SE ENTREGARON LAS SANTA LUCÍAS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL IN VITRO VISUAL 2009

En un evento realizado en el Planetario Distrital de Bogotá, con la conducción de Andrés Parra, ganador del premio a Mejor Actor Iberoamericano en el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara por la película La pasión de Gabriel, se entregaron las catorce estatuillas Santa Lucía del Festival Internacional In Vitro Visual 2009 –FIIVV’09-. Con este acto, llegó a su fin el festival que bajo el eslogan “Donde nacen las estrellas”, durante 4 días, en 30 funciones gratuitas, proyectó cinco muestras internacionales y 48 trabajos nacionales para un total de 98 producciones de corto formato inferiores a 30 minutos, en 5 escenarios de la capital colombiana.

Los 48 trabajos entre cortometrajes, animaciones y video clips que formaron parte de la competencia nacional (Selección Oficial) de este año, escogidos de entre 182 trabajos, fueron seleccionados por un comité conformado por profesionales del sector audiovisual colombiano. Posteriormente y días previos al festival, estos trabajos fueron evaluados por el jurado compuesto por Luís Alberto Restrepo (La pasión de Gabriel), Jorge Navas (La sangre y la lluvia) y Ciro Guerra (Los viajes del viento), quienes finalmente eligieron a los nominados y ganadores.

La estatuilla Santa Lucía, diseñada por el artista y cineasta Andrés Barrientos (En agosto), es el premio que, desde hace tres años al finalizar el año, es entregado como estímulo a los ganadores de la competencia nacional de In Vitro Visual que durante ocho años han exhibido sus cortometrajes en este espacio y que desde el 2008 se entrega en el marco del FIIVV. “Ella es una representación del poder de la fe en nuestra idiosincrasia, la misma fe que hacer cine en Colombia necesita. Es también la santa de los amantes de la imagen, la santa del cine… de alguna forma es decirles –a los nuevos realizadores- que la virgen los acompañe”, dice en las páginas del catálogo del festival.

LOS GANADORES DE LA SANTA LUCIA

Los ganadores que recibieron la Santa Lucía en las diferentes categorías, de manos de los protagonistas de La sangre y la lluvia Quique Mendoza y Gloria Montoya, la actriz y presentadora de televisión Conny Camelo, el director Klych López (Ciudad crónica), los productores Diana Camargo (La sociedad del semáforo, ¿Qué hay para la cabeza?) y Daniel García (La sociedad del semáforo, La cerca), el montajista de La sangre y la lluvia Sebastián Hernández, entre otros, son:

• Santa Lucia al Mejor Corto Ficción - Brotherhood de Laura Mora
• Santa Lucia al Mejor Corto de Animación - Yo me llamo Marian de Ana María Caro Sabogal
• Santa Lucía Shock al Mejor Video Clip - Merengón (Trópico Esmeralda) de Daniel Páez
• Santa Lucia al Mejor Corto Experimental - Línea de tiempo de Fernando Lopéz
• Santa Lucia al Mejor Guión - Dolores de Tatiana Villacob
• Santa Lucia al Mejor Montaje - Felipe Cardona por Línea de tiempo
• Santa Lucia a la Mejor Fotografía - Mauricio Vidal por Marina, la esposa del pescador
• Santa Lucia a la Mejor Dirección de Arte - Camila Olarte por Dolores
• Santa Lucia al Mejor Diseño Sonoro - Manuel Borda por Línea de tiempo
• Santa Lucia al Mejor Actor Protagónico - Jhork Jamerly Morales por Cuando vuelva a llover
• Santa Lucia a la Mejor Actriz Protagónica - Daniela Berrío por El pájaro negro
• Santa Lucía Mottif al Mejor Afiche - Lucho Correa –LIP- por El invitado
• Santa Lucia al Mejor Largometraje Colombiano 2009, votado por los cortometrajistas en competencia Los viajes del viento de Ciro Guerra

