26 ago. 2016

El Festival de Cine Francés presenta el afiche oficial de su 15ª edición, Luz sobre el cine femenino


Lo mejor del cine francés se toma Colombia desde el 22 de septiembre hasta el 31 de octubre, con la llegada a 19 ciudades del país de la decimoquinta edición del Festival de Cine Francés. Este año, el evento brindará lo mejor del cine galo a los espectadores colombianos con una sección sobre la mujer y el cine realizado por mujeres, enfoque que se ve en la primera pieza que el festival revela, su póster oficial.


El Festival de Cine Francés, evento que brindará al público colombiano lo mejor del cine actual y clásico realizado por directores galos, en un lapso de poco más de un mes y con itinerancias en 19 ciudades del país, presenta su afiche oficial con el que rinde homenaje y celebra la visión única del mundo de las mujeres, que además, es una de las temáticas alrededor de la cual girará la fiesta cinematográfica en el 2016.

El afiche fue realizado por el artista, animador y diseñador francés, Frédéric Mège, quien se basó en el tema de la mujer, imprimiéndole su interpretación personal. Mège fusionó ambas imágenes para brindarle al espectador la visión de una mujer vestida de color rojo brillante, caminando sobre una playa que se muestra llena de plantas y ramas de árboles, bajo un cielo cálidamente nubado. Todos los elementos del afiche confluyen en la intención de mostrar a la mujer como una metáfora del cine francés, que llega a la costa colombiana y se adentra en ella; y también para resaltar, desde la perspectiva de Mège, la visión única de mundo que tienen las mujeres, una perspectiva elevada, que es capaz de encontrar belleza y sacarla de un entorno caótico, representado en la playa y los elementos sobre ésta. Este último punto se refuerza con la cara de la mujer que se ve entre las nubes, reafirmando la mirada superior que el género femenino tiene sobre la humanidad. El significado del afiche, para su creador, se condensa perfectamente en las palabras del clásico poeta Johann Wolfgang Von Goethe: "El eterno femenino nos impulsa hacia arriba".

Para brindarle la fuerza final a la transmisión de su mensaje, Mège realizó una cuidadosa elección de colores, privilegiando las tonalidades de rojo para expresar la lucha pacífica de la mujer; y los tonos luminosos, que representan la esperanza femenina de un futuro con muchas más luces que sombras. A pesar de tener una interpretación y un significado muy fuerte para el artista, él mismo realiza una invitación a todas las personas para que interpreten el afiche desde su propia realidad y su ser, y permitan que la pieza les hable libremente.

Acerca del artista

Frédéric Mège cuenta con un posgrado de l'ESRA de París. Es director de series de animación, con una trayectoria de más de 15 años, en los que ha trabajado con artistas famosos como Lewis Trondheim, Yves Got, Dany Boon y Eric Metayer, entre otros. Además, es colaborador en desarrollo artístico de la banda francesa DUC, para la que realiza videoclips y piezas visuales para sus conciertos.

Desde el año pasado está radicado en la ciudad de Bogotá, en la que su trabajo se ha expandido a la realización de tráilers para el Telerama Dub Festival, evento organizado por el colectivo artístico franco-colombiano, Gatos Negros.

Desde el 22 de septiembre hasta el 31 de octubre, 19 ciudades del país tendrán la oportunidad única de recibir lo mejor del cine francés, en una variada programación que incluye obras contemporáneas, grandes clásicos, cine con altas dosis de humor, retrospectivas, homenajes, y por supuesto, lo mejor de la privilegiada mirada femenina de mundo reflejada en historias en la gran pantalla, gracias a la edición 15 del Festival de Cine Francés.


16 ago. 2016

La Mujer del Animal, nueva película de Víctor Gaviria está seleccionada en el 41 TIFF - Festival Internacional de Cine de Toronto


La edición 41 del Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF–, por sus siglas en inglés, será el espacio para la premiere mundial de la nueva producción de Víctor Gaviria, legendario director colombiano que retorna con un relato sobre la violencia de género, magistralmente narrado de la forma que lo ha caracterizado e inmortalizado: el cine – realidad.



