América Latina desde una mirada inédita en 17 documentales producidos por 21 canales y 17 institutos de cine de la región

Las Autoridades del cine en Latinoamérica, en unión con sus canales públicos, lanzan una franja de documentales producida a lo largo y ancho del continente con un eje común: LA FELICIDAD.

DOCTV Latinoamérica lanza su quinta edición denominada "Elegimos la Felicidad" en el marco del Encuentro Documental de las Televisoras Latinoamericanas DocMontevideo y anuncia su fecha de estreno en agosto de 2016 con emisiones simultáneas en todas sus televisiones públicas.

MONTEVIDEO, URUGUAY (27 de julio de 2016) – DOCTV Latinoamérica anunció en el marco del Encuentro Documental de las Televisoras Latinoamericanas –DocMontevideo–, el estreno de los documentales de la quinta edición bajo la premisa "Elegimos la Felicidad" que convoca a los 17 proyectos ganadores de esta versión del programa, los cuales serán emitidos por la red de 21 televisiones públicas de los países participantes. Las 17 películas serán emitidas a partir de la semana del 29 de agosto y hasta la semana del 19 de diciembre del año en curso, una obra por semana en horario prime time. Esta iniciativa regional de gran impacto marca un hito en la producción audiovisual, pues es la única instancia de fomento que involucra y garantiza la distribución ante la audiencia de los 17 países de la región.


Luego de realizar un concurso para cineastas a nivel continental, el programa más grande para el documental en la región, DOCTV Latinoamérica, financió casi una veintena de documentales con historias insólitas, revelando relatos de superación en un continente marcado por la tragedia y la contingencia noticiosa. La iniciativa, apoyada por los Gobiernos de la región, busca tejer puentes en Latinoamérica y usar sus historias de supervivencia para mostrar personajes increíbles enmarcados bajo la idea: "Elegimos la felicidad". Las 17 piezas documentales muestran una cara diferente de América Latina, con historias muy distintas pero cuyos personajes hablan desde una perspectiva común: todos eligieron su propio y particular camino en la búsqueda de la felicidad.

Los países participantes son Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Ecuador, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Desde su inicio, hace 10 años, DOCTV Latinoamérica ha invertido en la producción documental de la región cerca de 5 millones de dólares y en este momento ya cuenta con 58 documentales estrenados en la red del programa. DOCTV ha logrado sumar esfuerzos a muchos niveles y ha conseguido constituir una red de 21 televisiones públicas que exhiben los documentales de los 17 países participantes.

En palabras de Manoel Rangel, Secretario Ejecutivo de la Cinematografía Iberoamericana de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica: "Al continuar este programa que ya cumple 10 años, la CACI actúa con la certeza de que el documental es una herramienta para reconocernos en nuestras culturas e idiosincrasias, y que la integración y el trabajo en conjunto, son fundamentales para generar las oportunidades de desarrollo que exigen nuestros pueblos".

El Cielo que Habitamos, de Soledad Domínguez, Bolivia

En el marco de las actividades de lanzamiento del Programa DOCTV en Montevideo, se realizó el estreno del documental LOS DE SIEMPRE, proyecto ganador por Uruguay de la V edición. Este filme, dirigido por José Pedro Charlo y producido por Margarita Brum, narra la historia de un barrio humilde de Montevideo donde un grupo de vecinos se juntó hace unos años para conformar un coro. En Casavalle la mayoría de sus integrantes ronda los 70 años y han vivenciado el deterioro del barrio a lo largo de sus vidas, pero el coro les permite expresarse, eligiendo superar el aislamiento.

Juego de Fuego, de Hugo Koper, Guatemala

Sobre DOCTV Latinoamérica 

DOCTV LATINOAMÉRICA es uno de los Programas de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI), que se inició hace diez años en compañía de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano; alianza que ha logrado construir una red con 21 televisiones públicas que unen al continente, exhibiendo obras de los 17 países participantes. Esta iniciativa regional no tiene precedentes similares y es una auténtica muestra de un espacio cultural compartido entre todos los países participantes.

Para más información sigue a DOCTV Latinoamérica en sus redes sociales o visita su página web

Sitio Web - http://www.doctvlatinoamerica.org/

Facebook - https://www.facebook.com/DocTvLatinoamerica

Twitter - @doctvlatino.

#ElegimosLaFelicidad

Los Nadie llega al Festival de Cine de Venecia - Primera película colombiana en la Selección de la 31ª Semana de la Crítica

La ópera prima de Juan Sebastián Mesa, producida por Alexander Arbeláez y José Manuel Duque, LOS NADIE, ha sido seleccionada para hacer parte de la edición 31 de la Semana de la Crítica, sección paralela del 73º Festival Internacional de Cine de Venecia, convirtiéndose en la primera película colombiana en la historia en participar de este importante espacio.

En Italia se sabrá por qué Todos somos nadie.

La travesía de Pipa, Camilo, Ana, Manu y ‘El Mechas’, Los nadie, llega a Italia del 31 de agosto al 10 de septiembre para representar por primera vez a Colombia, siendo parte de la Selección Oficial de la trigésimo primera edición de la Semana de la Crítica, sección paralela al Festival Internacional de Cine de Venecia, uno de los eventos cinematográficos más importantes del mundo entero.

Los nadie llenarán de música y libertad a Venecia, en donde competirán, con los demás seleccionados en la Semana y por el Festival, por el premio León del Futuro – Premio Luigi De Laurentiis a la Mejor Ópera Prima que entrega 100.000 dólares; también buscarán llevarse el Premio de la Audiencia de la Semana de la Crítica – Circolo del Cinema di Verona, consistente en 5.000 euros, y el premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia a la mejor contribución técnica.

