritu inició con el ballet y la danza contemporánea. Trabajó en Nueva York como productora de proyectos transmedia para diferentes marcas y revistas europeas; posteriormente, se trasladó a París y realizó una licenciatura en Historia del arte del espectáculo y una maestría en Letras en la Sorbona. Su formación continuó en la Escuela Gobelins de París en fotografía, video y edición; en La Fémis, Escuela Nacional de Cinematografía de Francia, con iniciación en la realización, y finalmente viajó a la Universidad de California para realizar cursos de cinematografía digital y dirección.

Miravus es su casa productora con la que realiza proyectos para diferentes marcas en el ámbito de la moda, el arte, la música, la decoración, entre otros. Tras terminar el documental Farm for Change para la institución internacional Design for Change, regresó a Colombia para cumplir con la promesa de celebrar la memoria de su tía abuela Ruth Mesa a través de la exaltación del espíritu femenino antioqueño, con las historias íntimas de ocho mujeres del pueblo de Jericó.

Un canto de amor - Sinopsis

Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.

Memorias de rodaje, el libro detrás de Eso que llaman amor

El libro Memorias de rodaje: Eso que llaman amor, es una publicación que muestra a los lectores, el universo que envuelve a esta producción, el retorno a la gran pantalla del director Carlos César Arbeláez, y todas las características que rodearon su grabación en la ciudad de Medellín. Una publicación única para los amantes del cine, que podrán disfrutar de esta película a partir del 1 de diciembre, en salas de cine del país.

El Semillero de Investigación Óptico, conformado por estudiantes de la carrera de Comunicación Social - Periodismo de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, se interesó por conocer íntimamente la historia y del equipo de producción del segundo largometraje de Carlos César Arbeláez, para dejarlos plasmados en el libro Memorias de rodaje: Eso que llaman amor.

La publicación de más de 300 páginas es un regalo para todos los cinéfilos interesados en ahondar en el proceso de construcción y el complejo desarrollo detrás de una producción audiovisual, enfocada en esta película realista y profunda, que se rodó en 2013 en la ciudad de Medellín y contó con el acompañamiento de los estudiantes Melissa Rodríguez, Daniela Calle, Camilo Londoño y Eliana Montes, junto a la docente y principal investigadora, Lucía Victoria Torres, y Raúl Soto, realizador y miembro del Semillero.

Esta obra es el resultado de una investigación que muestra una forma inédita de aproximarse a la producción cinematográfica en Colombia, y busca convertirse en una herramienta para que los lectores se enteren de la cocina de la escritura audiovisual de la Medellín de hoy. A través de los métodos del periodismo, la comunicación y la antropología, se mezclan entrevistas, la observación y la contrastación para conocer cómo se crean las películas en nuestro medio, por medio al acercamiento de la película dirigida por Carlos César Arbeláez, la cual veremos en las principales capitales del país.

Llegando al libro

En 2012, antes de comenzar el rodaje de su segundo largometraje, el director Carlos César Arbeláez fue invitado especial a la jornada académica que se realiza anualmente para premiar a los ganadores de una muestra audiovisual organizada por el Semillero Óptico. En esta ocasión, el director compartió con los estudiantes acerca del éxito obtenido con Los colores de la montaña, su primer largometraje, así como el proceso de rodaje en el que se iba a embarcar con Eso que llaman amor.

La charla despertó admiración e inquietud entre los estudiantes y resultó en la investigación titulada “Documentación del proceso de rodaje de la película Eso que llaman amor del director colombiano Carlos César Arbeláez”, la cual ahora se traduce en esta maravillosa publicación que incluye memorias de cada uno de los estudiantes participantes, fotos de detrás de cámaras, entrevistas con miembros del equipo técnico y del reparto, y documentación académica, entre otros.


El libro es una publicación de la editorial de la Universidad Pontificia Bolivariana con el apoyo de la Alcaldía de Medellín, está disponible en la librería de la universidad y a través del correo editorial@upb.edu.co, como abrebocas de la producción que llega el 1 de diciembre para enseñarle al público colombiano que el amor es una energía vital que nos hace sufrir, nos alegra, pero sobretodo, nos mueve.

Video de la Universidad Pontificia Bolivariana durante el proceso de investigación del libro

https://www.youtube.com/watch?v=6ZFwU7CysDw&t=15s

Tres historias, una película

Eso que llaman amor narra tres historias que tienen como punto de partida La Polonesa, una cafetería en el centro de Medellín:

Camila debe llevarse a casa los restos de su único hijo asesinado, ya que el cementerio será demolido. Erika se prepara para viajar a España con la ilusión de reencontrarse con su pequeña hija (y con una nueva vida); pero antes decide hacer un último servicio a un cliente japonés en un hotel, que le traerá una sorpresa inesperada. Marlon y la Muchacha Alegre trabajan en la calle como estatuas humanas, y -después de un día de labores mientras ambos se quitan sus disfraces en el pequeño cuarto de una residencia- cada uno conocerá no solo el rostro del otro, sino la realidad de sus vidas.

Eso que llaman amor buscará mover los espectadores colombianos a tomar una posición activa respecto a cada una de las tres historias y a terminarlas desde las perspectivas y las apreciaciones individuales.

¡El infinito vuelo llega a Medellín!

A partir de el jueves 10 de noviembre, de manera exclusiva, el público antioqueño podrá empezar a disfrutar en las salas de cine de Jericó, el infinito vuelo de los días.

Con una semana de anticipación al estreno en cines de todo el país, el público antioqueño tendrá la oportunidad de desplegar sus alas y elevar su espíritu con este canto de amor, inspirado en Jericó, en la cultura antioqueña y en la feminidad que habita en cada uno y que Jericó, el infinito vuelo de los días, lo invita a descubrir y celebrar.

La premier oficial en Medellín se realizará un día antes, el miércoles 9 de noviembre, en el Multiplex Cine Colombia Oviedo, contando con la participación de la realizadora y la presentación especial de algunas de las protagonistas de la producción. Una noche especial que marcará el aterrizaje de este vuelo en su país y región de origen, después de viajar por el mundo llevando la cultura colombiana a importantes festivales y eventos, y antes de su estreno nacional el próximo 17 de noviembre.

