18 nov. 2016

3 Nuevas Secciones + Especiales + Acreditaciones Abiertas (6-13 DIC)



¿Ocupadísimo? Llega el 14 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS 


Del 6 al 13 de diciembre la capital del país se llenará de cortometrajes gracias a la decimocuarta edición del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS, la cual brindará al público una oportunidad única de disfrutar del cine en esta época de vacaciones, que precede las celebraciones decembrinas, y que con facilidad podría desperdiciarse en no ser parte de esta fiesta audiovisual, que brinda lo mejor del formato corto alrededor del mundo.

La fiesta se llevará a cabo en 16 espacios de la capital del país, empezando con Cine Tonalá Bogotá como la sede oficial de actividades, e incluyendo al Centro Ático de la Pontificia Universidad Javeriana, la Cinemateca Distrital y el Museo Nacional de Colombia, por nombrar sólo algunos. Para no perderse de ningún detalle y conocer la programación completa, visite www.bogoshorts.com.


Si no sabe cómo usar bien su tiempo, entonces no conoce BOGOSHORTS

Este año el festival quiere que el público se compenetre y haga parte del evento como nunca antes, y por eso, a través de su póster oficial y sus comerciales, le hace una pregunta sencilla y sarcástica: ¿ocupadísimos?, entonces no conocen BOGOSHORTS. Esta es la manera de invitarlo a disfrutar de sus momentos de ocio del mejor modo: siendo espectador de lo mejor del cortometraje mundial y de la infinidad de actividades con las que el festival contará.

De igual modo, el póster oficial se presenta totalmente en blanco y lleno de líneas para colorear, convirtiéndose en una invitación para que cada persona lo apropie, lo coloree y pinte de la manera que más le guste, y se haga dueño de esta fiesta cinematográfica que siempre ha sido suya.

#Selfie - David M. Lorenz (Viva la CIUDAD)


3 secciones nuevas en la decimocuarta edición

- chiquiSHORTS: Para el festival el público joven e infantil siempre ha sido una audiencia vital y por ello desde este año nace chiquiSHORTS. Una sección que además de formar audiencias, busca presentar un panorama del cine de animación y con temáticas infantiles que se está produciendo en el mundo. Para este año Suiza será uno de los protagonistas del nacimiento de chiquiSHORTS.

- Viva la CIUDAD: las ciudades guardan una estrecha relación con el cine y continuamente se convierten en sus musas y protagonistas. Por esto el festival tiene como lema ‘fe en el corto, fe en el cine y fe en la ciudad’ y en este nuevo segmento, se dedicará a pensar en lo urbano desde el corto con producciones que giran alrededor de ella. Cada año esta sección tendrá una ciudad FOCO y para comenzar, nada mejor que BERLÍN.

- World Tour: el Movimiento BOGOSHORTS se ha encargado, a través de su sección World Tour, de llevar lo mejor del cortometraje colombiano a varios rincones del globo. Ahora, con esta nueva sección del festival, hará la operación inversa y le presentará a los espectadores capitalinos los mejores cortos provenientes de Turquía, Suiza y Polonia, abriendo una ventana de exhibición del mundo en BOGOSHORTS.

Chillerama - Adam Rifkin, Tim Sullivan, Adam Green, Joe Lynch (Noche Frankenstein)


Los especiales del 2016

El Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS ama y celebra las efemérides históricas y este año se concentra en:

- Frankenstein está vivo: Hace 200 años, en el invierno de 1816, en su casa de Ginebra, Suiza, la escritora Mary Shelley comenzó a escribir acerca del doctor Víctor Frankenstein, quien reuniendo piezas de cadáveres crearía un monstruo de más de 2 metros de altura. El libro vería la luz dos años después, pero este año celebramos los dos primeros siglos desde que el genio de esta escritora creo un legendario monstruo cinematográfico y literario. Un programa completo de cortos que tienen a Frankenstein como protagonista, podrán disfrutarlo los asistentes al festival, además de una NOCHE FRANKENSTEIN en la Media Torta de Bogotá el sábado 10 de diciembre, desde las 5:30 PM.

- Una década en Contravía: La empresa productora Contravía Films, radicada en Cali, cumple su primera década de labores, produciendo algunas de las películas más importantes del cine nacional reciente: La sirga, El vuelco del cangrejo y Los hongos son sólo algunos ejemplos. A la vez, nunca han dejado de creer en la magia del corto, por lo que en esta década han hecho diez cortometrajes que se podrán disfrutar en el festival, tendremos un conversatorio con sus realizadores y una inolvidable fiesta para terminar la noche en Contravía (Viernes 9 Dic, 10 PM).

- EICTV 30 años: La Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, cumple tres décadas en las que ha guardado una estrecha relación con el séptimo arte nacional, siendo Gabriel García Márquez uno de sus fundadores, y recibiendo en sus aulas a algunos de los realizadores nacionales para completar su formación. Con una muestra especial, el festival celebra este esencial centro educativo.

- Retrospectiva Clermont-Ferrand: El festival de cortometrajes más grande e importante del mundo entero, el cual se celebra anualmente en Clermont – Ferrand, Francia, tendrá un foco especial en Colombia en su edición 2017 en febrero. Este suceso histórico para el corto y en general para cine colombiano merece una celebración y del 6 al 13 de diciembre, se presentarán dos programas de cortometrajes ganadores de este festival (uno internacional y otro francés). La muestra estará acompañada por una exposición de sus afiches en el corredor de exposiciones del Teatro Jorge Eliécer Gaitán y la presencia como parte del jurado oficial de uno de sus miembros fundadores, quién visitará el país para dar a conocer la importancia de este evento promotor universal del formato corto.

Amore d'inverno - Isabel Herguera (Panorama Internacional Animación)


Los esenciales de BOGOSHORTS

De igual modo, el festival contará con secciones que año tras año se han ido fortaleciendo y convirtiéndose en elementos vitales de esta fiesta audiovisual. Una de ellas es Panorama, la cual presenta un espectro amplio y diverso del cine colombiano, que complementa lo que se verá en la Competencia, y que estará bajo las categorías Colombia Ficción y Colombia Documental. Adicionalmente, en esta sección se presentará Panorama Internacional Animación, un espacio que se abre a producciones de todo el mundo gracias al infinito potencial que el formato corto le brinda a este lenguaje expresivo.

Otra sección que está convirtiéndose en esencial del festival y que este año celebra su segunda edición es, Conexión, un espacio para producciones de países que tienen en común un enorme potencial en coproducción cinematográfica y que busca realzar las regiones que se encuentran en el cine una fuerza de trabajo. Este año se presentarán cortometrajes provenientes de Latinoamérica, España y Brasil los cuales representan su gran capacidad creativa.

De igual modo, BOGOSHORTS volverá a presentar su habitual segmento Cortofilia, en el que exhibirán Largos de cortos, películas de larga duración constituidas por varios cortometrajes; y También los enanos comenzaron pequeños, una oportunidad única de conocer las producciones en cortometraje de algunos de los realizadores más destacados del ámbito nacional.

El 14 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS es un evento único que trae programación pensada para todos los gustos, aficiones, filias y atracciones. En sus manos está aprovecharlo, hacerlo suyo y aceptar esta invitación a ocuparse, por ocho días, en adentrarse en el mundo del cortometraje, un enorme universo concentrado en las infinitas posibilidades del formato más corto. Para conocer la programación y no perderse ningún detalle, visite www.bogoshorts.com.



