28 sept. 2016

CINEMA23 REVELA NOMINADOS A LA TERCERA EDICIÓN DE LOS PREMIOS FÉNIX: 5 NOMINACIONES PARA COLOMBIA



El Premio iberoamericano de cine Fénix® se realizará el 7 de diciembre en el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris", en la Ciudad de México.

Integrantes de Cinema23 e invitados especiales dan a conocer las películas nominadas a los Premios Fénix.

• Colombia está nominada en las categorías de Actuación Femenina, Fotografía de Ficción, Sonido y Largometraje Documental. 


Ciudad de México, 28 de septiembre de 2016.- Cinema23, asociación conformada por más de 750 profesionales de cine de Iberoamérica, reveló los nominados para la tercera edición del Premio iberoamericano de cine Fénix®, que se entregará el próximo 7 de diciembre de 2016 en el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” en la Ciudad de México. El premio se transmitirá en vivo y en directo por televisión en América Latina, el Caribe y Estados Unidos a través de E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52 MX y Cinelatino.

La conferencia de prensa, que se llevó a cabo en el Museo de Memoria y Tolerancia, contó con la presencia de la actriz mexicana Ilse Salas, el actor y productor colombiano Manolo Cardona, Ricardo Giraldo, director de Cinema23, y Rodrigo Peñafiel, presidente de los Premios Fénix, quienes dieron a conocer las películas nominadas.

A partir de los 58 largometrajes de ficción y 25 largometrajes de documental preseleccionados por el Comité de selección y nominación, un Comité técnico, conformado por directores, guionistas, actores, fotógrafos, diseñadores de arte, sonidistas, editores y músicos que hacen parte de la asociación de Cinema23, estableció las nominaciones. 18 ficciones y ocho documentales participarán en las categorías Largometraje de ficción, Dirección, Actuación masculina, Actuación femenina, Guion, Fotografía, Edición, Diseño de arte, Sonido, Música, Vestuario y Largometraje documental y Fotografía documental.

Así, los largometrajes nominados en las diferentes categorías son:

Largometraje de ficción
-Aquarius (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016 - Cinemascópio Produções, SBS Productions)
-Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015 - Desvia Filmes, Malbicho Cine, Viking Film)
-El Clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015 - Kramer & Sigman Films, Matanza Cine, El Deseo)
-Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015 - Factor RH Producciones, Lucía Films, Malandro Films)
-Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España- Argentina, 2016 - Fábula, AZ Films, Funny Balloons, Setembro Cine)
-La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016 - Capricci Production, Andergraun Films, Rosa Filmes, Bobi Lux)
-Te prometo anarquía (Dir. Julio Hernández Cordón. México - Alemania, 2015 - Interior XIII, FOPROCINE, World Cinema Fund, Rohfilm GMBH)

Dirección
-Kleber Mendoça por Aquarius (Brasil - Francia, 2016)
-Gabriel Mascaro por Boi Neon (Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
-Pablo Trapero por El Clan (Argentina - España, 2015)
-Albert Serra por La muerte de Luis XIV (Francia - España - Portugal, 2016)
-Pablo Larraín por Neruda (Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Actuación femenina
-Sonia Braga por Aquarius  (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016)
-Juana Acosta por Anna (Dir. Jacques Toulemonde. Colombia - Francia, 2015)
-Érica Rivas por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)
-Magaly Solier por Magallanes (Dir. Salvador del Solar. Argentina - Colombia - Perú - España, 2015)
-Jana Raluy por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Actuación masculina
-Guillermo Francella por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-Alfredo Castro por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela, 2015)
-Gael García Bernal por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)
-Luis Gnecco por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)
-Ricardo Darín por Truman (Dir. Ces Gay. Argentina - España, 2015) 

Guion
-José Luis Guerín por La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)
-Gabriel Mascaro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
-Julián Loyola, Esteban Student y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-Lorenzo Vigas por Desde allá  (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015)
-Laura Santullo por Un monstruo de mil cabezas (Dir. Rodrigo Plá. México, 2015)

Fotografía de ficción
-Diego García por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
João Ribeiro por Cartas da guerra (Dir. Ivo Ferreira. Portugal, 2016)
-Iván Gierasinchuk por Eva no duerme (Dir. Pablo Agüero. Francia - Argentina - España, 2015)
-Sergio Armstrong por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)
-Fernando Lockett por Oscuro animal  (Dir. Felipe Guerrero. Colombia - Argentina - Países Bajos - Alemania - Grecia, 2016)

Diseño de arte
-Maira Mesquita por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
-Sebastián Orgambide por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-Aili Chen por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)
-Sebastián Vogler por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016)
-Estefanía Larraín por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Vestuario
-Flora Rabello por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
-Julio Suárez por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-Mónica Toschi por La luz incidente (Dir. Ariel Rotter. Argentina - Francia - Uruguay, 2015)
-Nina Avramovic por La muerte de Luis XIV (Dir. Albert Serra. Francia - España - Portugal, 2016)
-Muriel Parra por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Sonido
-Ricardo Cutz y Nicolas Hallet por Aquarius  (Dir. Kleber Mendoça. Brasil - Francia, 2016)
-Vicente D'Elia y Leandro de Loredo por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-Sergio Díaz, Raúl Locatelli, Vincent Arnardi por Desierto (Dir. Jonás Cuarón. México - Francia, 2015)
-Miguel Hormazábal, Roberto Zúñiga, Ivo Moraga y Rubén Piputto por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)
-César Salazar y Roberta Ainstein por Oscuro animal  (Dir. Felipe Guerrero. Colombia - Argentina - Países Bajos - Alemania - Grecia, 2016)