Únete a este itinerario musical, celebración de nuestra autenticidad.

¡Sabiduría femenina para saborearse la vida!


Sinopsis

Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.

149 CORTOMETRAJES componen la Selección Oficial del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá

En la Noche de la Revelación, el 01 de noviembre, se dio a conocer la SELECCIÓN OFICIAL del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOHORTS. 84 cortometrajes en la Competencia Internacional de los rincones más apartados del mundo, 39 en la Competencia Nacional que representan lo mejor del talento colombiano en formato corto y 26 cortometrajes de horror, fantasía y ciencia ficción en la Competencia F3 - Fanático Freak Fantástico, buscarán hacerse con la Santa Lucia, estatuilla oficial del festival, del 06 al 13 de diciembre.

At the Night of the Revelation, yesterday November 1st, was revealed the OFFICIAL SELECTION of the 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá. 84 short films in the International Competition from the most distant corners of the world, 39 in the National Competition that represent the best of the Colombian talent in the short format and 26 horror, fantasy and science fiction short films in the F3 - Fan Freak Fantastic Competition, are seeking to win the Santa Lucía, the festival's official statuette, during the festival, which is going to take place from December 6 to 13.

SELECCIÓN OFICIAL - COMPETENCIA NACIONAL
OFFICIAL SELECTION - NATIONAL COMPETITION 

COMPETENCIA NACIONAL FICCIÓN / NATIONAL COMPETITION FICTION

- 7ún3l, Klych López - Colombia - 2016
- Las tardes de todos los días, Miguel Vargas - Colombia - 2015
- Forastero, Iván D. Gaona - Colombia - 2015
- La niña de la buseta, Pedro Pío - Colombia - 2015
- Números redondos, Rafael Martínez - Colombia - 2015
- Teiko, Daniel Ochoa - Colombia - 2015
- Punta Cana, Mariana Vargas, Javier Castro - Colombia - 2016
- El Edén, Andrés Ramírez Pulido - Colombia - 2016
- Rosa, Alejandra Parody - Estados Unidos - 2015
- Pichirilo, Daniel Alberto Sánchez Rodríguez - Colombia - 2016
- Los pasos del agua, César Acevedo - Colombia - 2016
- Paila, Duván Duque - Colombia - 2016

- Genaro, Jesús Reyes, Andrés Porras - Colombia - 2016

COMPETENCIA NACIONAL DOCUMENTAL / NATIONAL COMPETITION DOCUMENTARY

- Categoría V, Camilo Agudelo Gómez - Colombia - 2015

- Verde Manzana, Ana María Ferro Gómez - Colombia - 2016

- Piel de Cemento, Daniel Gómez Restrepo - Colombia - 2015

- Caminitos por el parque, Daniela Anaya Robayo - Colombia - 2016

- La Favorita, María Fernanda Ariza Orozco - Colombia - 2015

- La impresión de una guerra, Camilo Restrepo - Francia - 2015 

COMPETENCIA NACIONAL ANIMACIÓN / NATIONAL COMPETITION ANIMATION

- Mitú, Simón Acosta - Colombia - 2016

- Llave de papel, Jenaro González - Colombia - 2015

- Un 9 de abril, Edgar Álvarez - Colombia - 2016

- In Liebesgrüßen um die Welt / Amor en 9 postales alrededor del mundo, Ana María Vallejo - Colombia - 2015

- Raisiomas, María Camila Londoño Sierra - Colombia - 2015

- Puntos cardinales, Carlos Osuna, Carlos Andrés Reyes - Colombia - 2016

- Nuhuani, Carlos Mario Lozano, Roberto Montoya, Daniela Gómez - Colombia - 2016

- Soul (Charming Liars), José Luis Jiménez, Miguel Jiménez - Colombia - 2016

- Eau de vie (Mariazú), Sarah Marechal - Colombia - 2016

- Salú, Camilo Ayala Nieto - Colombia - 2016

COMPETENCIA NACIONAL VIDEOCLIP / NATIONAL COMPETITION VIDEOCLIP

- Circulando (Ságan), Simón Acosta, Alberto Serrano - Colombia - 2016

- Contracorriente (La Malasangre ft. Lula Bertoldi), Nicolás Caballero, José Luis Jiménez, Miguel Jiménez - Colombia - 2016

- Shagfoal (Dante), Luis Fernando Mora - Colombia - 2015

- Madre (Yoky Barrios & Juan Pablo Barragán), Juan Pablo Barragan, Camilo Espinel - Colombia - 2016 

- La tierra del olvido (Carlos Vives), Juan Carlos Beltrán - Colombia - 2015

- Baila (Esteman), Salomón Simhon - Colombia - 2016 

- Para mí (Elsa y Elmar), María Margarita Peralta, Juan Pablo Carvajal - Colombia - 2016

- Equipo de carretera (Alcolirykoz), Julián Gaviria - Colombia - 2016

- Las historias de los hombres (Burning Caravan), Rubén Fernández Naar - Colombia - 2016

- Dueña de mi Historia (Los Rolling Ruanas), Crack - Colombia - 2016

SELECCIÓN OFICIAL - COMPETENCIA INTERNACIONAL

OFFICIAL SELECTION - INTERNATIONAL COMPETITION 

COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN / INTERNATIONAL COMPETITION FICTION

- Celebración / Celebration, Juan Manuel Barreda - México - 2016 

- Sparte Noëmie, Nicolas - Bélgica - 2016 

- Bunga Dan Tembok / Flores en la pared / Flowers in the Wall, Eden Junjung - Indonesia - 2016 

- Semele, Myrsini Aristidou - Chipre - 2015 

- I Saw It / Yo lo vi, Hae Seong Jeon - Corea del Sur - 2016 

- Átváltozás / Intercambio / Switch, Zoltán Nagy - Hungría - 2015 

- Un lugar / A Place, Iván Fernández de Córdoba - España - 2016 

- Zvir / La bestia / The Beast, Miroslav Sikavica - Croacia - 2016 

- Bai Niao / Pájaro blanco / White Bird, Linfeng Wu, Ivan Markovic - China - 2016 

