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18 nov 2016

Jericó, el infinito vuelo de los días, pura sabiduría femenina para saborearse la vida


Protagonizada por varias mujeres que nos abren las puertas de su intimidad, y dirigida por la realizadora Catalina Mesa, Jericó, el infinito vuelo de los días es una producción envuelta en espíritu femenino, que lo invita a alzar el vuelo y ser parte de este canto de amor y celebración de la cultura antioqueña y colombiana. Conozca un poco de las mujeres que dan vida a este relato.



En su diario de vuelo, el cual llenó a través del maravilloso viaje que fue realizar esta producción, la directora Catalina Mesa expresó: “Que la vida me guíe en este proyecto. Estoy al servicio de la expresión del femenino de esta, mi cultura de origen”, y la película que obtuvo como resultado de esta experiencia da fe de la manera en que cumplió con su cometido, llevando a la gran pantalla de manera poética y musical, las vivencias de ocho mujeres jericoanas, y convirtiendo su trabajo en todo un canto de amor y celebración del espíritu femenino.

Las mujeres de Jericó


Jericó, el infinito vuelo de los días desde su inicio tuvo como inspiración a una mujer: Ruth Mesa, tía abuela de la directora, quien marcó su vida profundamente con sus enseñanzas y encantó a todos los miembros de la familia con sus historias, las cuales constantemente evocaban a Jericó, su pueblo de nacimiento, que lentamente se fue convirtiendo en un lugar de ensueño y personaje esencial de las tardes de tertulia.

Después de su muerte, Catalina viajó a Jericó para encontrarse con mujeres que como Ruth Mesa, viven con tanto carisma y con tanta gracia el espíritu femenino de la cultura antioqueña, como una pequeña expresión del patrimonio inmaterial, cultural y espiritual del país. Precisamente, esto fue lo que encontró en Chila, Luz, Celina, Fabiola, Licinia, Ana Luisa, Elvira, Manuela y Laura, y de este modo construyó una producción que se tornó en un itinerario, un tejido de colores, presencias, palabras y musicalidad que rinde tributo, celebra y contempla la belleza de ese femenino que vive en cada quien.

Acerca de la realizadora


Catalina nació y creció en Colombia. Su interés por el arte y por las expresiones del espíritu inició con el ballet y la danza contemporánea. Trabajó en Nueva York como productora de proyectos transmedia para diferentes marcas y revistas europeas; posteriormente, se trasladó a París y realizó una licenciatura en Historia del arte del espectáculo y una maestría en Letras en la Sorbona. Su formación continuó en la Escuela Gobelins de París en fotografía, video y edición; en La Fémis, Escuela Nacional de Cinematografía de Francia, con iniciación en la realización, y finalmente viajó a la Universidad de California para realizar cursos de cinematografía digital y dirección.

Miravus es su casa productora con la que realiza proyectos para diferentes marcas en el ámbito de la moda, el arte, la música, la decoración, entre otros. Tras terminar el documental Farm for Change para la institución internacional Design for Change, regresó a Colombia para cumplir con la promesa de celebrar la memoria de su tía abuela Ruth Mesa a través de la exaltación del espíritu femenino antioqueño, con las historias íntimas de ocho mujeres del pueblo de Jericó.

Un canto de amor - Sinopsis

Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.

26 oct 2016

¿Ocupadísimo?





Del 6 al 13 de diciembre, el cortometraje se tomará la capital colombiana con el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. Esta nueva versión ofrece a todos los asistentes la posibilidad de aprovechar su tiempo libre en vacaciones redescubriendo el mundo del cortometraje nacional e internacional. ¿Ocupadísimo?, únase al Movimiento BOGOSHORTS.

Bajo esta premisa se diseñó el póster oficial de la 14º edición del Festival, el afiche es una invitación para que los asistentes utilicen creativamente su tiempo al hacer su propia versión de él, lo pueden intervenir utilizando colores, pinturas o cualquier material que se les ocurra. Todas las ideas son permitidas para presentar una versión personalizada de la Santa Lucía, patrona del Festival. El póster impreso será entregado a los asistentes del Festival para que se animen a transformarlo.

La idea va más allá del póster, Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS es un evento abierto al público que invita a cada uno de sus asistentes a hacer su propia versión del Festival.