Después de inaugurar la edición 56 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI -, ser parte de la edición 27 de Cine en Construcción en Toulouse, Francia, y ganar el WIP LATAM del Santiago Festival Internacional de Cine – SANFIC- y el estímulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- en la categoría de postproducción de largometraje, la ópera prima del antioqueño Juan Sebastián Mesa, producida por Alexander Arbeláez, José Manuel Duque y la empresa Monociclo Cine, buscará contagiar al público italiano y los asistentes del festival del deseo de libertad y la constante búsqueda de sentido que hacen que todos seamos nadie.

LOS CRÍTICOS ITALIANOS TAMBIÉN SON NADIE

En sus tres décadas de existencia, la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia se ha consolidado como un espacio esencial en el descubrimiento de talentos cinematográficos ascendentes. Directores de la talla de Abdellatif Kechiche, Harmony Korine y Pablo Trapero, han exhibido sus óperas primas en esta plaza de exhibición, organizada por la Unión Nacional Italiana de Críticos de Cine – SNCCI –, por sus siglas en italiano, la cual ha sido parte esencial para que continúen en prolíficas y exitosas carreras.

La Selección Oficial de la Semana de la Crítica se compone exclusivamente de siete óperas primas cuidadosamente escogidas, provenientes de todo el mundo, las cuales cuentan con un día de la semana dedicado a su exhibición. Por primera vez, una producción colombiana entra en este selecto grupo y podrá verse en este espacio en Venecia. La decimoprimera edición se llevará a cabo del 31 de agosto al 10 de septiembre del presente año, paralelamente a la versión 73 del Festival Internacional de Cine de Venecia, evento cinematográfico clase A que comparte importancia con la Berlinale, Cannes y el Festival de Cine de San Sebastián.

ESTA ES NUESTRA BÚSQUEDA

Amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Los nadie, jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música, el lugar donde refugiarse y una oportunidad para escapar.

En julio y agosto, las películas cantan y bailan en Retina Latina

El primer VOD exclusivamente dedicado al cine latinoamericano, Retina Latina, presenta el ciclo Cine y música, conformado por siete producciones de distintos países de la región las cuales enseñan cómo la música puede ser motivo y razón esencial en una producción cinematográfica.

Julio y agosto se llenan de música gracias a un nuevo ciclo de películas en Retina Latina, que en esta ocasión toma el nombre de Cine y música y brinda al público las producciones uruguayas Hit, de Claudia Abend y Adriana Loeff, y Miss Tacuarembó de Martín Sastre; las mexicanas El último bolero, de Raúl López Echeverría, y Por si no te vuelvo a ver, de Juan Pablo Villaseñor; las colombianas Chocó de Jhonny Hendrix Hinestroza, y La playa D.C. de Juan Andrés Arango, y la ecuatoriana Chota, los sonidos del tiempo, de Pablo Palacios Naranjo.

Las producciones se distinguen unas de otras de acuerdo al papel que la música cumple en ellas, siendo siempre esencial y participando de una manera fundamental. En el caso de Hit, las realizadoras llevan al público en un viaje por la historia desconocida de cinco temas fundamentales en la historia musical de Uruguay, haciendo que el público conozca acerca de momentos trascendentales del país de la mano de estas historias ocultas. Las producciones musicales que conforman el viaje son Río de los pájaros de Aníbal Sampayo; Break it all de Los Shakers; Príncipe azul de Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia; A redoblar del grupo Rumbo, y Brindis por Pierrot, de Jaime Roos e interpretado por Washington "Canario" Luna.

Un caso similar es el de El último bolero, documental en el que se rinde homenaje a los clásicos cantantes de bolero, haciendo a la vez una recuperación de sus grandes temas musicales. Tomando a la música como hilo conductor de sus historias están las ficciones Por si no te vuelvo a ver y Miss Tacuarembó. La primera es el relato de cinco ancianos, todos músicos amateurs, que escapan de su asilo y se embarcan en una serie de divertidas y enredadas situaciones, demostrando que nunca es tarde para cumplir los sueños; la segunda, un musical alrededor de la búsqueda de la fama y el estrellato de una cantante a la que ya todos consideran pasada de años para sus aspiraciones.

De un modo más tangencial participa la música en las producciones colombianas Chocóy La playa D.C., en donde acompaña fuertemente las historias de sus protagonistas y es un componente con notable presencia, y en Chota, los sonidos del tiempo, la música es un elemento ligado a las tradiciones centenarias de la comunidad; la historia de los veteranos integrantes de la banda Mocha, sirve para conocer los ritmos tradicionales que a su vez nos exponen el universo de un cuerpo social, los habitantes del valle del Chota en Ecuador, que raramente cuentan con visibilidad.

Con 8.500 usuarios registrados, más de 60.000 visitas y 218.000 páginas vistas, Retina Latina, el primer VOD gratuito de cine latinoamericano, continúa posicionándose como un importante espacio de exhibición, divulgación y conocimiento del cine de la región, creando una audiencia amante de la producción audiovisual propia y que ahora, por julio y agosto, podrá deleitarse con lo mejor de la música llevada al séptimo arte. Las películas bailan y cantan en Retina Latina, el VOD que nos conecta. Visítelo enwww.retinalatina.org.

El místico viaje de Saudó-Laberinto de almas

A partir del 4 de agosto, podrá ser parte de Saudó-Laberinto de Almas, un lugar donde el misticismo y la tradición se mezclan para retarlo a diferenciar entre la realidad y la fantasía.

LA LEYENDA DETRÁS DE SAUDO

Corría el año de 1803, la esclavitud y explotación de la raza negra estaba arraigada profundamente en la médula de la sociedad colombiana. En aquella época, el hombre blanco se lanzaba, protegido por sus esclavos, a la conquista de la selva chocoana. Allí, las jornadas de trabajo de los esclavos eran bestiales. Algunos morían de inanición, otros de fatiga y muchos más a causa del hombre blanco quien al no considerarlos útiles, los masacraba. En medio de este ambiente opresor, un grupo de esclavos logró escapar, y tras deambular días enteros entre la espesa selva, se topó con un lugar donde pudo establecerse, el cual bautizó Saudó.