Y finalmente, la Santa Lucía al Aporte para el Desarrollo del Cine Colombiano fue para David Melo Torres, quien se desempeñó como Director de Cinematografía del Ministerio de Cultura desde enero de 2004 hasta la última semana de noviembre de 2009. En conjunto con Claudia Triana, directora de PROIMÁGENES en Movimiento, asumieron durante esos casi seis años la tarea de poner en marcha los mecanismos de fomento contemplados en la Ley de Cine aprobada en 2003. Fue durante este período uno de los nueve miembros del Consejo Nacional de Cinematografía -CNACC-, que preside la Ministra de Cultura y del que han formado parte representantes de directores, productores, distribuidores, exhibidores y consejos departamentales de cine. El CNACC dirige el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico -FDC- creado por la Ley de Cine; desde 2004, 38 comités evaluadores conformados por 175 profesionales del cine colombiano, latinoamericano y europeo, en su mayoría, seleccionaron para recibir estímulos de este fondo cerca de 600 proyectos entre más de 3500 aspirantes: guiones, cortometrajes, documentales, largometrajes de ficción, proyectos de formación, entre otros, han sido beneficiarios de recursos del FDC por un valor cercano a los $38 mil millones de pesos (19 millones de dólares).

En la Dirección de Cinematografía tuvo además a su cargo la administración de un estímulo tributario creado por la Ley de Cine que ha generado durante los últimos seis años inversiones del orden de $40 mil millones: 140 inversionistas han financiado 56 películas, 25 de las cuales han sido estrenadas en las salas de cine del país. Por iniciativa de la ministra Paula Moreno, en 2008, la Dirección de Cinematografía reunió en el Plan Audiovisual Nacional -PAN- una serie de programas de formación de realizadores, formación de públicos, investigación y preservación del patrimonio fílmico; donde hasta el momento se han beneficiado 200 proyectos que ofrecerán la oportunidad de acercarse a la cultura cinematográfica a aproximadamente 1.800.000 colombianos.

A manera de balance, David Melo plantea: “El cine colombiano ha llegado a las secciones oficiales de algunos de los festivales más importantes del mundo; hemos logrado una producción sostenida y algunos éxitos entre el público; a través del PAN estamos promoviendo una mayor democratización del acceso a la cultura audiovisual; sin embargo, lo más importante que pasó en estos seis años es desconocido para la mayoría, inclusive para los especialistas: largometrajes de autor, documentales y cortometrajes; muestras y festivales en diferentes lugares del país; procesos de preservación del patrimonio fílmico; investigaciones sobre el cine colombiano; eventos como la conmemoración en el Museo Nacional de los 110 años del cine en Colombia; entre otras iniciativas que fueron apoyadas en diferentes lugares del país durante este tiempo. Después de este esfuerzo conjunto de tantas personas e instituciones, son todavía muchos los desafíos que quedan por delante para lograr una cinematografía de mayor pertinencia y calidad”.

El Festival Internacional In Vitro Visual fue organizado por In Vitro Producciones y Laboratorios Black Velvet, con el patrocinio de Gatoencerrado, Kiro/vfx, Syndicato/películas, Velvet Jellyfish, Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, Creative Group, Museo de Arte Moderno –MAMBO-, Cine Colombia, Motiff, Apli-k, Laboratorio83.com, Velvet Voice, RCN Cine y Revista Shock; y el auspicio de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Biblioteca Nacional, el Cine Club de la Universidad Central, Kimuak, Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña, AXN Film Festival, PROIMÁGENES en Movimiento y el Ministerio de Cultura.

Mayor información sobre el festival consulte la página www.invitrovisual.com.

Filme colombiano gana el premio a MEJOR CINTA LATINOAMERICANA en la 51 edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI

Con concierto del hijo de Clint Eastwood en la velada de premiación, la película colombiana de cortometraje MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR del director Carlos Hernández, ganó la CARABELA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA DE AMÉRICA LATINA, galardón dotado con 4.000 euros en este festival que se realizó del 23 al 29 de noviembre.

Luego de haber sido ganadora hace pocos días del premio a BEST ENVIRONMENTAL FILM en el Miami Short Film Festival, EE.UU., reconocimiento otorgado por el jurado oficial de este certamen; el cortometraje colombiano MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR consolida un excelente año en su recorrido de festivales con el premio en ZINEBI, festival de amplia trayectoria en el mercado del cortometraje en Europa, en el que para 2009 se inscribieron 2.965 películas procedentes de 86 países y donde solo 84 producciones fueron seleccionadas a concurso, entre ella por supuesto MARINA.