Edición
-José Luis Guerín por La academia de las musas (Dir. José Luis Guerín. España, 2015)
-Fernando Epstein y Eduardo Serrano por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
-Alejandro Carrillo Penovi y Pablo Trapero por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-Isabela Monteiro de Castro por Desde allá (Dir. Lorenzo Vigas. México - Venezuela. 2015)
-Hervé Schneid por Neruda (Dir. Pablo Larraín. Chile - Francia - España - Argentina, 2016)

Música original
-Otávio Santos, Cláudio N. y Carlos Montenegro por Boi Neon (Dir. Gabriel Mascaro. Brasil - Uruguay - Países Bajos, 2015)
-Sebastián Escofet por El clan (Dir. Pablo Trapero. Argentina - España, 2015)
-João Lobo por John From (Dir. João Nicolau, Portugal - Francia, 2015)
-Oleg Karavaichuk por Oleg y las raras artes (Dir. Andrés Duque. España, 2016)
-Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)

Fotografía documental
-Luis Armando Arteaga por El dorado XXI (Dir. Salomé Lamas. Portugal - Francia, 2016)
-Carmen Torres por Oleg y las raras artes  (Dir. Andrés Duque. España, 2016)
-Ernesto Pardo por Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015)
-João Ribeiro por Treblinka (Dir. Sérgio Tréfaut. Portugal, 2016)
-Cristian Soto por El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016)

Largometraje documental
-327 cuadernos (Dir. Andrés di Tella. Argentina - Chile, 2016 - Gema Films, Lupe Films)
-Cinema Novo (Dir. Eryk Rocha. Brasil, 2016 - Coqueirão Pictures, Aruac Filmes Production)
-Tempestad (Dir. Tatiana Huezo. México, 2015 - Pimienta Films, Cactus Films, Terminal)
-Todo comenzó por el fin (Dir. Luis Ospina. Colombia, 2016 - Luis Ospina)
-El viento sabe que vuelvo a casa (Dir. José Luis Torres Leiva. Chile, 2016 - Globo Rojo Producciones Limitada)

Adicionalmente, se entregarán tres premios especiales: El Premio Fénix a la Trayectoria, en colaboración con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas -AMACC-; el Premio Fénix de los Exhibidores, otorgado por los principales exhibidores de la región y coordinado por Cinépolis y El Premio Fénix al Trabajo Crítico, otorgado por FIPRESCI. Los ganadores de estos reconocimientos se revelarán el próximo 24 de octubre en el marco del Festival Internacional de Cine de Morelia.

El Premio iberoamericano de cine Fénix® se entregará en el marco de la Semana Fénix, la cual reunirá una serie de actividades que se llevarán a cabo entre el 1 y el 10 de diciembre en la Ciudad de México con actividades paralelas en Madrid, Montevideo y Bogotá.


ACERCA DEL PREMIO IBEROAMERICANO DE CINE FÉNIX®
El Premio iberoamericano de cine Fénix® es un reconocimiento anual creado por Cinema23, que celebra y destaca el trabajo de los profesionales de la industria del cine hecho en Iberoamérica, con el objetivo de dar visibilidad internacional, fortalecer vínculos entre las cinematografías de la región y cautivar a un público más amplio.

Las dos ediciones pasadas de los Premios Fénix se llevaron a cabo en la Ciudad de México y fueron transmitidas por televisión en vivo y en directo por E! Entertainment Television, Studio Universal, Canal 52MX y Cinelatino. Además contó con repeticiones en otros canales como INCAA TV de Argentina, Canal 13 Paraguay y Canal 66 de Mexicali.
ACERCA DE CINEMA23
Cinema23 es una asociación creada en 2012 con el fin de promover y difundir la cultura cinematográfica de Iberoamérica, conformada por personas dedicadas a los distintos quehaceres cinematográficos, con destacada trayectoria y reconocimiento, provenientes de los 22 países de Iberoamérica, y aquellos que contribuyen al cine de la región.

Los integrantes de Cinema23 aportan y participan activamente en las actividades y estrategias que la asociación lleva a cabo durante todo el año, como parte de un intercambio creativo, cultural y de conocimiento entre las diferentes cinematografías de las naciones que la conforman.


19 sept. 2016

Los 15 años del Festival de Cine Francés rinden homenaje a Rachid Bouchareb


El Festival de Cine Francés que se tomará 19 ciudades del país en itinerancias que irán desde el próximo 21 de septiembre hasta el 31 de octubre, trae un homenaje especial al director franco-argelino Rachid Bouchareb, con la exhibición de 4 de sus largometrajes. El homenaje contará con la visita de Astrid Whettnall, actriz protagonista de su más reciente producción, Road to Istanbul, quien estará en Colombia, en diferentes actividades del Festival.

La edición número 15 del Festival de Cine Francés se llevará a cabo en 19 ciudades de Colombia, iniciará en Bogotá del 22 de septiembre al 5 de octubre; del 6 al 19 de octubre en Medellín; del 13 al 19 de octubre en Cali; del 20 al 23 de octubre en Bucaramanga y Pereira; del 20 al 26 de octubre en Barranquilla; y entre el 1 y el 31 de octubre, llegará a las Alianzas Francesas de Armenia, Cartagena, Cúcuta, Manizales, Popayán, Pasto, Santa Marta y Tunja; así como a Neiva, Fusagasugá, Valledupar y San Gil.