- Borba za smrt / Luchando por la muerte / Fighting for Death, Eleonora Veninova - Macedonia - 2016 

- Amal, Aïda Senna - Marruecos - 2015 

- Ennemis intérieurs / Enemigos internos / Enemies Within, Sélim Azzazi - Francia - 2016 

- Deusa, Bruna Callegari - Brasil - 2016 

- E.W.A., Gigi Ben Artzi - Ucrania - 2016 

- 浮生一日 / Muerte en un día / Death in a Day, Lin Wang - Estados Unidos - 2016 

- A Quiet Place / Un lugar silencioso, Ronny Dörfler - Alemania - 2016 

- The Last Mango Before the Monsoon / El último mango antes del monsón, Payal Kapadia - India - 2015 

- Maria, Jaime Habac Jr. - Filipinas - 2016 

- Hounds / Sabuesos, Omer Tobi - Israel - 2016

- The Mile / La milla, Dmitry Korabelnikov - Rusia - 2015 

COMPETENCIA INTERNACIONAL DOCUMENTAL / INTERNATIONAL COMPETITION DOCUMENTARY

- Hod po sinama / Caminata en los rieles / Walk on the rail, Atefeh Khademolreza - Serbia - 2015

- Free World Pens, Nika Khanjani - Canadá - 2016 

- Ostatni Sezon / La pasada estación / Last Season, Slawomir Witek - Polonia - 2016 

- Isabella Morra, Isabel Pagliai - Francia - 2015 

- Hunted / Cazado, Andrea DiNardo - Reino Unido - 2016 

- High Noon Winti, Dmytro Tiazhlov - Suiza - 2015 

- My Silicone Love / My amor de silicona, Sophie Dros - Países Bajos - 2015 

- Casa da Quina, Arya Rothe - Portugal - 2015 

- Cabeza de Orquídea / Orchid Head, Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez, Claudia Zegarra P. - España - 2016 

- Przed switem / Antes del amanecer / Before Dawn, Lukasz Borowski - Polonia - 2016 

- Home / Hogar, Ryan Lee - Estados Unidos - 2016 

- Letters to S. / Cartas a S., Layla Abyad - Suiza - 2015 

- Mining Poems or Odes / Poemas y odas de Minería, Callum Rice - Reino Unido - 2015 

- C'est pas mon papy, c'est mon papa! / ¡No es mi abuelo, es mi papá! / That's not my grandpa, that's my dad!, Ama Anie Noia - Francia - 2016

COMPETENCIA INTERNACIONAL ANIMACIÓN / INTERNATIONAL COMPETITION ANIMATION

- All the World is a Stage / El mundo es un escenario, Hannes Rall - Alemania - 2016 

- Cartas / Letters, David Mussel - Brasil - 2016 

- Superbia, Luca Tóth - Hungría - 2016 

- Encore un gros lapin? / ¿Conejo grande otra vez? / Big bunny again?, Emilie Pigeard - Francia - 2016 

- What is Your Brown Number? / ¿Cuál es tu número marrón?, Vinnie Bose - India - 2015 

- (Otto), Job Roggeveen, Joris Oprins, Marieke Blaauw - Países Bajos - 2015 

- Deep Beneath the Earth / En lo profundo de la Tierra, Kim Noce, Shaun Clark - Reino Unido - 2016 

- Lilou, Rawan Rahim - Líbano - 2015 

- Little Shimajiro / Pequeño Shimajiro, Isamu Hirabayashi - Japón - 2015 

- Schon ghört? / ¿Has escuchado? / Have You Heard?, Martin Baltscheit, Sören Wendt - Alemania - 2016 

- Dokument / Un documental / A documentary film, Marcin Podolec - Polonia - 2015 

- Happy End / Final Feliz, Jan Saska - República Checa - 2015 

- 啸山记 / El silbato / The Whistle, Jiajia Li - China - 2016 

- Panic Attack! / ¡Ataque de pánico!, Eileen O'Meara - Estados Unidos - 2016 

- The Orchestra / La orquesta, Mikey Hill - Australia - 2015 

- Roger, Sonia Cendón Quireza, Sara Esteban Riera, Arnau Gòdia Montesinos, Ingrid Masarnau Amorós, Martí Montañola Vilet - España - 2016 

- My Invisible Mother / Mi mamá invisible, Pascal Huynh - Canadá - 2016 

- El jardín de las delicias / The Garden of Delights, Alejandro Male García Caballero - México - 2016 

- Wyjdę z siebie / Junto a uno / Besides oneself, Karolina Specht - Polonia - 2016 

- Nossa Senhora Da Apresentação / Nuestra Señora de la Presentación / Our Lady of the Apresentation, Abi Feijó, Alice Guimarães, Lauca Gonçalves, Daniela Duarte - Portugal - 2015 

- Head / Cabeza, Stav Levi - Israel - 2015 

- Automatic Fitness / Fitness Automático, Alejandra Tomei, Alberto Couceiro - Alemania - 2015 

- Ivan's Need / La necesidad de Iván, Manuela Leuenberger, Lukas Suter, Veronica Lingg - Suiza - 2015 

- Eye for an Eye / Ojo por ojo, Louise Peter, Mahyar Udarzi, Steve Bache - Alemania - 2016 

- No-Go Zone, L'Atelier Collectif - Bélgica - 2016 

COMPETENCIA INTERNACIONAL EXPERIMENTAL / INTERNATIONAL COMPETITION EXPERIMENTAL

- 10 minutes of my life / 10 minutos de mi vida, Amir Rezazadeh - Dinamarca - 2015 

- Abwesend / Ausente / Absent, Pauline Branke - Alemania - 2016

- Animal, Laura Arensburg - Argentina - 2016 

- Casa de la noche / Nighthouse, Marcel Beltrán - Cuba - 2016 

- Copy Complete / Copia Completa, Maria Auerbach - Alemania - 2016 

- Entropy / Entropía, Hüseyin Urcuk - Turquía - 2016

- Hard Working People / Personas muy trabajadoras, Michael Salkeld - Reino Unido - 2016 

- Je t'aimerai toujours / I'll Love You Forever, Olivier Jagut - Francia - 2016 

- Les êtres du brouillard / Seres de niebla / Fog People, Antoine Janot - Francia - 2016 