Jericó, el infinito vuelo de los días, pura sabiduría femenina para saborearse la vida


Protagonizada por varias mujeres que nos abren las puertas de su intimidad, y dirigida por la realizadora Catalina Mesa, Jericó, el infinito vuelo de los días es una producción envuelta en espíritu femenino, que lo invita a alzar el vuelo y ser parte de este canto de amor y celebración de la cultura antioqueña y colombiana. Conozca un poco de las mujeres que dan vida a este relato.



En su diario de vuelo, el cual llenó a través del maravilloso viaje que fue realizar esta producción, la directora Catalina Mesa expresó: “Que la vida me guíe en este proyecto. Estoy al servicio de la expresión del femenino de esta, mi cultura de origen”, y la película que obtuvo como resultado de esta experiencia da fe de la manera en que cumplió con su cometido, llevando a la gran pantalla de manera poética y musical, las vivencias de ocho mujeres jericoanas, y convirtiendo su trabajo en todo un canto de amor y celebración del espíritu femenino.

Las mujeres de Jericó


Jericó, el infinito vuelo de los días desde su inicio tuvo como inspiración a una mujer: Ruth Mesa, tía abuela de la directora, quien marcó su vida profundamente con sus enseñanzas y encantó a todos los miembros de la familia con sus historias, las cuales constantemente evocaban a Jericó, su pueblo de nacimiento, que lentamente se fue convirtiendo en un lugar de ensueño y personaje esencial de las tardes de tertulia.

Después de su muerte, Catalina viajó a Jericó para encontrarse con mujeres que como Ruth Mesa, viven con tanto carisma y con tanta gracia el espíritu femenino de la cultura antioqueña, como una pequeña expresión del patrimonio inmaterial, cultural y espiritual del país. Precisamente, esto fue lo que encontró en Chila, Luz, Celina, Fabiola, Licinia, Ana Luisa, Elvira, Manuela y Laura, y de este modo construyó una producción que se tornó en un itinerario, un tejido de colores, presencias, palabras y musicalidad que rinde tributo, celebra y contempla la belleza de ese femenino que vive en cada quien.

Acerca de la realizadora


Catalina nació y creció en Colombia. Su interés por el arte y por las expresiones del espíritu inició con el ballet y la danza contemporánea. Trabajó en Nueva York como productora de proyectos transmedia para diferentes marcas y revistas europeas; posteriormente, se trasladó a París y realizó una licenciatura en Historia del arte del espectáculo y una maestría en Letras en la Sorbona. Su formación continuó en la Escuela Gobelins de París en fotografía, video y edición; en La Fémis, Escuela Nacional de Cinematografía de Francia, con iniciación en la realización, y finalmente viajó a la Universidad de California para realizar cursos de cinematografía digital y dirección.

Miravus es su casa productora con la que realiza proyectos para diferentes marcas en el ámbito de la moda, el arte, la música, la decoración, entre otros. Tras terminar el documental Farm for Change para la institución internacional Design for Change, regresó a Colombia para cumplir con la promesa de celebrar la memoria de su tía abuela Ruth Mesa a través de la exaltación del espíritu femenino antioqueño, con las historias íntimas de ocho mujeres del pueblo de Jericó.

Un canto de amor - Sinopsis

Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.

11 nov. 2016

Memorias de rodaje, el libro detrás de Eso que llaman amor



El libro Memorias de rodaje: Eso que llaman amor, es una publicación que muestra a los lectores, el universo que envuelve a esta producción, el retorno a la gran pantalla del director Carlos César Arbeláez, y todas las características que rodearon su grabación en la ciudad de Medellín. Una publicación única para los amantes del cine, que podrán disfrutar de esta película a partir del 1 de diciembre, en salas de cine del país.


El Semillero de Investigación Óptico, conformado por estudiantes de la carrera de Comunicación Social - Periodismo de la Universidad Pontificia Bolivariana de Medellín, se interesó por conocer íntimamente la historia y del equipo de producción del segundo largometraje de Carlos César Arbeláez, para dejarlos plasmados en el libro Memorias de rodaje: Eso que llaman amor.

La publicación de más de 300 páginas es un regalo para todos los cinéfilos interesados en ahondar en el proceso de construcción y el complejo desarrollo detrás de una producción audiovisual, enfocada en esta película realista y profunda, que se rodó en 2013 en la ciudad de Medellín y contó con el acompañamiento de los estudiantes Melissa Rodríguez, Daniela Calle, Camilo Londoño y Eliana Montes, junto a la docente y principal investigadora, Lucía Victoria Torres, y Raúl Soto, realizador y miembro del Semillero.

Esta obra es el resultado de una investigación que muestra una forma inédita de aproximarse a la producción cinematográfica en Colombia, y busca convertirse en una herramienta para que los lectores se enteren de la cocina de la escritura audiovisual de la Medellín de hoy. A través de los métodos del periodismo, la comunicación y la antropología, se mezclan entrevistas, la observación y la contrastación para conocer cómo se crean las películas en nuestro medio, por medio al acercamiento de la película dirigida por Carlos César Arbeláez, la cual veremos en las principales capitales del país.

Llegando al libro
En 2012, antes de comenzar el rodaje de su segundo largometraje, el director Carlos César Arbeláez fue invitado especial a la jornada académica que se realiza anualmente para premiar a los ganadores de una muestra audiovisual organizada por el Semillero Óptico. En esta ocasión, el director compartió con los estudiantes acerca del éxito obtenido con Los colores de la montaña, su primer largometraje, así como el proceso de rodaje en el que se iba a embarcar con Eso que llaman amor.

La charla despertó admiración e inquietud entre los estudiantes y resultó en la investigación titulada “Documentación del proceso de rodaje de la película Eso que llaman amor del director colombiano Carlos César Arbeláez”, la cual ahora se traduce en esta maravillosa publicación que incluye memorias de cada uno de los estudiantes participantes, fotos de detrás de cámaras, entrevistas con miembros del equipo técnico y del reparto, y documentación académica, entre otros.


El libro es una publicación de la editorial de la Universidad Pontificia Bolivariana con el apoyo de la Alcaldía de Medellín, está disponible en la librería de la universidad y a través del correo editorial@upb.edu.co, como abrebocas de la producción que llega el 1 de diciembre para enseñarle al público colombiano que el amor es una energía vital que nos hace sufrir, nos alegra, pero sobretodo, nos mueve.

https://www.youtube.com/watch?v=6ZFwU7CysDw&t=15s

Tres historias, una película

Eso que llaman amor narra tres historias que tienen como punto de partida La Polonesa, una cafetería en el centro de Medellín:

Camila debe llevarse a casa los restos de su único hijo asesinado, ya que el cementerio será demolido. Erika se prepara para viajar a España con la ilusión de reencontrarse con su pequeña hija (y con una nueva vida); pero antes decide hacer un último servicio a un cliente japonés en un hotel, que le traerá una sorpresa inesperada. Marlon y la Muchacha Alegre trabajan en la calle como estatuas humanas, y -después de un día de labores mientras ambos se quitan sus disfraces en el pequeño cuarto de una residencia- cada uno conocerá no solo el rostro del otro, sino la realidad de sus vidas.

Eso que llaman amor buscará mover los espectadores colombianos a tomar una posición activa respecto a cada una de las tres historias y a terminarlas desde las perspectivas y las apreciaciones individuales.




¡El infinito vuelo llega a Medellín!



A partir de el jueves 10 de noviembre, de manera exclusiva, el público antioqueño podrá empezar a disfrutar en las salas de cine de Jericó, el infinito vuelo de los días.