Como parte de la nutrida programación que trae la edición 15 del Festival de Cine Francés, del 21 de septiembre al 31 de octubre, el Festival rinde homenaje a Rachid Bouchareb, director de origen argelino nacido en Francia, que cuenta con una destacada carrera cinematográfica en la que ha dirigido alrededor de 19 producciones; dos de ellas nominadas a la Palma de Oro del Festival de Cannes, y cuatro de ellas al Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín. Bouchareb ha sido ganador de más de una treintena de premios internacionales, entre los que se destacan el Premio César a Mejor Guion Original por Indigènes (2006), el Premio a Mejor Ópera Prima del Festival de Cine de Venecia por Vivre au paradis (1998), entre otros.

En el homenaje que el 15º Festival de Cine Francés rendirá a este director, se proyectarán sus películas Little Senegal (Pequeña Senegal, 2001), London River (2009) y Hors la loi (Valor de ley, 2010). El grupo se cierra con Road to Istanbul (2015), la más reciente película en la que Bouchareb lleva al espectador en el viaje de una madre que busca a su hija, quien huyó de casa para unirse al yihadismo en Siria. La producción ya ha hecho parte de varios festivales de cine donde ha sobresalido por la fuerte actuación de la protagonista, la actriz belga Astrid Whettnall, quien visitará el país para compartir con el público asistente sobre su experiencia en la producción.

Road to Istanbul
2015
Cuando la policía le hace saber a Elisabeth que su única hija, Elodie de 19 años, ha dejado Bélgica para unirse al yihadismo en Siria, su vida se derrumba. ¿Por qué tomaría esta decisión si no tienen relación alguna con esa guerra? Todo empeora cuando logra contactar a Elodie y se encuentra con una joven que ya no reconoce. Sola en esta batalla, decide partir a Siria para buscar a su hija y convencerla de volver a casa. ¿Podrán madre e hija llegar a encontrarse y comprenderse?


Hors la loi
Valor de ley
2010
Tras ser expulsados de su hogar en Algeria en 1920, tres hermanos y su madre son separados. Messaoud se enlista en las fuerzas militares de Indochina. En París, Abdelkader está a la cabeza del movimiento independentista de Algeria y Saïd hace fortuna en bares y clubes de boxeo de Pigalle. Sus destinos se unirán inexorablemente al de una nación en la lucha por su libertad.


London River
2009
Desde el principio de los tiempos, dos fuerzas se enfrentan en un combate perpetuo y sin piedad. Un combate del que no nos percatamos a pesar de su ferocidad. Esta lucha de titanes, ancestral batalla que perdura a través de los tiempos, no es la del bien contra el mal… ¡Es la de Oggy contra las cucarachas!


Little Senegal
Pequeña Senegal
2001
Después de muchos años de trabajar en el museo de la esclavitud en Senegal, Alloune decide ir a Norteamérica para buscar a sus ancestros. Hace doscientos años se los llevaron de su aldea y fueron vendidos como esclavos en el Nuevo Mundo. Allí, Alloune conoce a Ida, una prima lejana que ignora todo su pasado.

X Quinientos, de Toronto llega al Festival de San Sebastián



Del 16 al 24 de septiembre se realiza la 64 edición del Festival de Cine de San Sebastián, España, que contará con la participación de la coproducción colombiana X QUINIENTOS, el segundo largometraje del director y guionista Juan Andrés Arango. El director y parte del equipo técnico estarán presentes en el festival más importante de habla hispana, donde la película participa en la sección Horizontes Latinos.

La vuelta al mundo



Luego de tener su premier mundial en la sección Contemporary World Cinema de la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF-, X QUINIENTOS llega a la sección Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián. En esta sección, la coproducción colombiana participa junto a otros 12 largometrajes inéditos en España, los cuales se han producido total o parcialmente en América Latina y donde varios han estado vinculados a versiones anteriores del festival. X QUINIENTOS, en 2014, participó en el Foro de Coproducción, en el cual participan proyectos en desarrollo que buscan oportunidades en el mercado internacional.


En San Sebastián, la coproducción de Séptima Films (Colombia), Peripheria Productions (Canadá) y Machete Producciones (México), compite por el Premio Horizontes dotado con 35.000 euros para el director y el distribuidor en España. Asimismo, X QUINIENTOS, junto con los largometrajes que sean primera o segunda película del director, participa por el Premio EROSKI de la Juventud, el cual es escogido por un jurado de 300 jóvenes estudiantes.

Sea parte de una historia diferente

En la conquista de Europa, Juan Andrés Arango (director y guionista), Jorge Botero (productor), Constance Malpel (Coordinadora Producción Canadá), los actores Jembie Almazan (María) y Jonathan Díaz Angulo (Alex), de X QUINIENTOS, estarán presentes en esta versión 64 del festival, donde la película tiene cinco proyecciones. La función exclusiva para prensa e industria será el sábado 17 de septiembre, a las 10:30 am, en Tabakalera Sala 2; ese mismo día, en el Kursaal 2, a las 4:00 pm, se llevará a cabo el estreno oficial donde los asistentes se podrán poner en sintonía con la historia de Alex, David y María. "Nunca pensé estar acá, la sensación de ver la película es enorme, ya la quiero ver", aseguró Jonathan, desde Pamplona rumbo al festival, quien verá por primera vez la película.


La tercera proyección es el domingo 18, a las 10:30 pm, en Antiguo Berri 8; la cuarta, el lunes 19, a las 11:30 pm, Trueba 2; y la última, el miércoles 21 de septiembre, a las 5:00 pm, en Príncipe 5, función para la cual la boletería está completamente agotada.