Este grupo de esclavos, ahora en libertad, acostumbraba reunirse todas las noches en medio de rezos y danzas a invocar los espíritus de sus ancestros para pedirles el manto de la invisibilidad, y así evitar ser descubiertos por el hombre blanco, quien los perseguía sediento de sangre. Cuenta la leyenda que los espíritus les concedieron dicho poder a los esclavos, y que los escuadrones de hombres blancos, nunca llegaron a verlos, aun teniéndolos a un paso de distancia.

LUGARES MÍSTICOS

A través de la narración de historias mágicas y sobrenaturales que han pasado de generación en generación, Saudó-Laberinto de almas,  envolverá a los valientes en una travesía por Cali poniendo rumbo a Buenaventura, para ser transportados por Sixta, un personaje misterioso que liderará un viaje sin retorno, hasta llegar a este lugar de playas majestuosas y de selva húmeda.

Aquellos que se atrevan a aceptar el llamado y embarcarse en este viaje, vivirán una historia sin precedentes. Siendo el pacífico el protagonista de esta producción, los asistentes reconocerán el misticismo y herencia de la cultura afrocolombiana que está arraigada a toda Latinoamérica y sobre todo a nuestro país.

LA HISTORIA DE SAUDÓ

Saudó-Laberinto de almas, narra la historia de Elías, un médico muy exitoso con una esposa y un hijo que lo dan todo por él; comienza a tener pesadillas que le recuerdan el lugar de donde viene y a dónde no quiere regresar, un pueblo lúgubre y lleno de soledad llamado Saudó, donde solo existe un patriarca y muchas mujeres que desde la época de la esclavitud huyeron hasta este lugar, después de muchas vigilias, cantos y rezos buscando ser libres por medio de la brujería logran que de este pueblo no salga nadie y el que llegue a entrar no podrá salir jamás. En Saudó se realizan ritos cada vez que uno de los niños de la población cumple 13 años, siendo posible el paso de la magia a nuevas generaciones, poder que algunos años atrás Elías rechazó.

Francisco, el hijo de Elías, está a punto de cumplir 13 años y empieza a tener pesadillas parecidas a las de su padre, razones que llevan a Elías a creer que su hijo, él y su familia están en peligro. Su madre Herminia, una de las brujas de este pueblo, es la única que podrá curarlos. Elías, forzará un viaje de regreso al pueblo que lo vio nacer en búsqueda de su madre, al llegar se dará cuenta que el peligro es inminente y que nunca debió regresar.

Sea testigo de una historia donde retumban los sonidos ancestrales de la raza negra este próximo 4 de agosto en el estreno de Saudó-Laberinto de almas, en salas de cine a nivel nacional.

Redes sociales Saudó-Laberinto de almas:

@Saudopelicula

www.facebook.com/SAUDOLaberintodeAlmas

TODOS TUS MUERTOS gana en el Festival de Cine de Sundance 2011

Colombia gana en el FESTIVAL DE CINE DE SUNDANCE

Mejor Fotografía para Diego F. Jiménez

por TODOS TUS MUERTOS

(en competencia actualmente en ROTTERDAM)

Ayer sábado 29 de enero en horas de la noche, en una gala que comenzó a las 19.00 horas locales (02:00 GMT) en Park City (Utah, EEUU) se dieron a conocer los premios del 27 Festival de Cine de Sundance, el evento más importante del mundo en torno al cine independiente. En la ceremonia conducida por Tim Blake Nelson y con Ray Liotta, Vera Farmiga y America Ferrara entre los presentadores, fue entregado el premio a Mejor Fotografía en la competencia internacional (World Cinema Cinematography Award, Dramatic) al colombiano Diego F. Jiménez por su trabajo en la película de 64A-Films, TODOS TUS MUERTOS (ALL YOUR DEAD ONES) dirigida por Carlos Moreno y producida por Diego Ramírez. Este reconocimiento es uno de los más importantes galardones obtenidos por el Cine Colombiano en el escenario internacional.

El actor Álvaro Rodríguez recibiendo el premio en Sundance

en nombre del Director de Fotografía Diego F. Jiménez.

El Premio a Mejor Fotografía fue recibido en Sundance por Álvaro Rodríguez, actor protagónico de TODOS TUS MUERTOS y uno de los iconos del cine colombiano, quien fue encomendado por el equipo que se hizo presente en el festival para representar la película en la noche de premiación, puesto que el resto debió viajar a Holanda, al Festival Internacional de Cine de Rotterdam, donde esta producción colombiana se encuentra compitiendo en la selección oficial en estos momentos. Al recibir el importante galardón, Rodríguez afirmó “Estoy muy honrado y agradecido por este premio en nombre del equipo de la película, y feliz porque el cine colombiano sea reconocido aquí”.

El Festival de Cine independiente de Sundance llega hoy domingo 30 de enero a su fin tras diez días de certamen y tal como lo afirma la Agencia Reuters, ha resultado ser excepcionalmente fuerte, y las audiencias y cineastas parecen estar de acuerdo. "Este año, lo que me ha entusiasmado, creo que la calidad está aumentando en diversidad y en profundidad" de arte, comentó Robert Redford, quien fundó el festival en 1981 con la finalidad de hacer contrapeso a los estudios de Hollywood, ofreciendo una vitrina a la producción independiente, hasta convertirse con el correr de los años en el mayor festival y mercado del cine en Estados Unidos.