Antes de cerrar el 2009, MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR se encuentra compitiendo por el premio mayor del AXN Film Festival, donde ya ha sido escogida dentro de los 10 cortos finalistas de toda Latinoamérica y del 01 al 04 de diciembre hace parte de la Selección Oficial del Festival Internacional In Vitro Visual, donde el equipo del cortometraje ha sido invitado a dictar el evento teórico “Des-armando” a Marina, donde se darán a conocer con una lectura de guión, todas las decisiones que fueron tomadas para llevar a cabo esta exitosa producción de corta duración (www.invitrovisual.com).

Este cortometraje colombiano distribuido por VELVET JELLYFISH, departamento de distribución de LABORATORIOS BLACK VELVET, ha sido seleccionado en diferentes festivales, entre ellos, el Festival de Cine Expresión en Corto, el Festival de Cine de Guadalajara, el Festival Internacional de Cine de Monterrey, el Festival Internacional de Cortometrajes de Sao Paulo, Los Ángeles Latino Internacional Film Festival y Miami Short Film Festival, entre otros.

LA HISTORIA, SU EQUIPO Y SU RECORRIDO

MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR, es la fantástica historia de Marina, una mujer de 38 años, esposa de un pescador en Nuquí, un pueblito en la costa del Pacífico colombiano, que vive en una humilde casa al lado de esa inmensa y solitaria playa chocoana y que un día cualquiera despierta, entristecida por un sueño que tuvo la noche anterior, con la firme intención de salir a alta mar, sola, llevando en una pequeña lancha de madera, la única forma que tiene a su alrededor para sanar al mundo y sanarse ella misma. Es una historia sobre la reconciliación en un país que necesita empezar a cerrar sus heridas.

El equipo que le dio vida a MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR, está conformado, además del director Carlos Hernández, quien también es guionista, y la protagonista Pilar Alvarez, por: Producción Diana Camargo Buriticá (La vuelta de hoja – corto, Mal Amor – Largo, Directora del departamento de cine de Laberinto producciones); Director de fotografía Mauricio Vidal (Satanás – largo, Ciudad crónica – corto, La historia del baúl rosado – largo, La vuelta de hoja – corto), Director de arte el venezolano Andrés Zawisza (Secuestro Express – largo); Sonidista Cesar Salazar (El colombian dream – largo, La cerca – corto, Rosario tijeras – largo, El rey – largo, Soplo de vida – largo); 1º Asistente de dirección Jaime E. Manrique; Asistentes de Arte Paula Zapata y Marina Zawisza; 1º Asistente de Cámara Josué Rojas; Gaffer Hermes Jurado; Luminotécnico Juan Carlos González, entre otros. Gran parte del equipo de producción es nativo de Nuquí, Choco, quienes se convirtieron durante la producción en un pieza fundamental para hacer posible esta película de cortometraje.

CARLOS HERNÁNDEZ, DIRECTOR Y GUIONISTA 

Realizador de Cine y Televisión graduado de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba, en 1993 y con estudios de Comunicación Social en la Universidad Externado de Colombia (1990). Especializado en Guión y Dirección en la Escuela de San Sebastián, España (1994) y con varios cursos en diferentes áreas del trabajo audiovisual, se ha desempeñado no sólo como director y guionista sino también como fotógrafo, camarógrafo, editor y docente. Así mismo, ha trabajado para la televisión, tanto en el campo documental como en el argumental y publicitario e incursionado en el campo de las nuevas tecnologías audiovisuales con el video tridimensional, cuya formación la hizo a través del fondo Ibermedia en el Centro V-Rex/3D de Nueva York (1998-99).

Como realizador documental trabajó para Colcultura, Señal Colombia y para algunos canales europeos y es fundador de la Muestra Itinerante de Documentales ‘Al Mar-gen’. Con el guión del mediometraje “Tres mujeres” recibió la Beca de Cinematografía de Colcultura 1997. Ha sido docente de varias áreas audiovisuales en la Universidad Externado de Colombia, Los Andes, la Central, la Sergio Arboleda y en los Talleres de Formación Audiovisual “Imaginando nuestra imagen” del Ministerio de Cultura de Colombia por todo el país.