- Sektor, Goran Skofic - Croacia - 2015 

- Through the Wall / A través del muro, Minkyou Yoo - Alemania - 2016 

- We have bled / Hemos sangrado, Marcus Waterloo / Reino Unido - 2016 

- X Tape / Cinta X, Dragan Mileusnic, Zeljko Serdarevic - Croacia - 2015 

COMPETENCIA INTERNACIONAL VIDEOCLIP / INTERNATIONAL COMPETITION VIDEOCLIP

- One Lone Survivor (Tim Aminov Feat. Pete Josef), Lado Kvataniya - Rusia - 2016 

- Madrid en David (Cálido Lehamo), Nacho A. Villar - España - 2016 

- Witch Doctor (De Staat), Floris Kaayk, Smack Studio - Países Bajos - 2015 

- Enano Cabezón (Nemi Pipali), Álvaro Cantillano - Nicaragua - 2015 

- Periscopes (Jilk and Haiku Salut), James Sampson - Reino Unido - 2015 

- About To Crack (Vitamin X), Marc-Antoine Deleplanque - Bélgica - 2016 

- Silver (Compact Disk Dummies), Ben Tesseur - Bélgica - 2016 

- Spark (Ralf Hildenbeutel), Boris Seewald - Alemania - 2015

- Amnesia en el estado (Los Viejos), Esteban Azuela - México - 2016 

- Alas de Hierro (The Chamamas), Julio Abad, Oliver G. Tavizón - México, Estados Unidos - 2015 

- No Ordinary Man (Salt Cathedral), Bradley Tangonan - Estados Unidos - 2016 

- Soy yo (Bomba Estéreo), Torben Kjelstrup - Estados Unidos - 2016

COMPETENCIA F3 - FANÁTICO FREAK FANTÁSTICO / F3 - FAN FREAK FANTASTIC COMPETITION

- Nako, Nyima Cartier - Francia - 2016 

- Dissonance / Disonancia, Till Nowak - Alemania - 2015 

- Kitty Kat, Constance Guirlet - Francia - 2015 

- The Ship That Should Not Be / El barco que no debería ser, Sifis Mainas - Grecia - 2016 

- Sincrónico, Ricardo Fernández Jiménez - Colombia - 2016 

- Drôle d'endroit pour un canari / Qué extraño lugar para un canario / What a strange place for a canary, Charles Blondelle - Francia - 2015 

- Zero, David Victori - España - 2015 

- Share o no share / To Share Or Not To Share, Juan José Hervella Rego - España - 2016 

- Pokey Pokey, Junjie Zhang - China - 2015 

- Cork Man / Hombre Corcho, Dawn Han - Estados Unidos - 2015 

- Carabaly, Juan Manuel Rodríguez - Colombia - 2016 

- A Father's Day / Un día del padre, Mat Johns - Reino Unido - 2016 

- Ms. Long Legs / Señorita Piernas Largas, Milo Addica - Estados Unidos - 2016 

- Macabre / Macabro, Jerónimo Rocha, João Miguel Real - Portugal - 2015 

- El escape, Fabián Pinilla - Colombia - 2015 

- Elemental, Marco Bentancor, Alejandro Rocchi - Uruguay - 2016 

- Mute / Mudo, A Color Green - Estados Unidos - 2016 

- A Private Session / Una sesión privada, Guss Mallmann - Australia - 2015 

- Mia, Alejandro Lemos - Colombia - 2016 

- Voltaire, Jan Snoekx - Bélgica - 2015 

- Under The Apple Tree / Bajo el manzano, Erik van Schaaik - Países Bajos - 2015 

- Det Sjunkne Kloster / El convento hundido / The Sunken Convent, Michael Panduro - Dinamarca - 2016 

- A Saga do Herói / El viaje de un héroe / A Hero's Journey, Lívia Pasqual - Brasil - 2015 

- Oscuro, Federico Durán - Colombia - 2016 

- Мотылёк / Vuelo nocturno / Night Fly, Aziz Zhambakiyev - Kazajistán - 2016 

- Other People's Heads / Las cabezas de otras personas, Stephen Winterhalter - Estados Unidos - 2016

Nuestro vuelo ha llegado lejos, estos son los festivales a donde Jericó, el infinito vuelo de los días, ha llegado para celebrar el espíritu femenino

Antes de su estreno en salas de cine del país, la película Jericó, el infinito vuelo de los días de Catalina Mesa, ha volado alto por todo el mundo, aterrizando para participar en importantes festivales. Conozca los eventos en los que se ha exhibido esta celebración, canto de amor, feminidad, música y espíritu colombiano.

Una producción única, que mezcla la realidad con la ficción para convertirse en una verdadera celebración artística es Jericó, el infinito vuelo de los días, la película de Catalina Mesa que deleitará al público colombiano en las salas de cine del país a partir del próximo 17 de noviembre. Su calidad y unicidad han hecho la producción alce vuelo y recorra el mundo entero.

En primer lugar, este canto de amor tuvo su estreno mundial en el festival de cine documental más importante de Norteamérica, HOTDOCS - Festival Internacional de Cine Documental, el cual se llevó a cabo a finales del mes de abril del presente año en Toronto, Canadá. Después aterrizó en la vigésima edición del Festival de Cine de Lima, Perú, realizado en agosto; y en el Vancouver International Film Festival – VIFF 2016, el cual finalizó a mediados de octubre; y más recientemente, en la segunda edición del Bogotá International Film Festival -BIFF-.

Ya tiene confirmada su participación en la Muestra Internacional de Cine de Sao Paulo, Brasil, y en DocAviv – Festival Internacional de Cine Documental de Tel Aviv, Israel; además de aterrizar en países como Chile y el Salvador, y ser parte del programa de celebraciones por la conmemoración del 2017 como el año franco-colombiano.

De igual modo, en su recorrido por el mundo ha recibido alabanzas de críticos y expertos internacionales como Eli Horwatt, Programador Internacional de HOTDOCS, quien expresó: “Cargada por los ojos perceptivos de Catalina Mesa, Jericó, el infinito vuelo de los días condensa una vida entera de experiencias en una plataforma profundamente gratificante para las mujeres de Jericó, Colombia, en la que pueden recontar sus alegrías, tristezas y sabiduría”.