"El éxito en Sundance se puede medir en términos de asistencia y de compras, pero finalmente se trata de las películas en sí mismas. ¿Fueron bien recibidas? ¿Llegaron a la audiencia lo suficiente como para tener vida más allá de estos 10 días? Y este año la respuesta es un poderoso sí", afirmó John Cooper, director del festival. Cerca de 120 películas estuvieron presentes este año en Sundance, 58 de ellas en competencia.

De izquierda a Derecha: Diego F. Jiménez, Director de Fotografía,

Carlos Moreno, Director y Co guionista; Diego Ramírez, Productor; y Álvaro Rodríguez, Actor.

La película colombiana TODOS TUS MUERTOS, luego de su paso exitoso por Sundance, se encuentra actualmente compitiendo por los Tiger Awards en la edición 40 del Festival Internacional de Cine de Rotterdam 2011, que se lleva a cabo desde el pasado 26 de enero y concluye el próximo 06 de febrero. El evento es considerado uno de los cinco festivales más importantes de Europa, junto con Cannes, Berlín, Venecia y Locarno. “Tener nuestra película en Competencia Oficial en Sundance y Rotterdam es una de las mejores maneras de honrar el trabajo y la pasión de quienes participaron en la producción de 'Todos tus muertos'. Nuestra aventura fílmica ya forma parte del mapa cinematográfico”, dijo el director caleño Carlos Moreno. En Rotterdam, la película tendrá cuatro proyecciones: el 02 de febrero a las 16:30 en el Pathé 4; el 03 de febrero a las 21:15 en el Pathé 3; el 04 a las 19:30 en el Pathé 4 y el 05 a las 9:45 en el Pathé 3. La primera proyección en Colombia de TODOS TUS MUERTOS se realizará en el 51º Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (24 de febrero al 03 de marzo), donde se encuentra en la Competencia Oficial Iberoamericana.

PALMARES COMPLETO – SUNDANCE FILM FESTIVAL 2011

World Cinema Dramatic Competition

- Mejor película, premio del jurado - "Happy, Happy"
- Mejor película, premio audiencia - "Kinyarwanda"
- Mejor director - Paddy Considine, "Tyrannosaur"
- Mejor guión - Erez Kav-El, "Restoration"
- Mejor cinematografía - Diego F. Jimenez, "All Your Dead Ones"
- Premio especial del jurado, actuación - Olivia Colman, Peter Mullan, "Tyrannosaur"

U.S. Dramatic Competition

- Mejor película, premio del jurado - "Like Crazy"
- Mejor película, premio audiencia - "Circumstance"
- Mejor director - Sean Durkin, "Martha Marcy May Marlene"
- Mejor guión - Sam Levinson, "Another Happy Day"
- Mejor cinematografía - Bradford Young, "Pariah"
- Premio especial del jurado, película - "Another Year"
- Premio especial del jurado, actuación - Felicity Jones, "Like Crazy"

U.S. Documentary Competition

- Mejor documental, premio del jurado - "How to Die in Oregon"
- Mejor documental, premio de la audiencia - "Buck"
- Mejor director - John Foy, "Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles"
- Mejor montaje - Matthew Hamachek, Marshall Curry, "If A Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front"
- Mejor cinematografía - Eric Strauss, Ryan Hill, Peter Hutchens "The Redemption of General Butt Naked"
- Premio especial del jurado - "Being Elmo: A Puppeteer's Journey"

World Cinema Documentary Competition

- Mejor documental, premio del jurado - "Hell and Back Again"
- Mejor documental, premio de la audiencia - "Senna"
- Mejor director - James Marsh, "Project Nim"
- Mejor montaje - Goran Hugo Olsson, Hanna Lejonqvist, "The Black Power MixTape 1967-1975"
- Mejor cinematografía - Danfung Dennis, "Hell and Back Again"
- Premio especial del jurado, película - "Position Among the Stars"

OTROS PREMIOS

- Mejor corto estadounidense - "Brick Novax pt. 1 and 2"
- Mejor corto cine mundial - "Deeper Than Yesterday"
- Premio Alfred P. Sloan para película científica - "Another Earth"
- Premio Best of NEXT! para película de bajo presupuesto - "to.get.her"

Ya esta listo el afiche del FESTIVAL INTERNACIONAL IN VITRO VISUAL 2010

Este es el poster oficial del FIIVV´10 - Festival Internacional In Vitro Visual 2010 / 30 de noviembre al 03 de diciembre - Bogotá

/ 9 Escenarios / Más 150 cortometrajes / 35 países / 50 funciones gratuitas /

“In Vitro Visual: La ventana del corto, una ventana que siempre está abierta, una ventana que es una puerta, la puerta que lleva a un universo, EL UNIVERSO CORTO”

Por ahora los dejamos con el afiche oficial de este evento que como principal proyecto de divulgación del cortometraje en Colombia cumple 9 años, 6 premiaciones y 3 años en formato festival. El FIIVV´10 no es un festival de estrellas, es donde ellas nacen y como lo hace desde su primera edición, llega de nuevo con toda la efervescencia del cine, del cine corto, tal y como el cine nació.

El poster del FIIVV´10 es una creación de Kontra,

basado en un concepto de SD-Black Velvet.

RESEÑA IN VITRO VISUAL y FIIVV

Esta es una iniciativa que nace en Bogotá Colombia en el año 2003 de la mano de los socios de In Vitro Producciones, creadores del Bar In Vitro. Inicialmente el objetivo era establecer una ventana audiovisual que permitiera exhibir al público de forma gratuita los trabajos realizados por los clientes del bar. Las proyecciones comenzaron los fines de semana y rápidamente se trasladaron a los martes, día que tenía una alta carga cinematográfica en la memoria colectiva de la ciudad debido a las promociones que hacían los grandes exhibidores.