En 2001 obtuvo el premio de la Cinemateca Distrital de Bogotá por el cortometraje La Vuelta de Hoja, que ha participado en numerosos festivales internacionales. Con el guion del cortometraje Marina la esposa del pescador ganó la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia y posteriormente con la película de cortometraje filmada, se hizo acreedor del premio de la Convocatoria Audiovisual Distrital. Se ha dedicado a la publicidad, primero como Director de Producción de Comerciales de la agencia Lowe/SSPM y actualmente trabaja como Director y Director de Fotografía para cine con Teleset Comerciales. Recientemente ganó la beca del Ministerio de Cultura para guión infantil con Lombriz (con be larga y zeta), largometraje que se encuentra en proceso de desarrollo.

DISTRIBUCIÓN Y FESTIVALES:

VELVET JELLYFISH
Una división LABORATORIOS BLACK VELVET ®
Análisis y Desarrollo de Entretenimiento Audiovisual
Calle 35 No 4 - 89 (Barrio La Merced)
LA CASA DEL CINE / Bogotá-Colombia
TEL: (57 1) 2884919 / (57 1) 2870103 ext 109
velvet_jellyfish@blackvelvetlab.com 

Laboratorios Black Velvet lleva a su distribuidora Velvet Jellyfish a la 24 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara

Velvet Jellyfish la distribuidora de cortometrajes latinoamericanos, división de Laboratorios Black Velvet, llevó tres cortometrajes colombianos al Festival Internacional de Cine de Guadalajara, uno de los circuitos cinematográficos más importantes de Iberoamerica, que se llevó a cabo en México durante la semana del 18 al 27 de marzo de este año.

Marina la esposa del pescador (Carlos Hernández), es el único cortometraje del país que participa en la competencia de cortometrajes latinoamericanos. Mientras que La cerca (Rubén Mendoza) y En agosto (Andrés Barrientos y Andrés Reyes) entraron en la selección oficial de la muestra que se realiza dentro del Festival nuestro país por ser el invitado de honor este año.

Marina la esposa del perscador es la fantástica historia de una mujer de 38 años, esposa de un pescador en Nuquí, un pueblito en la costa del Pacífico colombiano, que vive en una humilde casa al lado de esa inmensa y solitaria playa chocoana y que un día cualquiera despierta, entristecida por un sueño que tuvo la noche anterior, con la firme intención de salir a alta mar, sola, llevando en una pequeña lancha de madera, la única forma que tiene a su alrededor para sanar al mundo y sanarse ella misma. Una historia sobre la reconciliación en un país que necesita empezar a cerrar sus heridas.

En agosto es un corto animado que nos traslada al futuro. Verónica, una joven indígena, camina por un puente en una Bogotá parcialmente inundada y en la que no para de llover. Verónica intuye que algo malo va a ocurrir y acelera su paso. En el presente actual, Pedro, un anciano, espera la llegada del fin del mundo en un día profetizado por Isabel, su difunta esposa, y recuerda otras predicciones hechas por ella que, en efecto, se cumplieron. Pedro se tranquiliza al recordar una que nunca ocurrió sobre interminables lluvias y una gran inundación. De vuelta en el futuro, Verónica realiza una ceremonia ancestral; mientras tanto, una gigantesca ola se cierne sobre la ciudad. En el presente, Pedro recuerda la hora señalada por su esposa y ve en el reloj que está a menos de un minuto de que su profecía se cumpla...

Entre tanto, en La cerca Francisco Maldonado (Hernán Méndez) se ve tristemente envuelto en una serie de sueños que lo han atormentado, en los que generalmente él, empuñando múltiples armas (el machete, la escopeta, su propia madre) arremete contra su padre, con el que ha perdido el contacto intenso desde la muerte de su mamá. Un inesperado reencuentro, al calor del licor, genera un diálogo largo en el que Francisco confiesa esos sueños y se lavan las culpas, para terminar en los reinos del recuerdo o de la irrealidad de los sueños, o de la ponzoñosa realidad, en una tragedia singular, en la que pasan al olvido los dolores, el humor negro, la niñez, los partidos políticos y la cerca mientras se consumen en la vereda el dolor y los muñecos incendiarios del año viejo.

Durante la semana del festival, Marina fue exhibida en el Centro Magno de Guadalajara durante cuatro días consecutivos en diversos horarios, haciéndole antesala al largometraje peruano La teta asustada. Por su parte, los cortometrajes La cerca y En agosto estuvieron a disposición del público tres días.

Todas estos cortometrajes hacen parte de la valija exclusiva de distribución de Velvet Jellyfish.