Con una semana de anticipación al estreno en cines de todo el país, el público antioqueño tendrá la oportunidad de desplegar sus alas y elevar su espíritu con este canto de amor, inspirado en Jericó, en la cultura antioqueña y en la feminidad que habita en cada uno y que Jericó, el infinito vuelo de los días, lo invita a descubrir y celebrar.

La premier oficial en Medellín se realizará un día antes, el miércoles 9 de noviembre, en el Multiplex Cine Colombia Oviedo, contando con la participación de la realizadora y la presentación especial de algunas de las protagonistas de la producción. Una noche especial que marcará el aterrizaje de este vuelo en su país y región de origen, después de viajar por el mundo llevando la cultura colombiana a importantes festivales y eventos, y antes de su estreno nacional el próximo 17 de noviembre.

Únete a este itinerario musical, celebración de nuestra autenticidad.

¡Sabiduría femenina para saborearse la vida!


Sinopsis

Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.



4 nov. 2016

149 CORTOMETRAJES componen la Selección Oficial del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá


En la Noche de la Revelación, el 01 de noviembre, se dio a conocer la SELECCIÓN OFICIAL del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOHORTS. 84 cortometrajes en la Competencia Internacional de los rincones más apartados del mundo, 39 en la Competencia Nacional que representan lo mejor del talento colombiano en formato corto y 26 cortometrajes de horror, fantasía y ciencia ficción en la Competencia F3 - Fanático Freak Fantástico, buscarán hacerse con la Santa Lucia, estatuilla oficial del festival, del 06 al 13 de diciembre.

At the Night of the Revelation, yesterday November 1st, was revealed the OFFICIAL SELECTION of the 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá. 84 short films in the International Competition from the most distant corners of the world, 39 in the National Competition that represent the best of the Colombian talent in the short format and 26 horror, fantasy and science fiction short films in the F3 - Fan Freak Fantastic Competition, are seeking to win the Santa Lucía, the festival's official statuette, during the festival, which is going to take place from December 6 to 13.

SELECCIÓN OFICIAL - COMPETENCIA NACIONAL
OFFICIAL SELECTION - NATIONAL COMPETITION 

COMPETENCIA NACIONAL FICCIÓN / NATIONAL COMPETITION FICTION



- 7ún3l, Klych López - Colombia - 2016
- Las tardes de todos los días, Miguel Vargas - Colombia - 2015
- Forastero, Iván D. Gaona - Colombia - 2015
- La niña de la buseta, Pedro Pío - Colombia - 2015
- Números redondos, Rafael Martínez - Colombia - 2015
- Teiko, Daniel Ochoa - Colombia - 2015
- Punta Cana, Mariana Vargas, Javier Castro - Colombia - 2016
- El Edén, Andrés Ramírez Pulido - Colombia - 2016
- Rosa, Alejandra Parody - Estados Unidos - 2015
- Pichirilo, Daniel Alberto Sánchez Rodríguez - Colombia - 2016
- Los pasos del agua, César Acevedo - Colombia - 2016
- Paila, Duván Duque - Colombia - 2016

- Genaro, Jesús Reyes, Andrés Porras - Colombia - 2016

COMPETENCIA NACIONAL DOCUMENTAL / NATIONAL COMPETITION DOCUMENTARY


- Categoría V, Camilo Agudelo Gómez - Colombia - 2015
- Verde Manzana, Ana María Ferro Gómez - Colombia - 2016
- Piel de Cemento, Daniel Gómez Restrepo - Colombia - 2015
- Caminitos por el parque, Daniela Anaya Robayo - Colombia - 2016
- La Favorita, María Fernanda Ariza Orozco - Colombia - 2015
- La impresión de una guerra, Camilo Restrepo - Francia - 2015 

COMPETENCIA NACIONAL ANIMACIÓN / NATIONAL COMPETITION ANIMATION


- Mitú, Simón Acosta - Colombia - 2016
- Llave de papel, Jenaro González - Colombia - 2015
- Un 9 de abril, Edgar Álvarez - Colombia - 2016
- In Liebesgrüßen um die Welt / Amor en 9 postales alrededor del mundo, Ana María Vallejo - Colombia - 2015
- Raisiomas, María Camila Londoño Sierra - Colombia - 2015
- Puntos cardinales, Carlos Osuna, Carlos Andrés Reyes - Colombia - 2016
- Nuhuani, Carlos Mario Lozano, Roberto Montoya, Daniela Gómez - Colombia - 2016
- Soul (Charming Liars), José Luis Jiménez, Miguel Jiménez - Colombia - 2016
- Eau de vie (Mariazú), Sarah Marechal - Colombia - 2016
- Salú, Camilo Ayala Nieto - Colombia - 2016

COMPETENCIA NACIONAL VIDEOCLIP / NATIONAL COMPETITION VIDEOCLIP


- Circulando (Ságan), Simón Acosta, Alberto Serrano - Colombia - 2016
- Contracorriente (La Malasangre ft. Lula Bertoldi), Nicolás Caballero, José Luis Jiménez, Miguel Jiménez - Colombia - 2016
- Shagfoal (Dante), Luis Fernando Mora - Colombia - 2015
- Madre (Yoky Barrios & Juan Pablo Barragán), Juan Pablo Barragan, Camilo Espinel - Colombia - 2016 
- La tierra del olvido (Carlos Vives), Juan Carlos Beltrán - Colombia - 2015
- Baila (Esteman), Salomón Simhon - Colombia - 2016 
- Para mí (Elsa y Elmar), María Margarita Peralta, Juan Pablo Carvajal - Colombia - 2016
- Equipo de carretera (Alcolirykoz), Julián Gaviria - Colombia - 2016
- Las historias de los hombres (Burning Caravan), Rubén Fernández Naar - Colombia - 2016
- Dueña de mi Historia (Los Rolling Ruanas), Crack - Colombia - 2016

SELECCIÓN OFICIAL - COMPETENCIA INTERNACIONAL
OFFICIAL SELECTION - INTERNATIONAL COMPETITION 

COMPETENCIA INTERNACIONAL FICCIÓN / INTERNATIONAL COMPETITION FICTION


- Celebración / Celebration, Juan Manuel Barreda - México - 2016 
- Sparte Noëmie, Nicolas - Bélgica - 2016 
- Bunga Dan Tembok / Flores en la pared / Flowers in the Wall, Eden Junjung - Indonesia - 2016 
- Semele, Myrsini Aristidou - Chipre - 2015 
- I Saw It / Yo lo vi, Hae Seong Jeon - Corea del Sur - 2016 
- Átváltozás / Intercambio / Switch, Zoltán Nagy - Hungría - 2015 
- Un lugar / A Place, Iván Fernández de Córdoba - España - 2016 
- Zvir / La bestia / The Beast, Miroslav Sikavica - Croacia - 2016 
- Bai Niao / Pájaro blanco / White Bird, Linfeng Wu, Ivan Markovic - China - 2016 
- Borba za smrt / Luchando por la muerte / Fighting for Death, Eleonora Veninova - Macedonia - 2016 
- Amal, Aïda Senna - Marruecos - 2015 
- Ennemis intérieurs / Enemigos internos / Enemies Within, Sélim Azzazi - Francia - 2016 
- Deusa, Bruna Callegari - Brasil - 2016 
- E.W.A., Gigi Ben Artzi - Ucrania - 2016 
- 浮生一日 / Muerte en un día / Death in a Day, Lin Wang - Estados Unidos - 2016 
- A Quiet Place / Un lugar silencioso, Ronny Dörfler - Alemania - 2016 
- The Last Mango Before the Monsoon / El último mango antes del monsón, Payal Kapadia - India - 2015 
- Maria, Jaime Habac Jr. - Filipinas - 2016 
- Hounds / Sabuesos, Omer Tobi - Israel - 2016
- The Mile / La milla, Dmitry Korabelnikov - Rusia - 2015 