Los primeros dos años la muestra tuvo un funcionamiento informal y luego de una primera premiación en 2004 enfocada en los directores más jóvenes, para el 2005 los buenos trabajos empezaron a escasear, ya que la muestra aun tenía una divulgación de carácter local.

En 2005 In Vitro Producciones se asocia con Laboratorios Black Velvet, empresa de realización y gestión audiovisual, para darle una nueva cara y un mayor impulso al proyecto. A partir de ese momento se rediseña la estrategia de promoción, divulgación y prensa; se lanza una convocatoria de mayor rigurosidad y se establecen parámetros de calidad técnica y estética, además se estructura un modelo de curaduría que permite a los asistentes enfrentarse cada martes a lo mejor de la producción audiovisual colombiana de cortometraje en los géneros argumental, documental, animación, experimental y video clip.

Con proyecciones digitales simultáneas en tres pantallas, cada noche asisten a In Vitro Visual alrededor de 350 personas, logrando a lo largo del año la presencia de más de 17.000 personas dispuestas a conocer el nuevo talento del cine colombiano. Desde 2006 se crea la muestra LO MEJOR DE IN VITRO VISUAL que compila 6 horas con los más destacados trabajos del año inmediatamente anterior, esta muestra viaja a lo largo del año por más de 12 ciudades colombianas y también se ha exhibido en Argentina, Alemania, España, EE.UU. y Venezuela.

A través de convocatoria y de curadurías independientes, al evento llegan alrededor de 180 trabajos colombianos anualmente, de los cuales se escogen de 40 a 45 que conforman la Selección Oficial de In Vitro Visual. Entre estos trabajos el jurado selecciona los nominados que son galardonados en el evento de premiación en la primera semana de diciembre.

En la premiación de In Vitro Visual se otorgan estatuillas en 15 categorías técnicas y artísticas. Adicionalmente los 45 directores pertenecientes a la Selección Oficial reciben “La Bolsa In Vitro Visual” la cual contiene libros, películas, entradas a cine y diversos regalos de los patrocinadores y empresas de apoyo. En diciembre de 2007 se lanzó la nueva estatuilla oficial de los Premios In Vitro Visual: La Virgen Santa Lucia.

Desde el comienzo de 2008 se abre In Vitro Visual Internacional los días jueves, exhibiendo muestras curadas por los más importantes festivales de corto en el mundo, logrando así establecer parámetros de comparación entre la producción nacional y lo que sucede en otras latitudes.

Para el 2008 la organización del evento decide, manteniendo las proyecciones de todo el año, llevar a In Vitro a la propuesta clásica de Festival de Cine. El FIIVV´08 fue la primera edición del Festival Internacional In Vitro Visual, la cual se repitió en 2009 con éxito a lo largo de 4 días, tres salas de arte y ensayo cinematográfico en Bogotá, donde se proyectó todo el contenido de la Selección Oficial colombiana y 4 muestras internacionales provenientes de diversos lugares en el FIIVV´09.

El FIIVV´10 – Festival Internacional In Vitro Visual es una producción de Velvet Experience, creada por In Vitro Producciones y Laboratorios Black Velvet.

Cuenta con el patrocinio de PERONI, RCN Cine, Revista SHOCK, Cine Colombia, Revista Kinetoscopio, Creative Group, Apli-K y Kontra.

Y el apoyo de la Cinemateca Distrital, la Sala Fundadores de la Universidad Central, la Biblioteca Nacional, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Planetario Distrital, Kimuak, CHORTS, el Festival de Cine Europeo en Colombia – EUROCINE y la Embajada de Francia en Colombia.

www.invitrovisual.com

YA SE ENCUENTRAN EN VIVE.IN LOS 10 FINALISTAS - EUROCINE 2011

El 23 de noviembre concluye la votación en Vive.in

EL PÚBLICO DECIDE CUAL SERÁ LA IMAGEN DE EUROCINE 2011
DESDE YA SE ENCUENTRAN EN VIVE.IN LOS 10 FINALISTAS Y LA VOTACIÓN ESTÁ ABIERTA

Luego de que entre los 655 concursantes que enviaron sus trabajos, el comité pre seleccionador de la convocatoria eligió más de 30 propuestas que cumplían todos los requisitos de diseño y comunicación que requería la convocatoria, desde la semana pasada dieron a conocer los 10 diseños finalistas que el jurado ha seleccionado y que competirán para convertirse en el afiche oficial de EUROCINE 2011. Estas 10 propuestas de diseño se encuentran disponibles en el portal de entretenimiento y cultura VIVE.IN de la Casa Editorial El Tiempo y el público tiene en sus manos la decisión final, la cual podrá tomar con sus votos: http://bogota.vive.in/eurocine-2011/

Invitamos a participantes, diseñadores, seguidores, amigos de EUROCINE y todos los amantes del cine, para que voten por su propuesta favorita, la más arriesgada, la que en su opinión mejor recoge la sensación de vivir el cine europeo en Colombia. Tienen hasta el próximo 23 de noviembre, fecha de cierre de la votación.

El próximo 25 de noviembre en Cinema Paraíso (Carrera 6 No. 119B-56 Bogotá), a las 8:00 pm, se conocerá cuál es la imagen ganadora que acompañará al Festival de Cine Europeo en Colombia - EUROCINE 2011. En este evento se hará público el afiche más votado en Vive.in y contará con la presencia del diseñador, quien recibirá un premio de $2.000.000. La noche de esta revelación también tendrá como invitados especiales a la prensa, críticos de cine, diseñadores finalistas, miembros de las Embajadas Europeas en Colombia, entre otros. Faltan muy pocos días para conocer la imagen que se convertirá en insignia de una nueva edición del evento que trae a los colombianos lo mejor del cine europeo.