Caminos entrecruzados

Al mirar el mapa de América, X Quinientos, un pequeño poblado en el estado de Yucatán, México, aparece justo en medio del continente. Desde este punto de vista imaginario, X Quinientos narra la historia de 3 personajes que viven en países diferentes, pero que están unidos por su relación singular con la muerte, la migración y su necesidad de transformación. Alex es un adolescente afrocolombiano que tiene que crear una versión imaginada de su vida como polizonte en USA para justificar la derrota de volver a Buenaventura tras la muerte de su hermano y compañero de travesía. David es un indígena Mazahua que migra a Ciudad de México tras ser incapaz de enfrentar la muerte de su padre, descubriendo que su única opción para enfrentar la discriminación de ser indígena es adoptar la identidad Punk. María, es una adolescente Filipina quien llega a Montreal para vivir con su abuela después de la muerte de su madre, mientras transforma el imaginario que tenía de vivir en el norte. Desde ese lugar X Quinientos sigue a estos tres adolescentes por tres países, viviendo tres duelos y encontrando tres formas de seguir adelante.

9 sept. 2016

LOS NADIE SE LLEVA EL PREMIO DEL PÚBLICO EN LA SEMANA DE LA CRÍTICA DEL FESTIVAL DE CINE DE VENECIA




Antes de su estreno en salas de cine del país el próximo 15 de septiembre, Los nadie de Juan Sebastián Mesa acaba de recibir el Premio del Público - Circolo del Cinema di Verona, de la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia. El público italiano se contagió con este relato de música y libertad, confirmando la altísima calidad de la producción y uniéndose en un mismo sentimiento: #TodosSomosNadie

ESTRENO NACIONAL 15 DE SEPTIEMBRE

De izquierda a derecha: Camilo "La Rata" (Alejandro Pérez), Alexander Arbeláez (Productor), Juan Sebastián Mesa (Director), "Manu" (Maria Camila Castrillón), "El Mechas" (Esteban Alcaraz) y José Manuel Duque (Productor).


La Semana de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Venecia es un importante espacio cinematográfico organizado por la Unión Nacional Italiana de Críticos de Cine –SNCCI–. En el evento se escogen exclusivamente siete óperas primas de todos los lugares del mundo para que tengan una ventana de exhibición sin igual. Por primera vez, el cine colombiano se vio representando en este espacio y triunfó, gracias a la historia real y honesta de Los nadie, un relato que une a sus espectadores en los deseos de una nueva realidad y de un nuevo sentir que revitalice la vida, llenándola de significado y valor.

Siendo la primera película colombiana que participa en este espacio del Festival de Venecia, Los nadie de Juan Sebastián Mesa, producida por Alexander Arbeláez y José Manuel Duque de Monociclo Cine, al hacerse con el Premio del Público recibe un premio dotado de 5.000 euros.

En menos de una semana, a partir del próximo jueves 15 de septiembre, todos los espectadores colombianos podrán unirse a ete sentimiento y disfrutar de la travesía de Manu, 'El Pipa', 'El Mechas', Camilo y Ana 'La Mona', un viaje lleno de música, libertad y búsqueda, que ya conquistó a los espectadores italianos de la Semana de la Crítica de Venecia.

Únase a la travesía y descubra porqué #TodosSomosNadie


Esta es nuestra búsqueda

Amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Los nadie, jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música, el lugar donde refugiarse y una oportunidad para escapar.

La película de 84 minutos, es una producción de Monociclo Cine, que contó con David Correa Franco en la dirección de fotografía, Mary Luz Cardona en la dirección de arte; Alejandro Escobar, sonido; Isabel Otálvaro y Juan Sebastián Mesa en el montaje; la música original de O.D.I.O.; protagonizada por Maria Angélica Puerta, Luis Felipe Álzate, Maria Camila Castrillón, Alejandro Pérez Ceferino y Esteban Alcaraz.


8 sept. 2016

3730 cortometrajes buscan la SANTA LUCIA


En Los Nadie, el punk es más que un género musical, es un grupo de ideales para vivir



Un componente esencial e innegable de Los nadie de Juan Sebastián Mesa, que llegará a cines el 15 de septiembre, es el punk. En la película, más que mostrarse como un género musical, se expresa como una serie de ideales, llenos de esperanza, que marcan profundamente una manera de abordar al mundo. Descubra el punk de Los nadie, el cual seguramente, también vive en usted. #TodosSomosNadie

ESTRENO NACIONAL 15 SEPTIEMBRE


Grandes crestas, vestimenta adornada con diferentes parches y taches, música de ritmo acelerado que invita a “poguear” y descargar grandes cantidades de energía, son algunas características reconocibles del movimiento punk, y las más visibles en la película Los nadie, ópera prima de Juan Sebastián Mesa, producida por la empresa Monociclo Cine, en cabeza de Alexander Arbelaéz y José Manuel Duque.

Este relato de libertad y ansias de búsqueda, trae consigo una enorme fuerza musical del punk, el cual trasciende siendo un acompañamiento perfecto para la trama en pantalla y se transforma en un movimiento que marca un estilo de vida y un modo particular de relacionarse con el mundo. Este universo se ve expresado en la personalidad y la manera de hablar y sentir de los personajes de la película, así como en la historia de su producción.

El Punk de Los Nadie

No es la primera vez que el movimiento punk que se vive en la ciudad de Medellín se expresa en una producción cinematográfica; se vio por primera vez en la legendaria producción Rodrigo D: no futuro (1990) dirigida por Víctor Gaviria. El punk de dicha película es uno lleno de desesperanza, uno sin futuro tal como lo indica su nombre, motivado por el contexto de constante peligro y violencia propiciado por la fuerte actividad del narcotráfico en la capital antioqueña, en la década de los 80.