El equipo encargado de crear el póster fue la escuela de creativos Brother; el desarrollo conceptual estuvo a cargo de Lupas Celis; el equipo encargado de la campaña de BOGOSHORTS fue Juan Manuel Betancourt, Sebastián Hernández, Carlos Hernández, Felipe Suarez y Jaime E. Manrique; el diseño es de Juan Esteban Duque, y el estudio de diseño es MOTTIF.

El 14 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS es un evento creado y producido por Laboratorios Black Velvet. Es posible gracias al decidido respaldo institucional del Ministerio de Cultura de Colombia, la Alcaldía Mayor de Bogota - IDARTES, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y PROIMAGENES Colombia. 

26 ago 2016

El Festival de Cine Francés presenta el afiche oficial de su 15ª edición, Luz sobre el cine femenino


Lo mejor del cine francés se toma Colombia desde el 22 de septiembre hasta el 31 de octubre, con la llegada a 19 ciudades del país de la decimoquinta edición del Festival de Cine Francés. Este año, el evento brindará lo mejor del cine galo a los espectadores colombianos con una sección sobre la mujer y el cine realizado por mujeres, enfoque que se ve en la primera pieza que el festival revela, su póster oficial.


El Festival de Cine Francés, evento que brindará al público colombiano lo mejor del cine actual y clásico realizado por directores galos, en un lapso de poco más de un mes y con itinerancias en 19 ciudades del país, presenta su afiche oficial con el que rinde homenaje y celebra la visión única del mundo de las mujeres, que además, es una de las temáticas alrededor de la cual girará la fiesta cinematográfica en el 2016.

El afiche fue realizado por el artista, animador y diseñador francés, Frédéric Mège, quien se basó en el tema de la mujer, imprimiéndole su interpretación personal. Mège fusionó ambas imágenes para brindarle al espectador la visión de una mujer vestida de color rojo brillante, caminando sobre una playa que se muestra llena de plantas y ramas de árboles, bajo un cielo cálidamente nubado. Todos los elementos del afiche confluyen en la intención de mostrar a la mujer como una metáfora del cine francés, que llega a la costa colombiana y se adentra en ella; y también para resaltar, desde la perspectiva de Mège, la visión única de mundo que tienen las mujeres, una perspectiva elevada, que es capaz de encontrar belleza y sacarla de un entorno caótico, representado en la playa y los elementos sobre ésta. Este último punto se refuerza con la cara de la mujer que se ve entre las nubes, reafirmando la mirada superior que el género femenino tiene sobre la humanidad. El significado del afiche, para su creador, se condensa perfectamente en las palabras del clásico poeta Johann Wolfgang Von Goethe: "El eterno femenino nos impulsa hacia arriba".

Para brindarle la fuerza final a la transmisión de su mensaje, Mège realizó una cuidadosa elección de colores, privilegiando las tonalidades de rojo para expresar la lucha pacífica de la mujer; y los tonos luminosos, que representan la esperanza femenina de un futuro con muchas más luces que sombras. A pesar de tener una interpretación y un significado muy fuerte para el artista, él mismo realiza una invitación a todas las personas para que interpreten el afiche desde su propia realidad y su ser, y permitan que la pieza les hable libremente.

Acerca del artista

Frédéric Mège cuenta con un posgrado de l'ESRA de París. Es director de series de animación, con una trayectoria de más de 15 años, en los que ha trabajado con artistas famosos como Lewis Trondheim, Yves Got, Dany Boon y Eric Metayer, entre otros. Además, es colaborador en desarrollo artístico de la banda francesa DUC, para la que realiza videoclips y piezas visuales para sus conciertos.

Desde el año pasado está radicado en la ciudad de Bogotá, en la que su trabajo se ha expandido a la realización de tráilers para el Telerama Dub Festival, evento organizado por el colectivo artístico franco-colombiano, Gatos Negros.

Desde el 22 de septiembre hasta el 31 de octubre, 19 ciudades del país tendrán la oportunidad única de recibir lo mejor del cine francés, en una variada programación que incluye obras contemporáneas, grandes clásicos, cine con altas dosis de humor, retrospectivas, homenajes, y por supuesto, lo mejor de la privilegiada mirada femenina de mundo reflejada en historias en la gran pantalla, gracias a la edición 15 del Festival de Cine Francés.