Los 10 afiches finalistas fueron escogidos por el jurado oficial, quienes tuvieron en cuenta los siguientes parámetros para elegirlos: contenido, diseño, composición, economía de la idea y claridad gráfica, innovación y síntexis, contextualidad e historia que narra el afiche, movilidad visual y representación de los países europeos.

EUROCINE TODO EL AÑO CON UPLOAD CINEMA

La noche del jueves 25 de noviembre Eurocine 2011 adicionalmente lanzará el programa Upload Cinema (www.uploadcinema.net), con la realización de la primera proyección de esta iniciativa que nació en Holanda y que llega por primera vez a un país fuera de Europa. Esta novedosa propuesta realiza una selección de cortometrajes que están en la web, para posteriormente llevarlos a formato de cine digital. Bajo este concepto diferente y original, se escoge una temática distinta mensualmente y se busca tener presencia del cine europeo durante todo el año. El programa Upload Cinema se realiza en conjunto con Babilla Cine.

Velvet Voice de Laboratorios Black Velvet, maneja las comunicaciones de EUROCINE 2011
Información adicional: velvet_voice@lbv.co 

Comercial IMAGINATON 2010 / 2011

Pieza promocional de la IV Maratón Nacional de Exhibición y Realización IMAGINATON 2010 / 2011, evento producido por Velvet Experience, una división de LABORATORIOS BLACK VELVET. Animación: Gatoencerrado Films - Audio: RCN Comerciales. Para conocer todo sobre el evento visite www.imaginaton.net

Entrevista con JAIRO CARRILLO, director de Pequeñas Voces en W Radio

Entrevista en FIN DE SEMANA (W Radio) - Septiembre 05 de 2010.
Jairo Eduardo Carrillo, director de cine, presenta su nuevo largometraje “Pequeñas voces” que tendrá su lanzamiento mundial en el Festival de Cine de Venecia.

Entrevista con OSCAR ANDRADE antes de Viajar a VENECIA con Pequeñas Voces

Entrevista en LA VENTANA (Caracol Radio) - Septiembre 02 de 2010
El cine colombiano regresa al Festival de Venecia con la película: 'Pequeñas Voces', Oscar Andrade.-Director

Promo 4º Festival Internacional Cine Sinfronteras

Video promocional realizado por Gatoencerrado Films a través de Laboratorios Black Velvet para la 4ª edición del Festival Internacional de Cine Sinfronteras, que tiene como lema en 2010 ¿Independiente de qué? Se realiza del 22 de julio y hasta el 2 de agosto en Medellín y los municipios del Valle de Aburrá. Este festival en 2010 también cuenta con una pre muestra en Bogotá del 16 al 18 de julio. La muestra central, compuesta por más de 25 largometrajes, es una minuciosa selección donde la calidad, el riesgo y el atrevimiento autoral son las constantes que llevarán al profundo disfrute fílmico a los espectadores. El evento se compone de múltiples opciones audiovisuales, un grupo de invitados nacionales e internacionales de envidiable nivel, el desarrollo de una propuesta pedagógica contundente y la apuesta por una atractiva agenda de actividades para todos y todas.
Velvet Voice de Laboratorios Black Velvet es la oficina de prensa del 4º Festival Internacional de Cine Sinfronteras.

Entrevista con el director de A los 15 años uno ya es grande

Entrevista con el director Klych López para la Revista PLAN B sobre el documental A LOS 15 UNO YA ES GARNDE, producido por Velvet Dragonfly, divisíón de producción de Laboratorios Black Velvet. Estreno 23 de junio de 2010 en el Jorge Eliécer Gaitán.

Trailer Oficial LA SOCIEDAD DEL SEMÁFORO de Rubén Mendoza

Este es trailer oficial de la película colombiana LA SOCIEDAD DEL SEMÁFORO de Rubén Mendoza. SINOPSIS: Raúl Tréllez, dios del mugre, el único, el irreparable, un reciclador enajenado por la terquedad, la libertad absoluta y los caramelos , está empeñado en lograr con sus pocos conocimientos e improvisados dispositivos, que la duración de la luz roja del semáforo pueda ser controlada por él, el tiempo que quiera, para poder montar actos más largos entre malabaristas, lisiados y vendedores ambulantes y otros habitantes de un cruce de calles. En medio del delirio y la fantasía, el halo circense que recubre sus vidas se va convirtiendo en una sinfonía al desespero, a la desesperanza y a la anarquía.

FINANCIANDO LSD.S (A quarter gringo! - o - Fuking' frienchies we need mo...

Trailer MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR (Película de Cortometraje)

Trailer del cortometraje colombiano Marina, la esposa del pescador de Carlos Hernández. Producción ganadora de la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, Sonidos para la Imagen de la Convocatoria Audiovisual Distrital, Mejor película latinoamericana en ZINEBI 51, Santa Lucia a la Mejor Fotografía en el Festival Internacional In Vitro Visual 2009, Mejor Corto Medioambiental en el Miami Short Film Festival y participante en la Selección Oficial de más de 30 Festivales al rededor del mundo. Distribuye VELVET JELLYFISH.

Filme colombiano gana el premio a MEJOR CINTA LATINOAMERICANA en la 51 edición del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, ZINEBI

Con concierto del hijo de Clint Eastwood en la velada de premiación, la película colombiana de cortometraje MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR del director Carlos Hernández, ganó la CARABELA DE PLATA A LA MEJOR PELÍCULA DE AMÉRICA LATINA, galardón dotado con 4.000 euros en este festival que se realizó del 23 al 29 de noviembre.

Luego de haber sido ganadora hace pocos días del premio a BEST ENVIRONMENTAL FILM en el Miami Short Film Festival, EE.UU., reconocimiento otorgado por el jurado oficial de este certamen; el cortometraje colombiano MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR consolida un excelente año en su recorrido de festivales con el premio en ZINEBI, festival de amplia trayectoria en el mercado del cortometraje en Europa, en el que para 2009 se inscribieron 2.965 películas procedentes de 86 países y donde solo 84 producciones fueron seleccionadas a concurso, entre ella por supuesto MARINA.