Precisamente, el punk que se ve en Los nadie es una respuesta a la desesperanza de los no-futuros, y pretende mostrar un movimiento con unas raíces totalmente distintas: unas que están arraigadas al anhelo de un mejor futuro, a una generación de jóvenes llenos de sueños que quieren cambiar su realidad, alejándose del mundo destrozado y caótico en el que los han enseñado a vivir, sembrando un mundo nuevo en el que se cambien y se mejoren las relaciones con los animales, con las mujeres, con la naturaleza y con el entorno en el que vivimos.

O.D.I.O expresa el espíritu



La agrupación paisa Oposición Dirigida a la Injusta Opresión – O.D.I.O. – lleva más de 12 años de trayectoria musical, en los que se han dedicado a expresar en sus letras la inconformidad que sienten con muchas de las estructuras que rigen el mundo actual, así como su deseo de cambiar la realidad y convertirla en una más incluyente, justa y equitativa, en oportunidades para todas las personas.

Sus integrantes conocían de antes a los miembros del equipo técnico de la película, y su relación se estrechó cuando uno de los músicos, Luis Felipe Alzate, fue seleccionado para encarnar a “El Pipa” en la producción. Conociendo la fuerza de sus canciones, la producción decidió que O.D.I.O. era la banda ideal para musicalizar a Los nadie, y reforzar la ideología punk presente en esta historia.

Después de conocer la historia, sin alcanzar a dimensionar la magnitud del proyecto, los músicos se sintieron reflejados en éste y sus personajes, conectándose e identificándose profundamente con la historia; todo fue una motivación adicional a no sólo prestar sus canciones antiguas para la película, sino crear algo especial y único destinado a Los nadie, una canción que con su letra y ritmo, reuniera y expusiera el espíritu de lucha y cambio.

De ahí nació la canción homónima a la película que contagiará a todos los espectadores, a partir del próximo 15 de septiembre, de la fuerza de Los nadie y su deseo continuo de construir una mejor realidad. O.D.I.O. aporta la música original, pero en la película también suenan bandas del movimiento punk y hardcore de Medellín, como Renkore, Krujido, Los Suxioz y Terror Nuclear, quienes comparten el mismo espíritu y se vincularon con la película, permitiendo usar su música.

Únase a la travesía en las salas de cine y descubra que algo del punk, vive en cada uno, y hace que afirmemos que #TodosSomosNadie.

Esta es nuestra búsqueda

Amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Los nadie, jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música, el lugar donde refugiarse y una oportunidad para escapar.

La película de 84 minutos, es una producción de Monociclo Cine, que contó con David Correa Franco en la dirección de fotografía, Mary Luz Cardona en la dirección de arte; Alejandro Escobar, sonido; Isabel Otálvaro y Juan Sebastián Mesa en el montaje; la música original de O.D.I.O.; protagonizada por Maria Angélica Puerta, Luis Felipe Álzate, Maria Camila Castrillón, Alejandro Pérez Ceferino y Esteban Alcaraz.


7 sept. 2016

La coproducción colombo-sueca.danesa Epifanía, dirigida por Óscar Ruiz Navia y Anna Eborn, en la Selección Oficial de Busan - Corea

Del 6 al 15 de octubre se llevará a cabo la vigésimo primera edición del Festival Internacional de Cine de Busan - Corea, el evento cinematográfico más importante del Asia, donde la película colombiana EPIFANÍA, representará al cine nacional en la selección oficial del evento. Adicionalmente, todos los espectadores conocerán más del séptimo arte del país, gracias al foco especial que el festival tendrá en el cine del “Grupo de Cali”



La nueva película de Oscar Ruiz Navia, destacado director colombiano de cine, el cual co-dirige junto a la realizadora sueca Anna Eborn, hace parte de la selección oficial Festival Internacional de Cine de Busan – Corea en la sección WORLD CINEMA dedicada a las mejores obras no asiáticas del año, incluyendo los últimos trabajos de realizadores conocidos y premiados en festivales de cine internacionales. Epifanía estará junto a producciones de todos los lugares del mundo, en una fiesta cinematográfica que se enfoca en introducir al público asiático nuevas películas con variadas propuestas estéticas y temáticas. 

Ambos realizadores cuentan con una basta experiencia en circuitos cinematográficos . En el 2010, Oscar Ruiz Navia con su ópera prima, El vuelco del cangrejo, obtiene el Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI en la sección Forum del Festival de Cine de Berlin; con su segundo largometraje, Los hongos, recibe el premio Especial del Jurado Cineastas del Presente en el Festival Internacional de Cine de Locarno 2014. Con su cortometraje Solecito fue seleccionado en la Quinzena de Realizadores del Festival de Cannes 2013. 

Por su parte, con su ópera prima en largometraje, Pine Ridge, Anna Eborn hizo parte de la selección Oficial del Festival de Cine Venecia 2013 y recibió el Premio Dragón a Mejor Documental Nórdico en el Festival de Cine de Gotemburgo. Ambos realizadores unen su talento y trayectoria en Epifanía, producción de Contravia Films y Plattform Produktion, en asocio con CPH:LAB / CPH:DOX, Patricia Drati, 2.35 Digital, y con el apoyo finaciero de Proimágenes Colombia, Instituto de Cine Sueco e Instituto de Cine Danés, convirtiéndose en la película representante del cine colombiano en este evento cinematográfico, que con su primera edición realizada en 1996, se consagró como el primer festival internacional de cine realizado en Corea. 