28 jul 2016

América Latina desde una mirada inédita en 17 documentales producidos por 21 canales y 17 institutos de cine de la región



Las Autoridades del cine en Latinoamérica, en unión con sus canales públicos, lanzan una franja de documentales producida a lo largo y ancho del continente con un eje común: LA FELICIDAD.

DOCTV Latinoamérica lanza su quinta edición denominada "Elegimos la Felicidad" en el marco del Encuentro Documental de las Televisoras Latinoamericanas DocMontevideo y anuncia su fecha de estreno en agosto de 2016 con emisiones simultáneas en todas sus televisiones públicas.


MONTEVIDEO, URUGUAY (27 de julio de 2016) – DOCTV Latinoamérica anunció en el marco del Encuentro Documental de las Televisoras Latinoamericanas –DocMontevideo–, el estreno de los documentales de la quinta edición bajo la premisa "Elegimos la Felicidad" que convoca a los 17 proyectos ganadores de esta versión del programa, los cuales serán emitidos por la red de 21 televisiones públicas de los países participantes. Las 17 películas serán emitidas a partir de la semana del 29 de agosto y hasta la semana del 19 de diciembre del año en curso, una obra por semana en horario prime time. Esta iniciativa regional de gran impacto marca un hito en la producción audiovisual, pues es la única instancia de fomento que involucra y garantiza la distribución ante la audiencia de los 17 países de la región.


Luego de realizar un concurso para cineastas a nivel continental, el programa más grande para el documental en la región, DOCTV Latinoamérica, financió casi una veintena de documentales con historias insólitas, revelando relatos de superación en un continente marcado por la tragedia y la contingencia noticiosa. La iniciativa, apoyada por los Gobiernos de la región, busca tejer puentes en Latinoamérica y usar sus historias de supervivencia para mostrar personajes increíbles enmarcados bajo la idea: "Elegimos la felicidad". Las 17 piezas documentales muestran una cara diferente de América Latina, con historias muy distintas pero cuyos personajes hablan desde una perspectiva común: todos eligieron su propio y particular camino en la búsqueda de la felicidad.




Los países participantes son Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Ecuador, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Desde su inicio, hace 10 años, DOCTV Latinoamérica ha invertido en la producción documental de la región cerca de 5 millones de dólares y en este momento ya cuenta con 58 documentales estrenados en la red del programa. DOCTV ha logrado sumar esfuerzos a muchos niveles y ha conseguido constituir una red de 21 televisiones públicas que exhiben los documentales de los 17 países participantes.

En palabras de Manoel Rangel, Secretario Ejecutivo de la Cinematografía Iberoamericana de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica: "Al continuar este programa que ya cumple 10 años, la CACI actúa con la certeza de que el documental es una herramienta para reconocernos en nuestras culturas e idiosincrasias, y que la integración y el trabajo en conjunto, son fundamentales para generar las oportunidades de desarrollo que exigen nuestros pueblos".

El Cielo que Habitamos, de Soledad Domínguez, Bolivia

En el marco de las actividades de lanzamiento del Programa DOCTV en Montevideo, se realizó el estreno del documental LOS DE SIEMPRE, proyecto ganador por Uruguay de la V edición. Este filme, dirigido por José Pedro Charlo y producido por Margarita Brum, narra la historia de un barrio humilde de Montevideo donde un grupo de vecinos se juntó hace unos años para conformar un coro. En Casavalle la mayoría de sus integrantes ronda los 70 años y han vivenciado el deterioro del barrio a lo largo de sus vidas, pero el coro les permite expresarse, eligiendo superar el aislamiento.


Juego de Fuego, de Hugo Koper, Guatemala

Sobre DOCTV Latinoamérica 
DOCTV LATINOAMÉRICA es uno de los Programas de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI), que se inició hace diez años en compañía de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano; alianza que ha logrado construir una red con 21 televisiones públicas que unen al continente, exhibiendo obras de los 17 países participantes. Esta iniciativa regional no tiene precedentes similares y es una auténtica muestra de un espacio cultural compartido entre todos los países participantes.

Para más información sigue a DOCTV Latinoamérica en sus redes sociales o visita su página web

Sitio Web - http://www.doctvlatinoamerica.org/
Facebook - https://www.facebook.com/DocTvLatinoamerica
Twitter - @doctvlatino.


#ElegimosLaFelicidad