Antes de cerrar el 2009, MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR se encuentra compitiendo por el premio mayor del AXN Film Festival, donde ya ha sido escogida dentro de los 10 cortos finalistas de toda Latinoamérica y del 01 al 04 de diciembre hace parte de la Selección Oficial del Festival Internacional In Vitro Visual, donde el equipo del cortometraje ha sido invitado a dictar el evento teórico “Des-armando” a Marina, donde se darán a conocer con una lectura de guión, todas las decisiones que fueron tomadas para llevar a cabo esta exitosa producción de corta duración (www.invitrovisual.com).

Este cortometraje colombiano distribuido por VELVET JELLYFISH, departamento de distribución de LABORATORIOS BLACK VELVET, ha sido seleccionado en diferentes festivales, entre ellos, el Festival de Cine Expresión en Corto, el Festival de Cine de Guadalajara, el Festival Internacional de Cine de Monterrey, el Festival Internacional de Cortometrajes de Sao Paulo, Los Ángeles Latino Internacional Film Festival y Miami Short Film Festival, entre otros.

LA HISTORIA, SU EQUIPO Y SU RECORRIDO

MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR, es la fantástica historia de Marina, una mujer de 38 años, esposa de un pescador en Nuquí, un pueblito en la costa del Pacífico colombiano, que vive en una humilde casa al lado de esa inmensa y solitaria playa chocoana y que un día cualquiera despierta, entristecida por un sueño que tuvo la noche anterior, con la firme intención de salir a alta mar, sola, llevando en una pequeña lancha de madera, la única forma que tiene a su alrededor para sanar al mundo y sanarse ella misma. Es una historia sobre la reconciliación en un país que necesita empezar a cerrar sus heridas.

El equipo que le dio vida a MARINA, LA ESPOSA DEL PESCADOR, está conformado, además del director Carlos Hernández, quien también es guionista, y la protagonista Pilar Alvarez, por: Producción Diana Camargo Buriticá (La vuelta de hoja – corto, Mal Amor – Largo, Directora del departamento de cine de Laberinto producciones); Director de fotografía Mauricio Vidal (Satanás – largo, Ciudad crónica – corto, La historia del baúl rosado – largo, La vuelta de hoja – corto), Director de arte el venezolano Andrés Zawisza (Secuestro Express – largo); Sonidista Cesar Salazar (El colombian dream – largo, La cerca – corto, Rosario tijeras – largo, El rey – largo, Soplo de vida – largo); 1º Asistente de dirección Jaime E. Manrique; Asistentes de Arte Paula Zapata y Marina Zawisza; 1º Asistente de Cámara Josué Rojas; Gaffer Hermes Jurado; Luminotécnico Juan Carlos González, entre otros. Gran parte del equipo de producción es nativo de Nuquí, Choco, quienes se convirtieron durante la producción en un pieza fundamental para hacer posible esta película de cortometraje.

CARLOS HERNÁNDEZ, DIRECTOR Y GUIONISTA 

Realizador de Cine y Televisión graduado de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba, en 1993 y con estudios de Comunicación Social en la Universidad Externado de Colombia (1990). Especializado en Guión y Dirección en la Escuela de San Sebastián, España (1994) y con varios cursos en diferentes áreas del trabajo audiovisual, se ha desempeñado no sólo como director y guionista sino también como fotógrafo, camarógrafo, editor y docente. Así mismo, ha trabajado para la televisión, tanto en el campo documental como en el argumental y publicitario e incursionado en el campo de las nuevas tecnologías audiovisuales con el video tridimensional, cuya formación la hizo a través del fondo Ibermedia en el Centro V-Rex/3D de Nueva York (1998-99).

Como realizador documental trabajó para Colcultura, Señal Colombia y para algunos canales europeos y es fundador de la Muestra Itinerante de Documentales ‘Al Mar-gen’. Con el guión del mediometraje “Tres mujeres” recibió la Beca de Cinematografía de Colcultura 1997. Ha sido docente de varias áreas audiovisuales en la Universidad Externado de Colombia, Los Andes, la Central, la Sergio Arboleda y en los Talleres de Formación Audiovisual “Imaginando nuestra imagen” del Ministerio de Cultura de Colombia por todo el país.

En 2001 obtuvo el premio de la Cinemateca Distrital de Bogotá por el cortometraje La Vuelta de Hoja, que ha participado en numerosos festivales internacionales. Con el guion del cortometraje Marina la esposa del pescador ganó la Convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico de Colombia y posteriormente con la película de cortometraje filmada, se hizo acreedor del premio de la Convocatoria Audiovisual Distrital. Se ha dedicado a la publicidad, primero como Director de Producción de Comerciales de la agencia Lowe/SSPM y actualmente trabaja como Director y Director de Fotografía para cine con Teleset Comerciales. Recientemente ganó la beca del Ministerio de Cultura para guión infantil con Lombriz (con be larga y zeta), largometraje que se encuentra en proceso de desarrollo.