En Epifanía dos cineastas provenientes de distintos lugares intervienen las memorias que tienen sobre sus propias madres para construir una película acerca de la recuperación de la vida. 

En la remota isla sueca de Faro, una mujer se enfrenta a la muerte de su madre: “Cuando ella murió, nació mi sueño de que ella regresaría”. En Colombia una madre atiende un taller de sanación del espíritu en compañía de varias mujeres. En Canadá una madre se prepara para ser abuela por segunda vez. Epifanía es un movimiento que va de la oscuridad a la luz, de la muerte a la vida. 

El equipo está compuesto por Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn en el guión y la dirección; Gerylee Polanco Uribe, Erik Hemmendorff, Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn en la Producción General y Ejecutiva; como productoras Asociadas Patricia Drati, María Ospina Pizano, Tine Fischer, William Vega, Andrea Estrada y Sebastián Hernández. Ángela Trejos Collazos (Siembra) y Rikard Waxin en la jefatura de producción; Mateo Gúzman (La tierra y la sombra) y el finlandés Peter Flinckenberg en la Direccion de Fotografía; César Salazar (Sal) y Jesper Miller (Force Majeure) en Sonido Directo; Rodrigo Ramos Estrada, Amalia Westerlin y Mariana Bejarano en el Montaje, Fréderik Thery en el Diseño de sonido.

El cine caleño como la raíz de la cinematografía nacional, en Busan

Adicional a la participación de Epifanía en la selección oficial, el Festival Internacional de Cine de Busan tendrá un foco especial en el cine del “Grupo de Cali´´ como raíz esencial de la cinematografía colombiana, resaltando el trabajo del mítico grupo , cuyos principales integrantes son Carlos Mayolo, Luis Ospina y Andrés Caicedo, precursores de un movimiento revolucionario a nivel cultural y cinematográfico en el país. Oscar Ruiz Navia presenta El vuelco del cangrejo (2009), y su película como productor La sirga dirigida por William Vega (2012) 

El programa especial Cali Group: Root of Colombian Cinema, exhibirá los largometrajes, además de las dos mencionadas antes, Pura sangre (1982) y Todo comenzó por el fin (2015) de Luis Ospina; Carne de tu carne (1983) y La mansión de Araucaima (1986) de Carlos Mayolo; La sangre y la lluvia de Jorge Navas (2009), y Que viva la música de Carlos Moreno (2014); y una selección de cortometrajes dirigidos por Mayolo y Ospina.

Adicionalmente a la proyección de las películas, Luis Ospina, Oscar Ruiz Navia y Jorge Navas estarán presentes como invitados especiales del festival y presentarán en Busan este programa enfocado en Colombia, en donde además compartirán sesiones de preguntas y respuestas con el público y conversatorios en los que se analizará en profundidad la historia moderna de la cinematografía colombiana. 

El programa especial se exhibirá en Busan gracias al apoyo de Proimágenes Colombia, y se posiciona como la muestra de cine nacional más grande, realizada por fuera del país.




BURNING BLUE, PROTAGONISTA EN EL MUSEO DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO, NY




El próximo domingo 11 de septiembre, el Museum of the Moving Image ubicado en Queens, Nueva York, exhibirá el ciclo Colombia Pictures en el que se presentarán dos producciones de la compañía Burning Blue, más la primera película producida por su fundadora Diana Bustamante, en una especial muestra de trabajos destacados de la cinematografía colombiana.



El cine colombiano se verá en Nueva York gracias al ciclo Colombia Pictures, una iniciativa de Cinema Tropical , en la cual se exhibirá el próximo domingo 11 de septiembre a partir de las 2:00 p.m. en el Museum of the Moving Image (Museo de la Imagen en Movimiento), e incluirá la proyección de las películas Violencia de Jorge Forero, la cual tendrá su estreno neoyorquino, y Los hongos de Oscar Ruiz Navia, ambas producidas por la compañía colombiana Burning Blue; además de Los viajes del viento de Ciro Guerra, producida por Diana Bustamante como socia de Ciudad Lunar entre le 2007 y el  2009.

La muestra se realiza para destacar la innegable calidad del cine colombiano y el momento de creatividad y altos niveles de producción en el que se encuentra, resaltando especialmente a la compañía productora Burning Blue como una de las empresas productoras claves para el acelerado y constante desarrollo que la cinematografía colombiana ha tenido en los años recientes. Este reconocimiento se hace por primera vez a una casa productora, denotando el particular trabajo en cuanto a línea editorial, que en tan solo 6 años de funcionamiento cuenta con 14 largometrajes en su haber.

La compañía fue fundada en 2010 por Diana Bustamante, junto al director y productor Jorge Forero. En 2013, se suma al grupo Paola Perez, y juntos han estado detrás de destacadas películas como La tierra y la sombra de César Acevedo, ganadora de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes en 2015; Los pasos del agua, cortometraje de César Acevedo exhibido en Cannes en 2016; Refugiado de Diego Lerman, seleccionada en la Quincena de Realizadores de Cannes en 2014 y Solecito de Oscar Ruiz Navia, seleccionada en este mismo espacio en 2013, por nombrar sólo algunas.