COMPETENCIA INTERNACIONAL DOCUMENTAL / INTERNATIONAL COMPETITION DOCUMENTARY


- Hod po sinama / Caminata en los rieles / Walk on the rail, Atefeh Khademolreza - Serbia - 2015
- Free World Pens, Nika Khanjani - Canadá - 2016 
- Ostatni Sezon / La pasada estación / Last Season, Slawomir Witek - Polonia - 2016 
- Isabella Morra, Isabel Pagliai - Francia - 2015 
- Hunted / Cazado, Andrea DiNardo - Reino Unido - 2016 
- High Noon Winti, Dmytro Tiazhlov - Suiza - 2015 
- My Silicone Love / My amor de silicona, Sophie Dros - Países Bajos - 2015 
- Casa da Quina, Arya Rothe - Portugal - 2015 
- Cabeza de Orquídea / Orchid Head, Violeta Blasco, Germán Andrés López, Carlotta Napolitano, Angélica Sánchez, Claudia Zegarra P. - España - 2016 
- Przed switem / Antes del amanecer / Before Dawn, Lukasz Borowski - Polonia - 2016 
- Home / Hogar, Ryan Lee - Estados Unidos - 2016 
- Letters to S. / Cartas a S., Layla Abyad - Suiza - 2015 
- Mining Poems or Odes / Poemas y odas de Minería, Callum Rice - Reino Unido - 2015 
- C'est pas mon papy, c'est mon papa! / ¡No es mi abuelo, es mi papá! / That's not my grandpa, that's my dad!, Ama Anie Noia - Francia - 2016

COMPETENCIA INTERNACIONAL ANIMACIÓN / INTERNATIONAL COMPETITION ANIMATION


- All the World is a Stage / El mundo es un escenario, Hannes Rall - Alemania - 2016 
- Cartas / Letters, David Mussel - Brasil - 2016 
- Superbia, Luca Tóth - Hungría - 2016 
- Encore un gros lapin? / ¿Conejo grande otra vez? / Big bunny again?, Emilie Pigeard - Francia - 2016 
- What is Your Brown Number? / ¿Cuál es tu número marrón?, Vinnie Bose - India - 2015 
- (Otto), Job Roggeveen, Joris Oprins, Marieke Blaauw - Países Bajos - 2015 
- Deep Beneath the Earth / En lo profundo de la Tierra, Kim Noce, Shaun Clark - Reino Unido - 2016 
- Lilou, Rawan Rahim - Líbano - 2015 
- Little Shimajiro / Pequeño Shimajiro, Isamu Hirabayashi - Japón - 2015 
- Schon ghört? / ¿Has escuchado? / Have You Heard?, Martin Baltscheit, Sören Wendt - Alemania - 2016 
- Dokument / Un documental / A documentary film, Marcin Podolec - Polonia - 2015 
- Happy End / Final Feliz, Jan Saska - República Checa - 2015 
- 啸山记 / El silbato / The Whistle, Jiajia Li - China - 2016 
- Panic Attack! / ¡Ataque de pánico!, Eileen O'Meara - Estados Unidos - 2016 
- The Orchestra / La orquesta, Mikey Hill - Australia - 2015 
- Roger, Sonia Cendón Quireza, Sara Esteban Riera, Arnau Gòdia Montesinos, Ingrid Masarnau Amorós, Martí Montañola Vilet - España - 2016 
- My Invisible Mother / Mi mamá invisible, Pascal Huynh - Canadá - 2016 
- El jardín de las delicias / The Garden of Delights, Alejandro Male García Caballero - México - 2016 
- Wyjdę z siebie / Junto a uno / Besides oneself, Karolina Specht - Polonia - 2016 
- Nossa Senhora Da Apresentação / Nuestra Señora de la Presentación / Our Lady of the Apresentation, Abi Feijó, Alice Guimarães, Lauca Gonçalves, Daniela Duarte - Portugal - 2015 
- Head / Cabeza, Stav Levi - Israel - 2015 
- Automatic Fitness / Fitness Automático, Alejandra Tomei, Alberto Couceiro - Alemania - 2015 
- Ivan's Need / La necesidad de Iván, Manuela Leuenberger, Lukas Suter, Veronica Lingg - Suiza - 2015 
- Eye for an Eye / Ojo por ojo, Louise Peter, Mahyar Udarzi, Steve Bache - Alemania - 2016 
- No-Go Zone, L'Atelier Collectif - Bélgica - 2016 

COMPETENCIA INTERNACIONAL EXPERIMENTAL / INTERNATIONAL COMPETITION EXPERIMENTAL


- 10 minutes of my life / 10 minutos de mi vida, Amir Rezazadeh - Dinamarca - 2015 
- Abwesend / Ausente / Absent, Pauline Branke - Alemania - 2016
- Animal, Laura Arensburg - Argentina - 2016 
- Casa de la noche / Nighthouse, Marcel Beltrán - Cuba - 2016 
- Copy Complete / Copia Completa, Maria Auerbach - Alemania - 2016 
- Entropy / Entropía, Hüseyin Urcuk - Turquía - 2016
- Hard Working People / Personas muy trabajadoras, Michael Salkeld - Reino Unido - 2016 
- Je t'aimerai toujours / I'll Love You Forever, Olivier Jagut - Francia - 2016 
- Les êtres du brouillard / Seres de niebla / Fog People, Antoine Janot - Francia - 2016 
- Sektor, Goran Skofic - Croacia - 2015 
- Through the Wall / A través del muro, Minkyou Yoo - Alemania - 2016 
- We have bled / Hemos sangrado, Marcus Waterloo / Reino Unido - 2016 
- X Tape / Cinta X, Dragan Mileusnic, Zeljko Serdarevic - Croacia - 2015 

COMPETENCIA INTERNACIONAL VIDEOCLIP / INTERNATIONAL COMPETITION VIDEOCLIP


- One Lone Survivor (Tim Aminov Feat. Pete Josef), Lado Kvataniya - Rusia - 2016 
- Madrid en David (Cálido Lehamo), Nacho A. Villar - España - 2016 
- Witch Doctor (De Staat), Floris Kaayk, Smack Studio - Países Bajos - 2015 
- Enano Cabezón (Nemi Pipali), Álvaro Cantillano - Nicaragua - 2015 
- Periscopes (Jilk and Haiku Salut), James Sampson - Reino Unido - 2015 
- About To Crack (Vitamin X), Marc-Antoine Deleplanque - Bélgica - 2016 
- Silver (Compact Disk Dummies), Ben Tesseur - Bélgica - 2016 
- Spark (Ralf Hildenbeutel), Boris Seewald - Alemania - 2015
- Amnesia en el estado (Los Viejos), Esteban Azuela - México - 2016 
- Alas de Hierro (The Chamamas), Julio Abad, Oliver G. Tavizón - México, Estados Unidos - 2015 
- No Ordinary Man (Salt Cathedral), Bradley Tangonan - Estados Unidos - 2016 
- Soy yo (Bomba Estéreo), Torben Kjelstrup - Estados Unidos - 2016