DISTRIBUCIÓN Y FESTIVALES:

VELVET JELLYFISH
Una división LABORATORIOS BLACK VELVET ®
Análisis y Desarrollo de Entretenimiento Audiovisual
Calle 35 No 4 - 89 (Barrio La Merced)
LA CASA DEL CINE / Bogotá-Colombia
TEL: (57 1) 2884919 / (57 1) 2870103 ext 109
velvet_jellyfish@blackvelvetlab.com 

LOOP 2009: Un seminario lleno de invitados espaciales

SEMINARIO CON INVITADOS ESPACIALES

En menos de dos semanas LOOP 2009 trae a Colombia a su SEMINARIO ESPACIAL a tres estrellas de la animación: desde el exitoso colombiano radicado en EE.UU. que acaba de terminar los efectos especiales de ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS de Tim Burton, pasando por uno de los creadores del arrollador concepto HUEVOCARTOON que se convirtió en boom de taquilla cinematográfica en México, hasta el director del programa POCOYÓ, producción audiovisual para niños que ha triunfado en el Reino Unido, Canadá, Japón, Nueva Zelanda y Australia, entre otros. Y eso es solo el principio de lo que LOOP 2009 tiene para todos los amantes de la animación del 26 al 30 de noviembre en Bogotá.

WWW.LOOP.LA 

Fabio Zapata (COLOMBIA – EE.UU.)

Director Técnico - Sony Pictures Imageworks

Spiderman 2 y 3 - Las crónicas de Narnia - Ghost Rider

Superman Returns - Beowulf - Watchmen - Alice in Wonderland

Especialista en efectos visuales y animación en 3D. Se desempeña como Technical Director en efectos visuales para la compañía de pos produccion Sony Pictures Imageworks localizada en Los Angeles California.

Inicialmente tomó varios semestres de sistemas y programación para computadoras. A principios de 1995 viajó a Fort Lauderdale donde inició un associate en Computer Animation, del cual se graduó en 1998. Graduado en el año 2003 del Art Institute of Fort Lauderdale con un Bachelor of Science in Media Arts and Animation.

Comenzó oficialmente su carrera formando parte de grandes compañías como NBC, Ring of Fire, StargateFilms, Asylum, Zoic, Electronic Arts y Sony Pictures Imageworks. Sus efectos visuales se destacan en numerosas series de televisión al igual que en muchas de las grandes megaproduciones producciones de Hollywood, entre las cuales se destacan Spiderman 2 y 3, The Chronicles of Narnia, Ghost Rider, Superman Returns, Beowulf, Watchmen y Alice in Wonderland.

En esta ocasión, nos expondrá como es la preparación y planeación de efectos visuales en un set de grabación, la clasificación posterior de los procesos técnicos y su integración con los efectos visuales.

www.imageworks.com 

Gabriel Riva Palacio (MÉXICO)

Co-Creador y Director - Huevo Cartoon

Una Película de Huevos - Otra Película de Huevos y un Pollo

Licenciado en Diseño Industrial, graduado de la Universidad Ibero Americana, Campus Estado de México. Cuenta con varios cursos de especialización en animación 2D, diseño de personajes y dirección de animación en Walt Disney Studios, Los Ángeles, C.A.  Trabajo como creativo y animador para empresas en el medio de publicidad y producción como Ollín Studio, High Video, Zebro Productions Inc., BBDO, FCB, y Walter Thomson, entre otras. Ha realizado más de 500 animaciones, animatics, diseño de personajes, y creatividad para distintas marcas como Stadtler, Wonder, Pepsi, Fritolay, Sony, y otras más.

Actualmente realiza su proyecto más ambicioso, el levantamiento de una universidad de animación con la intervención de grandes maestros internacionales junto con el corporativo de animación más importante de Latinoamérica.

Co-creador y Director de Animación del concepto Huevocartoon, el cual ha tenido un impresionate éxito internacional en distintas áreas y del que derivó el exitoso largometraje “Una Película de Huevos” la película más taquillera de México en toda su historia, y ahora el de “Otra Película de Huevos y un Pollo”, en el que fungió como co-director, actor y director de animación, y que se ha colocado entre los largometrajes más exitosos de la historia del cine mexicano.

www.huevocartoon.com.mx

Alfonso Rodríguez (ESPAÑA)

Director Creativo - Zinkia Entertainment

Pocoyó - Shuriken School

Zinkia es la productora y distribuidora de contenidos audiovisuales centrada en el mundo de la animación y de los contenidos de entretenimiento interactivo, creadora de la reconocida marca POCOYO, que actualmente se emite en más de 20 canales internacionales.

En sus inicios impulsados por el exito del boom '.com' de uno de sus fundadores, se arriesgaron a entrar a un mercado para el entretenimiento infantil, con no muy buenos resultados en sus primeros años, pero persistiendo en la gran feria del mercado audiovisual MIP lograron abrirse paso por varios países.

Alfonso Rodríguez es el Director Creativo de este estudio. Desde 2002 forma parte del equipo de Zinkia Entertainment. Ha trabajado como animador para la serie Shuriken School, ha sido supervisor de animación de la primera temporada de Pocoyó y director de la segunda temporada.

www.zinkia.com

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RECUERDE: inscripciones y mayor información

se encuentran en

WWW.LOOP.LA

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DIVULGACIÓN Y COMUNICACIONES:

VELVET VOICE

Una división LABORATORIOS BLACK VELVET ®

Análisis y Desarrollo de Entretenimiento Audiovisual

Calle 35 No 4 - 89 (Barrio La Merced)

LA CASA DEL CINE / Bogotá-Colombia

TEL: (57 1) 2884919 / (57 1)  2870103 ext 109

CEL: 312 3238667 / 310 3492415 / 310 3268701

info@blackvelvetlab.com

Testimoniales LA SANGRE Y LA LLUVIA (ya la vieron)

Comercial de testimonios de quienes ya fueron capturados por la magia de la pelcula colombiana LA SANGRE Y LA LLUVIA

ONDAS: Jorge Navas - La Sangre y la Lluvia

Entrevista en EL PARLANTE AMARILLO

Video clip de la canción La sangre y la lluvia de la Sucursal S.A.

Realizado por Tonka, esta es una de las canciones principales del soundtrack de la pelicula colombiana LA SANGRE Y LA LLUVIA de Jorge Navas que se estrena el 30 de octubre. Vealo en Black Velvet Channel