De igual modo, Courtney Small de Cinema Axis, declaró: “Capturando elocuentemente la vibrante historia del pueblo, la película de Mesa ofrece un examen íntimo y poético del amor, la pérdida, el desamor, la pobreza y la fe”; y Kate O’Connor de Toronto Film Scene, afirmó: “Una muestra desgarradora y a la vez increíble, de cómo cada mujer maneja y enfrenta las pruebas de la vida”.

Jericó, el infinito vuelo de los días, la película de Catalina Mesa que lo invita a desplegar las alas y unirse a este canto de sabiduría femenina para saborearse la vida.

SINOPSIS

Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.

CINEMA23 REVELA NOMINADOS A LA TERCERA EDICIÓN DE LOS PREMIOS FÉNIX: 5 NOMINACIONES PARA COLOMBIA

• El Premio iberoamericano de cine Fénix® se realizará el 7 de diciembre en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", en la Ciudad de México.

• Integrantes de Cinema23 e invitados especiales dan a conocer las películas nominadas a los Premios Fénix.

• Colombia está nominada en las categorías de Actuación Femenina, Fotografía de Ficción, Sonido y Largometraje Documental. 

Ciudad de México, 28 de septiembre de 2016.- Cinema23, asociación conformada por más de 750 profesionales de cine de Iberoamérica, reveló los nominados para la tercera edición del Premio iberoamericano de cine Fénix®, que se entregará el próximo 7 de diciembre de 2016 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” en la Ciudad de México. El premio se transmitirá en vivo y en directo por televisión en América Latina, el Caribe y Estados Unidos a través de E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52 MX y Cinelatino.

La conferencia de prensa, que se llevó a cabo en el Museo de Memoria y Tolerancia, contó con la presencia de la actriz mexicana Ilse Salas, el actor y productor colombiano Manolo Cardona, Ricardo Giraldo, director de Cinema23, y Rodrigo Peñafiel, presidente de los Premios Fénix, quienes dieron a conocer las películas nominadas.

A partir de los 58 largometrajes de ficción y 25 largometrajes de documental preseleccionados por el Comité de selección y nominación, un Comité técnico, conformado por directores, guionistas, actores, fotógrafos, diseñadores de arte, sonidistas, editores y músicos que hacen parte de la asociación de Cinema23, estableció las nominaciones. 18 ficciones y ocho documentales participarán en las categorías Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina, Actuación femenina, Guion, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario y Largometraje documental y Fotografía documental.

Así, los largometrajes nominados en las diferentes categorías son:

Largometraje de ficción

-Aquarius (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016 - Cinemascópio Produções, SBS Productions)

-Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015 - Desvia Filmes, Malbicho Cine, Viking Film)

-El Clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015 - Kramer & Sigman Films, Matanza Cine, El Deseo)

-Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015 - Factor RH Producciones, Lucía Films, Malandro Films)

-Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España- Argentina, 2016 - Fábula, AZ Films, Funny Balloons, Setembro Cine)

-La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016 - Capricci Production, Andergraun Films, Rosa Filmes, Bobi Lux)

-Te prometo anarquía (Dir. Julio Hernández Cordón. México - Alemania, 2015 - Interior XIII, FOPROCINE, World Cinema Fund, Rohfilm GMBH)

Dirección

-Kleber Mendoça por Aquarius (Brasil - Francia, 2016)

-Gabriel Mascaro por Boi Neon (Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

-Pablo Trapero por El Clan (Argentina - España, 2015)

-Albert Serra por La muerte de Luis XIV (Francia - España - Portugal, 2016)

-Pablo Larraín por Neruda (Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Actuación femenina

-Sonia Braga por Aquarius  (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016)

-Juana Acosta por Anna (Dir. Jacques Toulemonde. Colombia - Francia, 2015)

-Érica Rivas por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)

-Magaly Solier por Magallanes (Dir. Salvador del Solar. Argentina - Colombia - Perú - España, 2015)

-Jana Raluy por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Actuación masculina

-Guillermo Francella por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-Alfredo Castro por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela, 2015)

-Gael García Bernal por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

-Luis Gnecco por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

-Ricardo Darín por Truman (Dir. Ces Gay. Argentina - España, 2015) 

Guion

-José Luis Guerín por La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)

-Gabriel Mascaro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

-Julián Loyola, Esteban Student y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-Lorenzo Vigas por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015)

-Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Fotografía de ficción

-Diego García por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

João Ribeiro por Cartas da guerra (Dir. Ivo Ferreira. Portugal, 2016)

-Iván Gierasinchuk por Eva no duerme (Dir. Pablo Agüero. Francia - Argentina - España, 2015)

-Sergio Armstrong por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

-Fernando Lockett por Oscuro animal  (Dir. Felipe Guerrero. Colombia - Argentina - Países Bajos - Alemania - Grecia, 2016)

Diseño de arte

-Maira Mesquita por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

-Sebastián Orgambide por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-Aili Chen por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)

-Sebastián Vogler por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016)

-Estefanía Larraín por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Vestuario

-Flora Rabello por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

-Julio Suárez por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-Mónica Toschi por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)

-Nina Avramovic por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016)

-Muriel Parra por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Sonido

-Ricardo Cutz y Nicolas Hallet por Aquarius  (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016)

-Vicente D'Elia y Leandro de Loredo por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-Sergio Díaz, Raúl Locatelli, Vincent Arnardi por Desierto (Dir. Jonás Cuarón. México - Francia, 2015)

-Miguel Hormazábal, Roberto Zúñiga, Ivo Moraga y Rubén Piputto por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

-César Salazar y Roberta Ainstein por Oscuro animal  (Dir. Felipe Guerrero. Colombia - Argentina - Países Bajos - Alemania - Grecia, 2016)

Edición

-José Luis Guerín por La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)

-Fernando Epstein y Eduardo Serrano por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

-Alejandro Carrillo Penovi y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-Isabela Monteiro de Castro por Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015)

-Hervé Schneid por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Música original

-Otávio Santos, Cláudio N. y Carlos Montenegro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)