Si en la cinematografía colombiana hay un nombre esencial es el del realizador antioqueño Víctor Gaviria, quien le ha brindado al país joyas como Rodrigo D: no futuro (1990), La vendedora de rosas (1998) y Sumas y restas (2004). Sus dos primeros largometrajes han sido las únicas producciones colombianas en ser parte de la Competencia Oficial de Largometrajes del Festival de Cannes, el evento cinematográfico más importante del mundo.

Ahora, antes de estrenarse en salas del país en el mes de noviembre, La mujer del animal, la producción que marca su ansiado retorno, tendrá su premiere mundial en la Selección Oficial de la edición 41 del Festival Internacional de Cine de Toronto –TIFF-, uno de los más importantes del mundo.

Muchas mujeres y muchos animales

Con el estilo característico y único de Gaviria, La mujer del animal nace de una profunda investigación, la cual develó cómo muchas mujeres en Medellín, y en un más amplio espectro en Colombia, habían sufrido en su vida envueltas por las garras de hombres cuya maldad los convertía en animales.

Era el momento de que estos animales se volvieran visibles y su maldad fuera expuesta. Esta es la misión que cumple la nueva película del director, haciendo una radiografía de la violencia de género que se alimenta de la complicidad, el silencio y la impotencia cotidiana de las personas que son testigos del fenómeno.

Los actores de la producción, con el sello característico de Gaviria, son naturales, y el resultado de lo que se ve en pantalla nace de un cuidadoso proceso de casting, más un largo trabajo de preparación. Con todos estos ingredientes, La mujer del animal garantiza ser una película sorprendente, dura y retadora, que al final demostrará cómo una mujer logró doblegar al mal.

Toronto, el escenario cinematográfico de conquista de Norteamérica

El TIFF es considerado uno de los eventos cinematográficos más relevantes para la industria audiovisual norteamericana, entre otros, por ser una antesala para la nominación de producciones en los Premios Oscar de la Academia. Este año celebrará su edición 41, en la que presentará un amplio espectro de producciones que incluye lo mejor del cine estadounidense y canadiense, así como títulos esenciales del cine independiente de todo el mundo.

Su programación también incluye eventos especiales que contarán con la presencia de directores de la talla de Oliver Stone, Denis Villeneuve y Mira Nair, entre otros. El evento se postula como el espacio perfecto para la premiere de una de las producciones de Gaviria, director legendario en la cinematografía colombiana, quien ha sido el único en tener películas en la Competencia Oficial de Cannes, además de haber recibido distinciones en La Habana, Viña del Mar y Toulouse, por nombrar sólo algunos.

La historia de La mujer del animal

Tras ser descubierta disfrazándose de Virgen, Amparo huye por miedo a su padre del internado de monjas donde la acogían. Llega a un barrio marginado de Medellín a vivir de "arrimada" donde su hermana. Cuando su cuñado la introduce a la familia, el primo Libardo queda infatuado con ella, la rapta en un rito matrimonial para luego obligarla a vivir bajo su mismo techo; la familia del Animal, testigo de su cautiverio.

La comunidad, amedrentada por Libardo, no intercede en favor de Amparo quien es abandonada a la vigilancia permanente. Forzada a convertirse en la mujer del Animal, Amparo tiene sin poder evitarlo una niña. ¿Podrá, por medio del amor y la templanza, detener la repetición del ciclo del que también fue víctima su madre, sobrevivir y salvar a su hija?

Libardo se la lleva a vivir para un rancho robado, donde Amparo encuentra a otra mujer que éste tiene allí encerrada. Ella se descubre ya no como víctima sino como testigo, experiencia que se rehúsa a vivir como los demás, silenciosamente. Confrontada con su espejo vence su miedo liberándose del yugo del Animal.

29 jul. 2016

IMAGINATON by BOGOSHORTS: Maratón de realización y exhibición / 19 al 21 de agosto 2016



¿QUÉ ES IMAGINATON?
Es una gran maratón de la imaginación audiovisual, que se divide en realización y exhibición
La Maratón de Exhibición está diseñada para ver durante 6 horas consecutivas lo mejor del cine joven colombiano. En la Maratón de Realización, todos los participantes previamente inscritos, podrán contar historias con cualquier tipo de cámara que permita registro audiovisual (incluidas cámaras fotográficas digitales, celulares y web cam), durante un fin de semana en el que los realizadores, profesionales y aficionados, de todo el país, competirán simultáneamente por conseguir el mejor plano secuencia de 60 segundos, capaz de contar la mejor historia jamás contada en un minuto.