COMPETENCIA F3 - FANÁTICO FREAK FANTÁSTICO / F3 - FAN FREAK FANTASTIC COMPETITION


- Nako, Nyima Cartier - Francia - 2016 
- Dissonance / Disonancia, Till Nowak - Alemania - 2015 
- Kitty Kat, Constance Guirlet - Francia - 2015 
- The Ship That Should Not Be / El barco que no debería ser, Sifis Mainas - Grecia - 2016 
- Sincrónico, Ricardo Fernández Jiménez - Colombia - 2016 
- Drôle d'endroit pour un canari / Qué extraño lugar para un canario / What a strange place for a canary, Charles Blondelle - Francia - 2015 
- Zero, David Victori - España - 2015 
- Share o no share / To Share Or Not To Share, Juan José Hervella Rego - España - 2016 
- Pokey Pokey, Junjie Zhang - China - 2015 
- Cork Man / Hombre Corcho, Dawn Han - Estados Unidos - 2015 
- Carabaly, Juan Manuel Rodríguez - Colombia - 2016 
- A Father's Day / Un día del padre, Mat Johns - Reino Unido - 2016 
- Ms. Long Legs / Señorita Piernas Largas, Milo Addica - Estados Unidos - 2016 
- Macabre / Macabro, Jerónimo Rocha, João Miguel Real - Portugal - 2015 
- El escape, Fabián Pinilla - Colombia - 2015 
- Elemental, Marco Bentancor, Alejandro Rocchi - Uruguay - 2016 
- Mute / Mudo, A Color Green - Estados Unidos - 2016 
- A Private Session / Una sesión privada, Guss Mallmann - Australia - 2015 
- Mia, Alejandro Lemos - Colombia - 2016 
- Voltaire, Jan Snoekx - Bélgica - 2015 
- Under The Apple Tree / Bajo el manzano, Erik van Schaaik - Países Bajos - 2015 
- Det Sjunkne Kloster / El convento hundido / The Sunken Convent, Michael Panduro - Dinamarca - 2016 
- A Saga do Herói / El viaje de un héroe / A Hero's Journey, Lívia Pasqual - Brasil - 2015 
- Oscuro, Federico Durán - Colombia - 2016 
- Мотылёк / Vuelo nocturno / Night Fly, Aziz Zhambakiyev - Kazajistán - 2016 
- Other People's Heads / Las cabezas de otras personas, Stephen Winterhalter - Estados Unidos - 2016










Heidi, el clásico inolvidable, presenta su tráiler y despierta las emociones de grandes y chicos, antes de su estreno en salas


La nueva versión de Heidi, dirigida por Alain Gsponer y la cual llegará a cines el próximo 24 de noviembre, promete encantar a la audiencia de todas las edades con una versión incomparable y única de este clásico de la literatura, que se ha traducido a televisión y cine, convirtiéndose en una encantadora producción de culto que usted no puede dejar de ver.



El público recuerda con cariño a la adorable Heidi, la niña que vive en Los Alpes con su abuelo disfrutando de la libertad, la naturaleza y el cuidado de las cabras, junto a su amigo Pedro. El próximo 24 de noviembre, el premiado director suizo Alain Gsponer, le regala al público una nueva adaptación de este clásico inolvidable, que por años ha encantado a grandes y chicos por igual.

Antes de su estreno en salas, ya se encuentra disponible el tráiler de esta mágica producción, la cual, adornada y ambientada en espectaculares paisajes de Los Alpes suizos, brinda una nueva perspectiva de este relato de una dulce niña que busca un lugar al cual llamar hogar, luchando contra las adversidades y contra personas de corazón duro que amenazarán su felicidad.

El tráiler es sólo un abrebocas de la espectacular fotografía, el manejo de locaciones, el arte y las memorables actuaciones de Anuk Steffen en el papel de Heidi y Bruno Ganz como el abuelo, por nombrar sólo algunos miembros del reparto de lujo que compone a la producción. Además, este adelanto deja entrever las dificultades y los momentos dramáticos que la pequeña Heidi sufrirá, enfrentándolos con su noble corazón y su sincera sonrisa.

Heidi ya ha sido estrenada en diversos países alrededor del mundo, alzándose con el Film Award in Gold a Mejor Película para Niños y Jóvenes de los Premios del Cine Alemán (Deutscher Filmpreis), los galardones más prestigiosos de la cinematografía alemana. El próximo 24 de noviembre, será el turno del público colombiano de ser parte de esta maravillosa producción, gracias a la distribución de Babilla Ciné.

Disfrute de este adelanto de una versión de Heidi que vivirá por siempre en su mente, una oportunidad única de reencontrarse con este clásico literario y audiovisual; una producción que las familias, niños y adultos por igual, deben presenciar, y la cual con seguridad los llevará a descubrir en cada uno, algo de la dulzura, la nobleza, la energía vital y el amor por la naturaleza sin igual de Heidi.

Una aventura inolvidable

Heidi es una huérfana de ocho años, criada por su abuelo en las montañas suizas. Junto a su amigo, Pedro el cabrero, cuida de las cabras del abuelo y disfruta de la libertad en la montaña. Pero un día, su tía Dete decide llevársela a la ciudad de Frankfurt para ser educada en una familia adinerada. Allí hará amistad con la hija inválida de la familia, Klara y pasaran diferentes y maravillosas aventuras.



Nuestro vuelo ha llegado lejos, estos son los festivales a donde Jericó, el infinito vuelo de los días, ha llegado para celebrar el espíritu femenino



Antes de su estreno en salas de cine del país, la película Jericó, el infinito vuelo de los días de Catalina Mesa, ha volado alto por todo el mundo, aterrizando para participar en importantes festivales. Conozca los eventos en los que se ha exhibido esta celebración, canto de amor, feminidad, música y espíritu colombiano.



Una producción única, que mezcla la realidad con la ficción para convertirse en una verdadera celebración artística es Jericó, el infinito vuelo de los días, la película de Catalina Mesa que deleitará al público colombiano en las salas de cine del país a partir del próximo 17 de noviembre. Su calidad y unicidad han hecho la producción alce vuelo y recorra el mundo entero.

En primer lugar, este canto de amor tuvo su estreno mundial en el festival de cine documental más importante de Norteamérica, HOTDOCS - Festival Internacional de Cine Documental, el cual se llevó a cabo a finales del mes de abril del presente año en Toronto, Canadá. Después aterrizó en la vigésima edición del Festival de Cine de Lima, Perú, realizado en agosto; y en el Vancouver International Film Festival – VIFF 2016, el cual finalizó a mediados de octubre; y más recientemente, en la segunda edición del Bogotá International Film Festival -BIFF-.

Ya tiene confirmada su participación en la Muestra Internacional de Cine de Sao Paulo, Brasil, y en DocAviv – Festival Internacional de Cine Documental de Tel Aviv, Israel; además de aterrizar en países como Chile y el Salvador, y ser parte del programa de celebraciones por la conmemoración del 2017 como el año franco-colombiano.

De igual modo, en su recorrido por el mundo ha recibido alabanzas de críticos y expertos internacionales como Eli Horwatt, Programador Internacional de HOTDOCS, quien expresó: “Cargada por los ojos perceptivos de Catalina Mesa, Jericó, el infinito vuelo de los días condensa una vida entera de experiencias en una plataforma profundamente gratificante para las mujeres de Jericó, Colombia, en la que pueden recontar sus alegrías, tristezas y sabiduría”.

De igual modo, Courtney Small de Cinema Axis, declaró: “Capturando elocuentemente la vibrante historia del pueblo, la película de Mesa ofrece un examen íntimo y poético del amor, la pérdida, el desamor, la pobreza y la fe”; y Kate O’Connor de Toronto Film Scene, afirmó: “Una muestra desgarradora y a la vez increíble, de cómo cada mujer maneja y enfrenta las pruebas de la vida”.