-Sebastián Escofet por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)

-João Lobo por John From (Dir. João Nicolau, Portugal - Francia, 2015)

-Oleg Karavaichuk por Oleg y las raras artes (Dir. Andrés Duque. España, 2016)

-Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)

Fotografía documental

-Luis Armando Arteaga por El dorado XXI (Dir. Salomé Lamas. Portugal - Francia, 2016)

-Carmen Torres por Oleg y las raras artes  (Dir. Andrés Duque. España, 2016)

-Ernesto Pardo por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)

-João Ribeiro por Treblinka (Dir. Sérgio Tréfaut. Portugal, 2016)

-Cristian Soto por El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016)

Largometraje documental

-327 cuadernos (Dir. Andrés di Tella. Argentina - Chile, 2016 - Gema Films, Lupe Films)

-Cinema Novo (Dir. Eryk Rocha. Brasil, 2016 - Coqueirão Pictures, Aruac Filmes Production)

-Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015 - Pimienta Films, Cactus Films, Terminal)

-Todo comenzó por el fin (Dir. Luis Ospina. Colombia, 2016 - Luis Ospina)

-El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016 - Globo Rojo Producciones Limitada)

Adicionalmente, se entregarán tres premios especiales: El Premio Fénix a la Trayectoria, en colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas -AMACC-; el Premio Fénix de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de la región y coordinado por Cinépolis y El Premio Fénix al Trabajo Crítico, otorgado por FIPRESCI. Los ganadores de estos reconocimientos se revelarán el próximo 24 de octubre en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.

El Premio iberoamericano de cine Fénix® se entregará en el marco de la Semana Fénix, la cual reunirá una serie de actividades que se llevarán a cabo entre el 1 y el 10 de diciembre en la Ciudad de México con actividades paralelas en Madrid, Montevideo y Bogotá.

ACERCA DEL PREMIO IBEROAMERICANO DE CINE FÉNIX®

El Premio iberoamericano de cine Fénix® es un reconocimiento anual creado por Cinema23, que celebra y destaca el trabajo de los profesionales de la industria del cine hecho en Iberoamérica, con el objetivo de dar visibilidad internacional, fortalecer vínculos entre las cinematografías de la región y cautivar a un público más amplio.

Las dos ediciones pasadas de los Premios Fénix se llevaron a cabo en la Ciudad de México y fueron transmitidas por televisión en vivo y en directo por E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52MX y Cinelatino. Además contó con repeticiones en otros canales como INCAA TV de Argentina, Canal 13 Paraguay y Canal 66 de Mexicali.

ACERCA DE CINEMA23

Cinema23 es una asociación creada en 2012 con el fin de promover y difundir la cultura cinematográfica de Iberoamérica, conformada por personas dedicadas a los distintos quehaceres cinematográficos, con destacada trayectoria y reconocimiento, provenientes de los 22 países de Iberoamérica, y aquellos que contribuyen al cine de la región.

Los integrantes de Cinema23 aportan y participan activamente en las actividades y estrategias que la asociación lleva a cabo durante todo el año, como parte de un intercambio creativo, cultural y de conocimiento entre las diferentes cinematografías de las naciones que la conforman.

X Quinientos, de Toronto llega al Festival de San Sebastián

Del 16 al 24 de septiembre se realiza la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián, España, que contará con la participación de la coproducción colombiana X QUINIENTOS, el segundo largometraje del director y guionista Juan Andrés Arango. El director y parte del equipo técnico estarán presentes en el festival más importante de habla hispana, donde la película participa en la sección Horizontes Latinos.

La vuelta al mundo

Luego de tener su premier mundial en la sección Contemporary World Cinema de la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF-, X QUINIENTOS llega a la sección Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián. En esta sección, la coproducción colombiana participa junto a otros 12 largometrajes inéditos en España, los cuales se han producido total o parcialmente en América Latina y donde varios han estado vinculados a versiones anteriores del festival. X QUINIENTOS, en 2014, participó en el Foro de Coproducción, en el cual participan proyectos en desarrollo que buscan oportunidades en el mercado internacional.


En San Sebastián, la coproducción de Séptima Films (Colombia), Peripheria Productions (Canadá) y Machete Producciones (México), compite por el Premio Horizontes dotado con 35.000 euros para el director y el distribuidor en España. Asimismo, X QUINIENTOS, junto con los largometrajes que sean primera o segunda película del director, participa por el Premio EROSKI de la Juventud, el cual es escogido por un jurado de 300 jóvenes estudiantes.

Sea parte de una historia diferente

En la conquista de Europa, Juan Andrés Arango (director y guionista), Jorge Botero (productor), Constance Malpel (Coordinadora Producción Canadá), los actores Jembie Almazan (María) y Jonathan Díaz Angulo (Alex), de X QUINIENTOS, estarán presentes en esta versión 64 del festival, donde la película tiene cinco proyecciones. La función exclusiva para prensa e industria será el sábado 17 de septiembre, a las 10:30 am, en Tabakalera Sala 2; ese mismo día, en el Kursaal 2, a las 4:00 pm, se llevará a cabo el estreno oficial donde los asistentes se podrán poner en sintonía con la historia de Alex, David y María. "Nunca pensé estar acá, la sensación de ver la película es enorme, ya la quiero ver", aseguró Jonathan, desde Pamplona rumbo al festival, quien verá por primera vez la película.


La tercera proyección es el domingo 18, a las 10:30 pm, en Antiguo Berri 8; la cuarta, el lunes 19, a las 11:30 pm, Trueba 2; y la última, el miércoles 21 de septiembre, a las 5:00 pm, en Príncipe 5, función para la cual la boletería está completamente agotada.