¿QUIÉNES PUEDEN PARTICIPAR?
Niños entre 12 y 99 años que tengan cualquier tipo de cámara y creatividad. Para la Maratón de Exhibición, que se realiza el 19 de Agosto, la entrada será libre y las puertas de los teatros en 5 ciudades permanecerán abiertas desde las 2 PM hasta las 8 PM.

Para la Maratón de Realización, excepto las personas vinculadas a las entidades organizadoras, todo aquel que quiera contar su historia con una cámara de cualquier formato, podrá inscribirse a partir del 18 de julio y hasta el 14 de agosto en toda Colombia.

El participante decidirá en qué categoría compite (profesional o aficionado) según su propio criterio. No importa la edad, la ocupación o carrera profesional. Acceder o no a una cámara, será lo único real. Lo demás, es pura imaginación.

¿QUÉ GANAN LOS PARTICIPANTES?
Se entregarán premios en efectivo y en especie en ambas categorías y los mejores filminutos de cada género serán galardonados. Más de 15 millones de pesos en premios en efectivo y especie.



BASES

Realizar una película de ficción de un minuto de duración. Máximo hasta 10 segundos por encima o 10 por debajo. Ni un segundo más, ni un segundo menos. El filminuto debe ser grabado en un único plano secuencia, sin cortes de imagen. Se acepta únicamente posproducción de audio y colorización. Es permitida la inclusión de créditos y efectos. La imagen no se puede cortar en forma alguna. No se aceptan animaciones.

El rodaje debe realizarse exclusivamente entre las 8:00 PM del viernes 19 de agosto y el domingo 21 de agosto de 2016.

La recepción del material será a través de Internet y tendrá lugar el domingo 21 de agosto hasta las 11:59 PM. Ni un minuto más. Consulte el instructivo para la digitalización y envío de los filminutos en nuestra página www.bogoshorts.com/imaginaton, haciendo click en el menú desplegable Maratón de Realización.

LAS REGLAS DEL JUEGO
INSCRIPCIÓN Y DERECHOS DE PARTICIPACIÓN

1. Ingresar en la página oficial en internet www.bogoshorts.com/imaginaton, para inscribirse y pagar los derechos de participación. En el momento de la inscripción, será indispensable llenar los campos correspondientes a la información personal, la ciudad y la categoría en la que participa. El participante decidirá en qué categoría compite (profesional o aficionado) según su propio criterio y experiencia.

2. Cada participante puede inscribirse para realizar mínimo uno (1) y máximo cinco (5) filminutos. Todos los filminutos de un mismo participante tienen que pertenecer a la misma categoría PROFESIONAL o AFICIONADO.

3. Pagar los derechos de participación. 10 mil pesos para aficionados y 25 mil pesos para profesionales. Estos derechos se pagan por cada filminuto inscrito y no por cada participante.

Este año, usted tiene 3 alternativas de pago:

• A través del servicio de pagos online PSE: un botón de pagos en línea que permite a través de una cuenta corriente o de ahorros hacer la transacción desde la comodidad de su casa o donde quiera que usted se encuentre.

• Realizar una consignación bancaria, en un 'Formato de Convenios Empresariales' en la oficina DAVIVIENDA más cercana a usted y subir el recibo de consignación en un archivo digital, en nuestra página.

• Cancelar en efectivo en el punto físico de inscripciones de las cinco ciudades principales. La información sobre el punto de inscripción de estas ciudades la encuentra en el formulario de inscripción.

4. Llenar una ficha técnica por cada filminuto inscrito. Una vez usted ha pagado, recibirá un correo electrónico de la organización, notificándole la oficialización de su participación. De esta manera se habilita en la página web la sección FICHA TÉCNICA de filminutos. Debe llenar 1 Ficha Técnica por cada Filminuto Inscrito.

La(s) ficha(s) técnica(s) se habilitarán únicamente cuando haya pagado sus derechos de participación.