Jericó, el infinito vuelo de los días, la película de Catalina Mesa que lo invita a desplegar las alas y unirse a este canto de sabiduría femenina para saborearse la vida.


SINOPSIS

Umbral entre documental y ficción, Jericó, el infinito vuelo de los días es un caleidoscopio de retratos íntimos de mujeres del pueblo de Jericó en Antioquia, Colombia. A través de un itinerario sensible y musical se tejen los encuentros y las conversaciones entre ellas, de edades y condiciones sociales diferentes. Una a una se van revelando sus historias de vida, sus espacios interiores, su sentido del humor y su sabiduría. Facetas profundas y auténticas del espíritu femenino de nuestra cultura que celebran y preservan el patrimonio inmaterial colombiano.

26 oct. 2016

¿Ocupadísimo?





Del 6 al 13 de diciembre, el cortometraje se tomará la capital colombiana con el Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS. Esta nueva versión ofrece a todos los asistentes la posibilidad de aprovechar su tiempo libre en vacaciones redescubriendo el mundo del cortometraje nacional e internacional. ¿Ocupadísimo?, únase al Movimiento BOGOSHORTS.

Bajo esta premisa se diseñó el póster oficial de la 14º edición del Festival, el afiche es una invitación para que los asistentes utilicen creativamente su tiempo al hacer su propia versión de él, lo pueden intervenir utilizando colores, pinturas o cualquier material que se les ocurra. Todas las ideas son permitidas para presentar una versión personalizada de la Santa Lucía, patrona del Festival. El póster impreso será entregado a los asistentes del Festival para que se animen a transformarlo.

La idea va más allá del póster, Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS es un evento abierto al público que invita a cada uno de sus asistentes a hacer su propia versión del Festival.

El equipo encargado de crear el póster fue la escuela de creativos Brother; el desarrollo conceptual estuvo a cargo de Lupas Celis; el equipo encargado de la campaña de BOGOSHORTS fue Juan Manuel Betancourt, Sebastián Hernández, Carlos Hernández, Felipe Suarez y Jaime E. Manrique; el diseño es de Juan Esteban Duque, y el estudio de diseño es MOTTIF.

El 14 Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS es un evento creado y producido por Laboratorios Black Velvet. Es posible gracias al decidido respaldo institucional del Ministerio de Cultura de Colombia, la Alcaldía Mayor de Bogota - IDARTES, el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico y PROIMAGENES Colombia. 

11 oct. 2016

YA SE ENCUENTRA ABIERTA LA CONVOCATORIA BOGOSHORTS en obra 2016 / 2017 Para la realización de su 1° cortometraje profesional





¿QUÉ ES BOGOSHORTS EN OBRA?
Es un escenario de reflexión, formación e intercambio de experiencias que busca fortalecer y cualificar diferentes actores del sector audiovisual cuyo interés especial es el cortometraje. BOGOSHORTS en obra quiere fomentar la construcción de redes para la producción y difusión del cortometraje en Colombia y América Latina. Busca contribuir a la cualificación de jóvenes productores y realizadores con talento, a quienes les guste hacer bien las cosas y que aspiren a logar niveles altos de calidad técnica, estética y narrativa.

CONVOCATORIA BOGOSHORTS EN OBRA
Es una convocatoria abierta al público en la cual se premiará un (1) cortometraje en desarrollo para apoyarlo en las etapas de escritura de guion, preproducción, producción, posproducción y distribución por espacio de un (1) año. La meta es estrenarlo en el 15º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS en el 2017.

Equipo del cortometraje DESDE SUS OJOS, proyecto ganador de la convocatoria de BOGOSHORTS en obra 2015 / 2016



¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?
Estudiantes de cine o carreras afines y/o profesionales del sector que no hayan realizado un cortometraje fuera del ámbito académico, es decir, en el ámbito profesional y que cuenten con un guion para cortometraje de máximo diez (10) minutos para realizarse en Bogotá. Los participantes deben ser de nacionalidad colombiana.

¿CÓMO INSCRIBIRSE?
Los proyectos que se inscriban deben ser presentados por el director y el productor. A continuación describimos el proceso de inscripción, que se llevará a cabo entre el 10 y el 28 de octubre 2016

Del 10 al 28 de octubre los interesados deben completar los siguientes pasos:

1er paso: Subir a Vimeo el pitch del proyecto en un video de máximo tres (3) minutos de duración. En este pitch deben participar el director y el productor. El video debe ser configurado para tener acceso privado con contraseña. Los videos que sean subidos antes o después de esta fecha, no serán tenidos en cuenta.

2do paso: Inscribir el proyecto. El formulario de inscripción on line lo encontrará AQUÍ: http://bit.ly/bogoshorts_obra_2016
En la inscripción se debe incluir el enlace de visionado privado del pitch en Vimeo y la contraseña.

3er paso: Enviar al correo electrónico enobra@bogoshorts.com el guión literario en formato pdf. El cortometraje debe tener una duración máxima de 10 minutos (máximo 10 páginas).

Sólo se tendrán en cuenta las inscripciones del 10 al 28 de octubre hasta las 5:00 p.m. Quienes no completen los pasos anteriormente descritos en las fechas estipuladas, no se considerarán como inscritos y no podrán continuar en el proceso. El 1 de noviembre, en la Noche de la Revelación del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, que se realizará en Cine Tonalá Bogotá, se anunciará el listado oficial de proyectos inscritos. El 1 de noviembre se publicará la lista oficial de inscritos para BOGOSHORTS En Obra 2016.

¿CÓMO ES LA SELECCIÓN?
El mecanismo para la selección del ganador de BOGOSHORTS en obra 2016, será determinado por la asistencia y cumplimiento exitoso de las actividades planteadas por la organización durante el 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS, que se realizará del 6 al 13 de diciembre del presente año. Todas las actividades pretenden entregar a los inscritos de BOGOSHORTS en obra información y herramientas necesarias para el fortalecimiento de los proyectos y para su crecimiento como profesionales del sector audiovisual.

La organización entregará a cada inscrito de BOGOSHORTS en obra durante el proceso de acreditación al Festival, un cartón en el cual tendrá que recoger stickers (una pegatina con la forma de la Santa Lucía) que representan un puntaje acumulado, en la medida en que vaya cumpliendo metas.

El proceso de la participación de los proyectos en BOGOSHORTS en obra comprenderá las siguientes actividades y metodología:

Noviembre 1 de 2016 a partir de las 8:00 a.m.
Los responsables de los pitch de los proyectos inscritos deberán hacer público el enlace al video del pitch en Vimeo, dando inicio a un proceso de votación a través de Likes directamente en esta plataforma. Los realizadores responsables de cada proyecto podrán difundir y promocionar el video entre familiares, amigos, conocidos y comunidades para lograr atención sobre el mismo y obtener un gran número de Likes.

Noviembre 30 de 2016 a las 6:00 p.m.
Cierre del proceso de votación.

Diciembre 2 de 2016
Divulgación del listado de proyectos inscritos y acumulado de votos (Likes) por proyecto. La organización entregará un número determinado de stickers de acuerdo a la cantidad de Likes que tenga cada pitch. Esta divulgación se hará a través de la página web y redes sociales de BOGOSHORTS, y además, en una presentación especial de BOGOSHORTS sessions en Cine Tonalá Bogotá, donde también se dispondrán mesas de información para todos los participantes de BOGOSHORTS en obra.