Caminos entrecruzados

Al mirar el mapa de América, X Quinientos, un pequeño poblado en el estado de Yucatán, México, aparece justo en medio del continente. Desde este punto de vista imaginario, X Quinientos narra la historia de 3 personajes que viven en países diferentes, pero que están unidos por su relación singular con la muerte, la migración y su necesidad de transformación. Alex es un adolescente afrocolombiano que tiene que crear una versión imaginada de su vida como polizonte en USA para justificar la derrota de volver a Buenaventura tras la muerte de su hermano y compañero de travesía. David es un indígena Mazahua que migra a Ciudad de México tras ser incapaz de enfrentar la muerte de su padre, descubriendo que su única opción para enfrentar la discriminación de ser indígena es adoptar la identidad Punk. María, es una adolescente Filipina quien llega a Montreal para vivir con su abuela después de la muerte de su madre, mientras transforma el imaginario que tenía de vivir en el norte. Desde ese lugar X Quinientos sigue a estos tres adolescentes por tres países, viviendo tres duelos y encontrando tres formas de seguir adelante.

LOS NADIE SE LLEVA EL PREMIO DEL PÚBLICO EN LA SEMANA DE LA CRÍTICA DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA

Antes de su estreno en salas de cine del país el próximo 15 de septiembre, Los nadie de Juan Sebastián Mesa acaba de recibir el Premio del Público - Circolo del Cinema di Verona, de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia. El público italiano se contagió con este relato de música y libertad, confirmando la altísima calidad de la producción y uniéndose en un mismo sentimiento: #TodosSomosNadie

ESTRENO NACIONAL 15 DE SEPTIEMBRE

De izquierda a derecha: Camilo "La Rata" (Alejandro Pérez), Alexander Arbeláez (Productor), Juan Sebastián Mesa (Director), "Manu" (Maria Camila Castrillón), "El Mechas" (Esteban Alcaraz) y José Manuel Duque (Productor).

La Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Venecia es un importante espacio cinematográfico organizado por la Unión Nacional Italiana de Críticos de Cine –SNCCI–. En el evento se escogen exclusivamente siete óperas primas de todos los lugares del mundo para que tengan una ventana de exhibición sin igual. Por primera vez, el cine colombiano se vio representando en este espacio y triunfó, gracias a la historia real y honesta de Los nadie, un relato que une a sus espectadores en los deseos de una nueva realidad y de un nuevo sentir que revitalice la vida, llenándola de significado y valor.

Siendo la primera película colombiana que participa en este espacio del Festival de Venecia, Los nadie de Juan Sebastián Mesa, producida por Alexander Arbeláez y José Manuel Duque de Monociclo Cine, al hacerse con el Premio del Público recibe un premio dotado de 5.000 euros.

En menos de una semana, a partir del próximo jueves 15 de septiembre, todos los espectadores colombianos podrán unirse a ete sentimiento y disfrutar de la travesía de Manu, 'El Pipa', 'El Mechas', Camilo y Ana 'La Mona', un viaje lleno de música, libertad y búsqueda, que ya conquistó a los espectadores italianos de la Semana de la Crítica de Venecia.

Únase a la travesía y descubra porqué #TodosSomosNadie. 

Esta es nuestra búsqueda

Amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Los nadie, jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música, el lugar donde refugiarse y una oportunidad para escapar.

La película de 84 minutos, es una producción de Monociclo Cine, que contó con David Correa Franco en la dirección de fotografía, Mary Luz Cardona en la dirección de arte; Alejandro Escobar, sonido; Isabel Otálvaro y Juan Sebastián Mesa en el montaje; la música original de O.D.I.O.; protagonizada por Maria Angélica Puerta, Luis Felipe Álzate, Maria Camila Castrillón, Alejandro Pérez Ceferino y Esteban Alcaraz.

La coproducción colombo-sueca.danesa Epifanía, dirigida por Óscar Ruiz Navia y Anna Eborn, en la Selección Oficial de Busan - Corea

Del 6 al 15 de octubre se llevará a cabo la vigésimo primera edición del Festival Internacional de Cine de Busan - Corea, el evento cinematográfico más importante del Asia, donde la película colombiana EPIFANÍA, representará al cine nacional en la selección oficial del evento. Adicionalmente, todos los espectadores conocerán más del séptimo arte del país, gracias al foco especial que el festival tendrá en el cine del “Grupo de Cali”

La nueva película de Oscar Ruiz Navia, destacado director colombiano de cine, el cual co-dirige junto a la realizadora sueca Anna Eborn, hace parte de la selección oficial Festival Internacional de Cine de Busan – Corea en la sección WORLD CINEMA dedicada a las mejores obras no asiáticas del año, incluyendo los últimos trabajos de realizadores conocidos y premiados en festivales de cine internacionales. Epifanía estará junto a producciones de todos los lugares del mundo, en una fiesta cinematográfica que se enfoca en introducir al público asiático nuevas películas con variadas propuestas estéticas y temáticas. 

Ambos realizadores cuentan con una basta experiencia en circuitos cinematográficos . En el 2010, Oscar Ruiz Navia con su ópera prima, El vuelco del cangrejo, obtiene el Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI en la sección Forum del Festival de Cine de Berlin; con su segundo largometraje, Los hongos, recibe el premio Especial del Jurado Cineastas del Presente en el Festival Internacional de Cine de Locarno 2014. Con su cortometraje Solecito fue seleccionado en la Quinzena de Realizadores del Festival de Cannes 2013. 

Por su parte, con su ópera prima en largometraje, Pine Ridge, Anna Eborn hizo parte de la selección Oficial del Festival de Cine Venecia 2013 y recibió el Premio Dragón a Mejor Documental Nórdico en el Festival de Cine de Gotemburgo. Ambos realizadores unen su talento y trayectoria en Epifanía, producción de Contravia Films y Plattform Produktion, en asocio con CPH:LAB / CPH:DOX, Patricia Drati, 2.35 Digital, y con el apoyo finaciero de Proimágenes Colombia, Instituto de Cine Sueco e Instituto de Cine Danés, convirtiéndose en la película representante del cine colombiano en este evento cinematográfico, que con su primera edición realizada en 1996, se consagró como el primer festival internacional de cine realizado en Corea. 

En Epifanía dos cineastas provenientes de distintos lugares intervienen las memorias que tienen sobre sus propias madres para construir una película acerca de la recuperación de la vida. 

En la remota isla sueca de Faro, una mujer se enfrenta a la muerte de su madre: “Cuando ella murió, nació mi sueño de que ella regresaría”. En Colombia una madre atiende un taller de sanación del espíritu en compañía de varias mujeres. En Canadá una madre se prepara para ser abuela por segunda vez. Epifanía es un movimiento que va de la oscuridad a la luz, de la muerte a la vida. 