PUNTO DE PARTIDA (CLAQUETEO Y ENTREGA DE LA CLAVE)

1. Los participantes previamente inscritos en las cinco ciudades principales (Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga), deberán asistir obligatoriamente el viernes 19 de agosto entre las 2 PM y las 7 PM a los puntos de partida, donde tendrá lugar el proceso conocido como CLAQUETEO. Esto consiste en grabar 10 segundos de la claqueta oficial del evento, que funciona como identificación de cada filminuto inscrito. La información sobre los puntos de partida en todas las ciudades las encuentra haciendo click en el menú desplegable Maratón Realización y seleccionando Puntos de Partida.

Los participantes del "RESTO DEL PAÍS" deberán realizar este proceso, en el mismo horario, a través de la página web, ingresando con su usuario y siguiendo las indicaciones allí descritas.

2. Al CLAQUETEO deberán asistir los participantes con la cámara y el espacio digital o soporte donde van a filmar/grabar el filminuto. No olvide llevar impreso el PDF de oficialización de su inscripción que se le ha entregado vía web, donde se encuentra el código de identificación de su filminuto. El código del filminuto es FUNDAMENTAL, no lo olvide.

LOS FILMINUTOS ENTREGADOS, A LOS QUE NO SE LES AÑADA EL FRAGMENTO DE LA CLAQUETA, SERÁN DESCALIFICADOS

3. Luego de grabar la claqueta, los participantes deberán regresar al punto de partida para recibir la clave de inicio, la cual será anunciada a las 8 PM, el viernes 19 de agosto. Esta clave no modifica en ninguna medida la preparación, pre-producción o tipo de producto.

La clave para los participantes del "RESTO DEL PAÍS" estará publicada en la página web, dentro de la cuenta de cada su usuario y se dará a conocer a través del canal de televisión pública Señal Colombia.

IMPORTANTE: Habrá una clave para las 5 ciudades que cuentan con partida física y otra para los participantes del RESTO DEL PAÍS. Dependiendo de la ciudad que los participantes registren se tendrá en cuenta la que aplique para cada uno.

LOS FILMINUTOS QUE NO TENGAN REGISTRADA ESTA CLAVE, QUEDARÁN DESCALIFICADOS

RECEPCIÓN DE FILMINUTOS

1. La recepción del material tendrá lugar el domingo 21 de agosto hasta las 11:59 PM. Ni un minuto más.

2. A través de nuestra página web, cada participante hará llegar a la organización su filminuto. Consulte el instructivo haciendo click en el menú desplegable Maratón Realización y seleccionando Instructivo Subir Filminuto.

En el caso de los filminutos en cine, el participante debe llevar la lata respectiva durante ese mismo horario para su registro. La organización se encargará del revelado.

3. Al participar en IMAGINATON se aceptan todas las reglas del evento, contenidas en la página web. Leer con atención.



PLANO SECUENCIA

Un plano secuencia es aquel que comienza en cuanto la cámara empieza a grabar y termina cuando ésta se detiene. En este lapso de tiempo, que para nuestro caso serán 60 segundos, la historia será contada en tiempo real. Cualquier variación de ángulo, valor de plano o locación, se hará con la cámara encendida.

Esto quiere decir que las historias que serán contadas, sus acciones, sus diálogos y los movimientos de cámara con que serán narradas, deben durar exactamente 60 segundos.

¿QUÉ ES LA CLAVE?

Es la primera imagen que registrará la cámara en cuanto empiece a grabar el filminuto y es la señal de partida de la maratón de realización, por lo que permanecerá en secreto hasta las 8 PM del viernes 19 de agosto, momento en que todos los participantes inscritos que hayan registrado la claqueta al inicio de sus casettes o soportes digitales, deberán estar presentes para saber cuál es el objeto que deberá aparecer en pantalla al inicio del plano secuencia.

Este objeto simplemente debe estar frente a cámara al momento de grabar el plano y debe permanecer en cuadro durante 2 seg mínimo. - que no se descontarán del tiempo total del filminuto - para ser retirado y continuar grabando el filminuto como tal.