Diciembre 5, 6 y 7 de 2016
Acreditaciones al Festival en Cine Tonalá Bogotá. Todos los inscritos de BOGOSHORTS en obra tendrán una acreditación que les dará acceso a las actividades de BOGOSHORTS en obra, todas las proyecciones y las actividades de BOGOSHORTS al tablero. Con la acreditación se le entregará a cada inscrito su cartón para recoger stickers. Quienes no se acrediten en los días enunciados, no podrán continuar el proceso.

Diciembre 7 y 9 de 2016
Realización del Laboratorio BOGOSHORTS en obra, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m., que consiste en sesiones académicas de preparación para los inscritos en el programa. Serán 6 módulos de 1 hora y 15 minutos cada uno, dictados por profesionales activos y con experiencia en el sector, en donde se tratarán los siguientes temas: Guion, Producción, Marco legal cinematográfico colombiano, Dirección, Promoción y Pitch. La asistencia y participación en el Laboratorio BOGOSHORTS en obra le permitirá a los inscritos recoger stickers. La asistencia a las proyecciones de cortometrajes y diferentes actividades del Festival, del 6 al 13 de diciembre, también le otorgará stickers a los participantes de BOGOSHORTS en obra.

Diciembre 12 de 2016
Incubadora BOGOSHORTS en obra, de 8:30 a.m. a 1:00 p.m. El espíritu de la Incubadora es facilitar espacios para el encuentro entre los inscritos de BOGOSHORTS en obra y diferentes proveedores de servicios para el audiovisual, que permita el intercambio de contactos y la creación de redes de trabajo para la producción de sus cortometrajes. Esta actividad permite a los inscritos recoger stickers.

Al finalizar la Incubadora BOGOSHORTS en obra, la organización recogerá los cartones de los proyectos, hará el conteo de puntos por stickers y sumará un ponderado de la organización a cada uno de los participantes para así determinar cuáles proyectos asistirán al pitch presencial que será el 13 de diciembre durante la mañana. La lista de los llamados a pitch se publicará en la tarde del 12 de diciembre. La organización elegirá mínimo 5 y máximo 15 proyectos que tendrán la oportunidad de presentar pitch.

Diciembre 13 de 2016
Presentación presencial de pitch. Los seleccionados serán citados para presenta su pitch en vivo y en directo ante la Mesa de Jurados y los acreditados de Industria asistentes al Festival. Los últimos sólo estarán como observadores. Cada pitch debe durar siete (7) minutos. El 13 de diciembre en el evento de premiación y clausura del 14º Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá se anunciará el ganador de BOGOSHORTS en obra 2016.

LA MESA DE JURADOS
Esta mesa estará conformada por representantes de la industria cinematográfica colombiana y de la organización de BOGOSHORTS.

Los integrantes de la Mesa de Jurados estudiarán cada uno de los proyectos presentados y después de escucharlos en el pitch presencial, que se llevará a cabo durante el Festival, tomarán la decisión de favorecer únicamente a un (1) proyecto, con premios en especie que pretenden apoyar la realización del cortometraje, tales como:

Asesoría de guion.
Asesoría en producción y realización.
Asesoría en montaje.
Asesoría en promoción.
Equipos para el rodaje en Bogotá.
Posproducción de imagen.
Diseño sonoro, premezcla y mezcla final.
Distribución del cortometraje.

CONDICIONES GENERALES
El formato de rodaje del cortometraje debe ser HD.
Podrán presentarse cortometrajes de ficción, documental y experimental. No se aceptan videoclips.
El ganador deberá aportar a la organización de BOGOSHORTS los documentos relativos a los derechos de autor de los que se derive la obra.
El cortometraje tendrá una duración no superior a diez (10) minutos.
El cortometraje deberá realizarse en Bogotá.
No se aceptarán solicitudes para realizar el pitch presencial por vía distinta a la misma. En el caso que un participante no pueda asistir, el proyecto seleccionado no será considerado.
Ni BOGOSHORTS ni ninguna de las empresas y/o personas naturales cuya asesoría corresponde al premio otorgado, tendrán ningún porcentaje de participación sobre el cortometraje ni serán coproductores.
El ganador se compromete a llevar a cabo las actividades necesarias para entregar terminado el cortometraje para su estreno en la edición 2017 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá - BOGOSHORTS.
Todos los costos en los que incurran los interesados para su participación en todas las etapas de esta convocatoria correrán por cuenta de ellos.
La organización podrá modificar los premios de esta convocatoria de acuerdo a su gestión.
Los premios que ofrece BOGOSHORTS no son en ningún caso el 100% de los recursos, ni en especie ni en dinero, para la realización del cortometraje.
Los participantes declaran que saben y aceptan que tendrán que aportar de sus propios recursos (en dinero o en especie) para lograr la realización del cortometraje.
La disponibilidad de equipos y/o salas de posproducción está sujeta a los cronogramas de cada proveedor.
Los participantes aceptan que la visualización y votación de los pitch se haga a través de Vimeo, de acuerdo a los protocolos y mecanismos de seguridad y privacidad de esta plataforma. Así mismo entiende que la organización de BOGOSHORTS en obra no tiene injerencia sobre los mismos.
No se aceptarán pitch en plataformas diferentes a Vimeo. En tal caso, el pitch no se tendrá en cuenta.
La organización de BOGOSHORTS podrá detener y/o desistir de otorgar el premio si considera deficiente el desempeño del equipo ganador.
Los proyectos o participantes que incumplan alguno de las estipulaciones de esta convocatoria no podrán continuar el proceso.

FECHAS DE LA CONVOCATORIA - CRONOGRAMA
• Miércoles 5 de octubre: Divulgación y difusión de la convocatoria.
• Lunes 10 de octubre: Lanzamiento de convocatoria BOGOSHORTS en obra y apertura de inscripciones.
• Viernes 28de octubre: Cierre de inscripciones y divulgación del listado oficial de inscritos.
• Martes 1 de noviembre a partir de las 8:00 a.m.: Apertura de votación online en Vimeo para los videos de pitch de cada proyecto.
• Miércoles 30 de noviembre a las 6:00 p.m.: Cierre de votación online en Vimeo.
• Lunes 5, martes 6 y miércoles 7 de diciembre: Acreditaciones en Cine Tonalá Bogotá.
• Miércoles 7 y Viernes 9 de diciembre de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.: Laboratorio BOGOSHORTS en obra.
• Lunes 12 de diciembre de 8:00 a.m. a 1:00pm.: Incubadora BOGOSHORTS en obra.
• Lunes 12 de diciembre: Publicación de los seleccionados a pitch presencial.
• Martes 13 de diciembre de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.: Pitch presencial frente a la Mesa de Jurados y anuncio del ganador en el evento de clausura.



28 sept. 2016

CINEMA23 REVELA NOMINADOS A LA TERCERA EDICIÓN DE LOS PREMIOS FÉNIX: 5 NOMINACIONES PARA COLOMBIA



El Premio iberoamericano de cine Fénix® se realizará el 7 de diciembre en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", en la Ciudad de México.

Integrantes de Cinema23 e invitados especiales dan a conocer las películas nominadas a los Premios Fénix.

• Colombia está nominada en las categorías de Actuación Femenina, Fotografía de Ficción, Sonido y Largometraje Documental. 


Ciudad de México, 28 de septiembre de 2016.- Cinema23, asociación conformada por más de 750 profesionales de cine de Iberoamérica, reveló los nominados para la tercera edición del Premio iberoamericano de cine Fénix®, que se entregará el próximo 7 de diciembre de 2016 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” en la Ciudad de México. El premio se transmitirá en vivo y en directo por televisión en América Latina, el Caribe y Estados Unidos a través de E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52 MX y Cinelatino.