Violencia tendrá su estreno neoyorquino exhibiéndose a las 4:30 p.m., después de su estreno mundial en la Berlinale de 2015 y de haber participado en un interesante circuito internacional en más de 20 eventos de detacada relevancia artística. Los hongos se proyectará a las 7:00 p.m., después de su estreno en Locarno en 2014 como parte de la sección Cineastas del presente, en donde recibió el Premio Especial del Jurado, además del Premio Dioraphte que recibió en el Festival Internacional de Cine de Róterdam en 2015, por nombrar algunas de sus distinciones. Los viajes del viento se proyectará a las 2:00 p.m.

Acerca del Museum of the Moving Image 

Desde su apertura en 1988, el Museo de la Imagen en Movimiento ha obtenido un enorme renombre internacional, consolidándose como la única institución en Estados Unidos dedicada a la exploración del arte, la historia y la tecnología detrás de la imagen en movimiento. Anualmente realiza la proyección de más de 400 producciones de todos los rincones del mundo, mezclando grandes clásicos con lo mejor del cine y el audiovisual contemporáneo.

El Museo busca el entendimiento, el disfrute y la apreciación del arte de la imagen en movimiento, enfocada en producciones televisivas, cinematográficas y de medios digitales, mediante la presentación de exhibiciones artísticas, programas educacionales y trabajos de alta calidad que estén relacionados con la imagen en movimiento. Además, hace un esfuerzo significativo por la preservación de diferentes artefactos relacionados con la evolución de este lenguaje.

La luz del cine femenino alumbra en el 15 Festival de Cine Francés


Del 22 de septiembre al 31 de octubre, 19 ciudades del país reciben la decimoquinta edición del Festival de Cine Francés, evento que con invitados especiales y una nutrida y diversa programación, le entrega al país lo mejor del cine galo. Este año, dentro de su programación el festival cuenta con películas de 20 directoras, así como con un foco especial al cine realizado por mujeres, para llenar de luz femenina esta fiesta cinematográfica.

GARE DU NORD de Claire Simon (2012) 

La privilegiada visión de mundo de las mujeres, quienes logran encontrar y extraer la belleza en medio del caos, es uno de los focos que este año trae el Festival de Cine Francés con su segmento especial Luz sobre el cine femenino (Lumière sur le cinéma au feminin). Guardando relación con su afiche y su imagen oficial, en los que se exalta la mirada femenina sobre el mundo, el segmento contará con el trabajo de once directoras francesas, quienes con su talento están ganando mayor visibilidad y espacio en el panorama cinematográfico francés. Sus estilos de realización, así como sus edades y contextos de proveniencia son muy variados, lo que garantiza una rica diversidad en la selección que el festival presenta.

Junto a ellas, en diferentes secciones que serán anunciadas próximamente, estarán presentes otras nueve directoras, algunas de ellas con reconocida trayectoria, donde encontraremos nombres como Maïwenn con Mi amor (Mon roi); Catherine Corsini con Un amor de verano (La belle saison); Marie Amachoukeli y Claire Burger, con Party girl; Kaouther Ben Hania con La cuchilla de Túnez (Le challat de Tunis); Anna Roussillon con Yo soy el pueblo (Je suis le peuple); Noémie Saglio con Por primera vez (Toute première fois); Mélanie Laurent con Mañana (Demain); y Hélène Giraud con Minúsculos: El valle de las hormigas perdidas (Minuscule).

El cine femenino brilla con estas obras

Las once películas que componen la sección Luz sobre el cine femenino, reflejan las diferentes visiones y modos de apropiación del cine de sus realizadoras. A los catorce años (À 14 ans, 2015) de Hélène Zimmer, drama acerca de los cambios y las búsquedas propias de la adolescencia, fue ganador de una Mención Especial en el Tribeca Film Festival 2015 y cuya directora se ha desempeñado también como actriz y co-guionista de Benoit Jacquot, director homenajeado en la pasada edición del festival.

El amor de Tony (Angèle et Tony, 2010) de Alix Delaporte, directora ganadora, en 2006, del León de Plata del Festival de Venecia por su cortometraje Comment on freine dans une descente?, cuenta la historia entre una hermosa mujer a la que un humilde pescador le ofrece trabajo y le enseña el oficio mientras van conociéndose profundamente. Augustine (2012) de Alice Winocour, historia del tratamiento de la histeria en el año de 1885, en donde una criada pasará de ser un objeto de estudio a un objeto de deseo, es la ópera prima de su directora quien fue galardonada con el Premio a Mejor Debut Directoral en Camerimage 2013.

Ella se va (Elle s’en va, 2013) de Emmanuelle Bercot, directora, actriz y guionista francesa, cuya obra La Tête haute, abrió el Festival de Cannes 2015. En esta oportunidad, presenta el relato de una mujer de 60 años que se escapa de su realidad para enfrentarse a sucesos desconocidos y revitalizantes. La película nominada al Leopardo de Oro del Festival de Locarno 2014, La odisea de Alice (Fidélio, l’odyssée d’Alice, 2014) de la también actriz, guionista y directora, Lucie Borteleau, muestra como Alice, al embarcarse con su prometido en alta mar, se re-encuentra con su primer gran amor y encuentra un cuaderno de notas con reflexiones melancólicas sobre una vida sin afecto, que la llevarán en una reveladora travesía de su propia vida. Mis días felices (Les beaux jours, 2013) de Marion Vernoux, muestra los días después del retiro de Caroline de su trabajo como dentista, y su búsqueda de reinvención. Vernoux fue ganadora de la Medalla de Oro del Presidente del Senado Italiano en el Festival de Cine de Venecia, por su película Rien à faire (1999), entre otras distinciones.