El equipo está compuesto por Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn en el guión y la dirección; Gerylee Polanco Uribe, Erik Hemmendorff, Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn en la Producción General y Ejecutiva; como productoras Asociadas Patricia Drati, María Ospina Pizano, Tine Fischer, William Vega, Andrea Estrada y Sebastián Hernández. Ángela Trejos Collazos (Siembra) y Rikard Waxin en la jefatura de producción; Mateo Gúzman (La tierra y la sombra) y el finlandés Peter Flinckenberg en la Direccion de Fotografía; César Salazar (Sal) y Jesper Miller (Force Majeure) en Sonido Directo; Rodrigo Ramos Estrada, Amalia Westerlin y Mariana Bejarano en el Montaje, Fréderik Thery en el Diseño de sonido.

El cine caleño como la raíz de la cinematografía nacional, en Busan

Adicional a la participación de Epifanía en la selección oficial, el Festival Internacional de Cine de Busan tendrá un foco especial en el cine del “Grupo de Cali´´ como raíz esencial de la cinematografía colombiana, resaltando el trabajo del mítico grupo , cuyos principales integrantes son Carlos Mayolo, Luis Ospina y Andrés Caicedo, precursores de un movimiento revolucionario a nivel cultural y cinematográfico en el país. Oscar Ruiz Navia presenta El vuelco del cangrejo (2009), y su película como productor La sirga dirigida por William Vega (2012) 

El programa especial Cali Group: Root of Colombian Cinema, exhibirá los largometrajes, además de las dos mencionadas antes, Pura sangre (1982) y Todo comenzó por el fin (2015) de Luis Ospina; Carne de tu carne (1983) y La mansión de Araucaima (1986) de Carlos Mayolo; La sangre y la lluvia de Jorge Navas (2009), y Que viva la música de Carlos Moreno (2014); y una selección de cortometrajes dirigidos por Mayolo y Ospina.

Adicionalmente a la proyección de las películas, Luis Ospina, Oscar Ruiz Navia y Jorge Navas estarán presentes como invitados especiales del festival y presentarán en Busan este programa enfocado en Colombia, en donde además compartirán sesiones de preguntas y respuestas con el público y conversatorios en los que se analizará en profundidad la historia moderna de la cinematografía colombiana. 

El programa especial se exhibirá en Busan gracias al apoyo de Proimágenes Colombia, y se posiciona como la muestra de cine nacional más grande, realizada por fuera del país.

BURNING BLUE, PROTAGONISTA EN EL MUSEO DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO, NY

El próximo domingo 11 de septiembre, el Museum of the Moving Image ubicado en Queens, Nueva York, exhibirá el ciclo Colombia Pictures en el que se presentarán dos producciones de la compañía Burning Blue, más la primera película producida por su fundadora Diana Bustamante, en una especial muestra de trabajos destacados de la cinematografía colombiana.

El cine colombiano se verá en Nueva York gracias al ciclo Colombia Pictures, una iniciativa de Cinema Tropical , en la cual se exhibirá el próximo domingo 11 de septiembre a partir de las 2:00 p.m. en el Museum of the Moving Image (Museo de la Imagen en Movimiento), e incluirá la proyección de las películas Violencia de Jorge Forero, la cual tendrá su estreno neoyorquino, y Los hongos de Oscar Ruiz Navia, ambas producidas por la compañía colombiana Burning Blue; además de Los viajes del viento de Ciro Guerra, producida por Diana Bustamante como socia de Ciudad Lunar entre le 2007 y el  2009.

La muestra se realiza para destacar la innegable calidad del cine colombiano y el momento de creatividad y altos niveles de producción en el que se encuentra, resaltando especialmente a la compañía productora Burning Blue como una de las empresas productoras claves para el acelerado y constante desarrollo que la cinematografía colombiana ha tenido en los años recientes. Este reconocimiento se hace por primera vez a una casa productora, denotando el particular trabajo en cuanto a línea editorial, que en tan solo 6 años de funcionamiento cuenta con 14 largometrajes en su haber.

La compañía fue fundada en 2010 por Diana Bustamante, junto al director y productor Jorge Forero. En 2013, se suma al grupo Paola Perez, y juntos han estado detrás de destacadas películas como La tierra y la sombra de César Acevedo, ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes en 2015; Los pasos del agua, cortometraje de César Acevedo exhibido en Cannes en 2016; Refugiado de Diego Lerman, seleccionada en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2014 y Solecito de Oscar Ruiz Navia, seleccionada en este mismo espacio en 2013, por nombrar sólo algunas.

Violencia tendrá su estreno neoyorquino exhibiéndose a las 4:30 p.m., después de su estreno mundial en la Berlinale de 2015 y de haber participado en un interesante circuito internacional en más de 20 eventos de detacada relevancia artística. Los hongos se proyectará a las 7:00 p.m., después de su estreno en Locarno en 2014 como parte de la sección Cineastas del presente, en donde recibió el Premio Especial del Jurado, además del Premio Dioraphte que recibió en el Festival Internacional de Cine de Róterdam en 2015, por nombrar algunas de sus distinciones. Los viajes del viento se proyectará a las 2:00 p.m.

Acerca del Museum of the Moving Image 

Desde su apertura en 1988, el Museo de la Imagen en Movimiento ha obtenido un enorme renombre internacional, consolidándose como la única institución en Estados Unidos dedicada a la exploración del arte, la historia y la tecnología detrás de la imagen en movimiento. Anualmente realiza la proyección de más de 400 producciones de todos los rincones del mundo, mezclando grandes clásicos con lo mejor del cine y el audiovisual contemporáneo.

El Museo busca el entendimiento, el disfrute y la apreciación del arte de la imagen en movimiento, enfocada en producciones televisivas, cinematográficas y de medios digitales, mediante la presentación de exhibiciones artísticas, programas educacionales y trabajos de alta calidad que estén relacionados con la imagen en movimiento. Además, hace un esfuerzo significativo por la preservación de diferentes artefactos relacionados con la evolución de este lenguaje.