La conferencia de prensa, que se llevó a cabo en el Museo de Memoria y Tolerancia, contó con la presencia de la actriz mexicana Ilse Salas, el actor y productor colombiano Manolo Cardona, Ricardo Giraldo, director de Cinema23, y Rodrigo Peñafiel, presidente de los Premios Fénix, quienes dieron a conocer las películas nominadas.

A partir de los 58 largometrajes de ficción y 25 largometrajes de documental preseleccionados por el Comité de selección y nominación, un Comité técnico, conformado por directores, guionistas, actores, fotógrafos, diseñadores de arte, sonidistas, editores y músicos que hacen parte de la asociación de Cinema23, estableció las nominaciones. 18 ficciones y ocho documentales participarán en las categorías Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina, Actuación femenina, Guion, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario y Largometraje documental y Fotografía documental.

Así, los largometrajes nominados en las diferentes categorías son:

Largometraje de ficción
-Aquarius (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016 - Cinemascópio Produções, SBS Productions)
-Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015 - Desvia Filmes, Malbicho Cine, Viking Film)
-El Clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015 - Kramer & Sigman Films, Matanza Cine, El Deseo)
-Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015 - Factor RH Producciones, Lucía Films, Malandro Films)
-Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España- Argentina, 2016 - Fábula, AZ Films, Funny Balloons, Setembro Cine)
-La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016 - Capricci Production, Andergraun Films, Rosa Filmes, Bobi Lux)
-Te prometo anarquía (Dir. Julio Hernández Cordón. México - Alemania, 2015 - Interior XIII, FOPROCINE, World Cinema Fund, Rohfilm GMBH)

Dirección
-Kleber Mendoça por Aquarius (Brasil - Francia, 2016)
-Gabriel Mascaro por Boi Neon (Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
-Pablo Trapero por El Clan (Argentina - España, 2015)
-Albert Serra por La muerte de Luis XIV (Francia - España - Portugal, 2016)
-Pablo Larraín por Neruda (Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Actuación femenina
-Sonia Braga por Aquarius  (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016)
-Juana Acosta por Anna (Dir. Jacques Toulemonde. Colombia - Francia, 2015)
-Érica Rivas por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)
-Magaly Solier por Magallanes (Dir. Salvador del Solar. Argentina - Colombia - Perú - España, 2015)
-Jana Raluy por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Actuación masculina
-Guillermo Francella por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-Alfredo Castro por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela, 2015)
-Gael García Bernal por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)
-Luis Gnecco por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)
-Ricardo Darín por Truman (Dir. Ces Gay. Argentina - España, 2015) 

Guion
-José Luis Guerín por La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)
-Gabriel Mascaro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
-Julián Loyola, Esteban Student y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-Lorenzo Vigas por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015)
-Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Fotografía de ficción
-Diego García por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
João Ribeiro por Cartas da guerra (Dir. Ivo Ferreira. Portugal, 2016)
-Iván Gierasinchuk por Eva no duerme (Dir. Pablo Agüero. Francia - Argentina - España, 2015)
-Sergio Armstrong por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)
-Fernando Lockett por Oscuro animal  (Dir. Felipe Guerrero. Colombia - Argentina - Países Bajos - Alemania - Grecia, 2016)

Diseño de arte
-Maira Mesquita por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
-Sebastián Orgambide por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-Aili Chen por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)
-Sebastián Vogler por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016)
-Estefanía Larraín por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Vestuario
-Flora Rabello por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
-Julio Suárez por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-Mónica Toschi por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)
-Nina Avramovic por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016)
-Muriel Parra por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Sonido
-Ricardo Cutz y Nicolas Hallet por Aquarius  (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016)
-Vicente D'Elia y Leandro de Loredo por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-Sergio Díaz, Raúl Locatelli, Vincent Arnardi por Desierto (Dir. Jonás Cuarón. México - Francia, 2015)
-Miguel Hormazábal, Roberto Zúñiga, Ivo Moraga y Rubén Piputto por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)
-César Salazar y Roberta Ainstein por Oscuro animal  (Dir. Felipe Guerrero. Colombia - Argentina - Países Bajos - Alemania - Grecia, 2016)

Edición
-José Luis Guerín por La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)
-Fernando Epstein y Eduardo Serrano por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
-Alejandro Carrillo Penovi y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-Isabela Monteiro de Castro por Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015)
-Hervé Schneid por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Música original
-Otávio Santos, Cláudio N. y Carlos Montenegro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
-Sebastián Escofet por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-João Lobo por John From (Dir. João Nicolau, Portugal - Francia, 2015)
-Oleg Karavaichuk por Oleg y las raras artes (Dir. Andrés Duque. España, 2016)
-Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)

Fotografía documental
-Luis Armando Arteaga por El dorado XXI (Dir. Salomé Lamas. Portugal - Francia, 2016)
-Carmen Torres por Oleg y las raras artes  (Dir. Andrés Duque. España, 2016)
-Ernesto Pardo por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)
-João Ribeiro por Treblinka (Dir. Sérgio Tréfaut. Portugal, 2016)
-Cristian Soto por El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016)

Largometraje documental
-327 cuadernos (Dir. Andrés di Tella. Argentina - Chile, 2016 - Gema Films, Lupe Films)
-Cinema Novo (Dir. Eryk Rocha. Brasil, 2016 - Coqueirão Pictures, Aruac Filmes Production)
-Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015 - Pimienta Films, Cactus Films, Terminal)
-Todo comenzó por el fin (Dir. Luis Ospina. Colombia, 2016 - Luis Ospina)
-El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016 - Globo Rojo Producciones Limitada)

Adicionalmente, se entregarán tres premios especiales: El Premio Fénix a la Trayectoria, en colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas -AMACC-; el Premio Fénix de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de la región y coordinado por Cinépolis y El Premio Fénix al Trabajo Crítico, otorgado por FIPRESCI. Los ganadores de estos reconocimientos se revelarán el próximo 24 de octubre en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.

El Premio iberoamericano de cine Fénix® se entregará en el marco de la Semana Fénix, la cual reunirá una serie de actividades que se llevarán a cabo entre el 1 y el 10 de diciembre en la Ciudad de México con actividades paralelas en Madrid, Montevideo y Bogotá.


ACERCA DEL PREMIO IBEROAMERICANO DE CINE FÉNIX®
El Premio iberoamericano de cine Fénix® es un reconocimiento anual creado por Cinema23, que celebra y destaca el trabajo de los profesionales de la industria del cine hecho en Iberoamérica, con el objetivo de dar visibilidad internacional, fortalecer vínculos entre las cinematografías de la región y cautivar a un público más amplio.

Las dos ediciones pasadas de los Premios Fénix se llevaron a cabo en la Ciudad de México y fueron transmitidas por televisión en vivo y en directo por E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52MX y Cinelatino. Además contó con repeticiones en otros canales como INCAA TV de Argentina, Canal 13 Paraguay y Canal 66 de Mexicali.
ACERCA DE CINEMA23
Cinema23 es una asociación creada en 2012 con el fin de promover y difundir la cultura cinematográfica de Iberoamérica, conformada por personas dedicadas a los distintos quehaceres cinematográficos, con destacada trayectoria y reconocimiento, provenientes de los 22 países de Iberoamérica, y aquellos que contribuyen al cine de la región.

Los integrantes de Cinema23 aportan y participan activamente en las actividades y estrategias que la asociación lleva a cabo durante todo el año, como parte de un intercambio creativo, cultural y de conocimiento entre las diferentes cinematografías de las naciones que la conforman.