Gare du Nord (2012) de Claire Simon, relato que refleja el cruce de vidas y caminos que se da en la estación de trenes de Gare du Nord; su directora ha experimentado en varios campos de la cinematografía y se ha desempeñado como directora del departamento de dirección en la prestigiosa escuela La FÉMIS. En Un castillo en Italia (Un château en Italie, 2013) de Valéria Bruni-Tedeschi, nos muestra una familia que se derrumba, un mundo que se acaba y un amor que comienza. Su directora, quien también es actriz y guionista, reúne 25 distinciones internacionales, entre las cuales resalta el Premio Especial del Jurado de Un Certain Regard del Festival de Cannes 2007, por su película Actrices.

El grupo se cierra con Week-ends (2014) de la nominada en 2005 al Leopardo de Oro por Riviera, Anne Villacèque, quien también es guionista de la mayoría de sus producciones, nos presenta los amores y desamores en la vida de dos parejas durante unos fines de semana. Gran Central (Grand Central, 2013) de Rébecca Zlotowski, es la historia de amor prohibido al interior de una planta nuclear, por la cual su directora recibió el Premio François Chalais del Festival de Cannes en 2013. Y Rosa Salvaje (Crache cœur, 2016), ópera prima de Julia Kowalski, que retrata la vida de un obrero polaco, que busca re-encontrarse con su hijo que abandonó hace quince años, y quien de repente se ve envuelto en una historia de amor.

En total, la programación de la decimoquinta edición del Festival de Cine Francés contará con 19 producciones que exponen una gran diversidad de relatos y universos. Con éstas garantiza darle un albor especial al talento de las directoras francesas, haciéndolas brillar con la calidad y la riqueza innegable de sus películas.


Víctor Gaviria en Canadá


Además del estreno mundial de su más reciente producción, La mujer del animal, con la que vuelve a la gran pantalla, la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF- contará con la presencia del legendario realizador colombiano Víctor Gaviria, en un conversatorio en el que compartirá acerca de la problemática que su producción expone y visibiliza: el maltrato a la mujer.


Víctor Gavirira durante el rodaje de La mujer del animal. Foto: Raúl Soto

El regreso a la gran pantalla del reconocido director colombiano Víctor Gaviria, debía ser un evento trascendente, que hiciera honor al recorrido cinematográfico de alta calidad de este realizador. Es por esto que su nueva película, La mujer del animal, tendrá su estreno mundial como parte del segmento Contemporary World Cinema de la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF-, por sus siglas en inglés. La película se proyectará el lunes 12 de septiembre, en Scotia 11, a las 10:30 am (Proyección de Prensa e Industria) y a las 4:00 pm; el miércoles 14 de septiembre, en TIFF Bell Lightbox Cinema 3, a las 3:00 pm; y el domingo 18, en Scotia 9, a las 3:30 pm.

Además del estreno, Gaviria ha sido invitado a compartir con el público en un conversatorio especial como parte del espacio Contemporary World Speakers, gracias a la excelencia cinematográfica de su producción, a la temática que ésta aborda: el maltrato a la mujer, analizado desde una perspectiva local que puede expandirse a un nivel global; y al estilo único, crudo, fuerte y realista con el que el director logra exponerla.

Acerca de Contemporary World Speakers

El espacio Contemporary World Speakers selecciona a cinco directores y sus películas, participantes del segmento Contemporary World Cinema, para que participen en un conversatorio que permita un entendimiento y conocimiento más profundo de la estética de la producción en su relación con la temática que aborda, la cual toca asuntos relevantes para el mundo de hoy.

El conversatorio, en el que se busca resaltar las temáticas sociales y políticas abordadas en cada película, se desarrolla entre cada director y un académico de la Escuela Munk de Asuntos Globales de la Universidad de Toronto. Ésta escuela se caracteriza por su interés en estudiar y analizar los desafíos del mundo actual y sus dinámicas.

En el conversatorio con Gaviria participará Teresa Kramarz, directora de Munk One, programa académico destinado a los estudiantes de pregrado de primer año de la Escuela. Kramarz es experta en organizaciones internacionales y gobierno internacional. Ambos sostendrán una charla abierta al público asistente de la segunda proyección de La mujer del animal en Toronto, la cual además contará con la moderación de Theresa Scandiffo, la directora de la sección Adult Learning del TIFF, quien permitirá preguntas y comentarios de los asistentes al final de la sesión.

Antes de su estreno en salas de cine en Colombia, el próximo mes de noviembre, La mujer del animal comienza con fuerza su recorrido internacional, siendo parte del evento cinematográfico más importante de Norteamérica y permitiendo que el público asistente al TIFF conozca más de cerca la obra, la estética y el genio de uno de los directores más importantes del cine colombiano: Víctor Gaviria.


La historia de La mujer del animal


Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir de "arrimada" donde su hermana. Cuando su cuñado la introduce a la familia, el primo Libardo queda infatuado con ella, la rapta en un rito matrimonial para luego obligarla a vivir bajo su mismo techo; la familia del Animal, testigo de su cautiverio.

La comunidad, amedrentada por Libardo, no intercede en favor de Amparo quien es abandonada a la vigilancia permanente. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene sin poder evitarlo una niña. ¿Podrá, por medio del amor y la templanza, detener la repetición del ciclo del que también fue víctima su madre, sobrevivir y salvar a su hija?

Libardo se la lleva a vivir para un rancho robado, donde Amparo encuentra a otra mujer que éste tiene allí encerrada. Ella se descubre ya no como víctima sino como testigo, experiencia que se rehúsa a vivir como los demás, silenciosamente. Confrontada con su espejo vence su miedo liberándose del yugo del Animal.