LA CÁMARA NO DEJARÁ DE GRABAR. LOS FILMINUTOS QUE NO REGISTREN LA CLAVE O TENGAN CORTE ENTRE LA IMAGEN DE LA CLAVE Y EL PLANO SECUENCIA, SERÁN DESCALIFICADOS.

¿QUÉ ES LA CLAQUETA?

Una claqueta es una pequeña pizarra en la que se escriben los datos que identifican cada uno de los planos y sus respectivos números de toma (intentos) que se ruedan para hacer una película.

Es el primer objeto que la cámara registra en cuanto es encendida. La claqueta de IMAGINATON 2016 identifica cada material de soporte como participante de la maratón de realización, por lo que será la primera imagen registrada en cada video.

En las 5 ciudades donde se realiza la maratón, la claqueta será grabada de 2 pm a 7 pm. Grabar esta claqueta el viernes 19 de agosto es obligatorio para los participantes. Para los participantes del RESTO DEL PAÍS, estará habilitada la opción el mismo día, en el mismo horario, a través de la página web, ingresando con su usuario.


Se entregarán un premio mayor en efectivo en cada categoría y los mejores filminutos de cada género recibirán menciones de honor.

La Maratón de Realización tiene dos categorías obligatorias de participación: PROFESIONAL y AMATEUR. Cada realizador según su experiencia y conocimiento, decide en cual participa, una misma persona sólo podrá escoger una para todos los filminutos que desee realizar.

Esta categoría es para todas las personas que estén involucradas con el sector audiovisual del país, que se encuentren cursando estudios de realización audiovisual o afines: cine, televisión, artes visuales, fotografia, etc.

Amateur
* PRIMER PUESTO: 4.000.000 de pesos
* SEGUNDO PUESTO: 2.000.000 de pesos
* 5 MENCIONES DE HONOR: Sin dotación económica
En esta categoría invitamos a todas las personas no vinculadas directamente con la realización audiovisual, que estén dispuestas a contar una historia de un minuto sin cortes. El único límite es la imaginación.

Profesional
* PRIMER PUESTO: 3.000.000 de pesos
* SEGUNDO PUESTO: 1.000.000 de pesos
* 5 MENCIONES DE HONOR: Sin dotación económica

Los filminutos ganadores en IMAGINATON 2016, se darán a conocer el martes 06 de diciembre de 2016, en el Teatro Jorge Eliecer Gaitán, en la Noche Inaugural de la edición 14 del Bogotá Short Film Festival / Festival de Cortos de Bogotá – BOGOSHORTS.

Una vez seleccionada la categoría básica, en 2016 usted puede escoger una o varias de las categorías patrocinadas.

Recuerde que para participar en ellas, la temática de su filminuto debe ser acorde con la propuesta que exige la categoría.


 
TODA LA INFORMACIÓN Y CONTACTOS PARA DUDAS
www.bogoshorts.com/imaginaton

28 jul. 2016

América Latina desde una mirada inédita en 17 documentales producidos por 21 canales y 17 institutos de cine de la región



Las Autoridades del cine en Latinoamérica, en unión con sus canales públicos, lanzan una franja de documentales producida a lo largo y ancho del continente con un eje común: LA FELICIDAD.

DOCTV Latinoamérica lanza su quinta edición denominada "Elegimos la Felicidad" en el marco del Encuentro Documental de las Televisoras Latinoamericanas DocMontevideo y anuncia su fecha de estreno en agosto de 2016 con emisiones simultáneas en todas sus televisiones públicas.


MONTEVIDEO, URUGUAY (27 de julio de 2016) – DOCTV Latinoamérica anunció en el marco del Encuentro Documental de las Televisoras Latinoamericanas –DocMontevideo–, el estreno de los documentales de la quinta edición bajo la premisa "Elegimos la Felicidad" que convoca a los 17 proyectos ganadores de esta versión del programa, los cuales serán emitidos por la red de 21 televisiones públicas de los países participantes. Las 17 películas serán emitidas a partir de la semana del 29 de agosto y hasta la semana del 19 de diciembre del año en curso, una obra por semana en horario prime time. Esta iniciativa regional de gran impacto marca un hito en la producción audiovisual, pues es la única instancia de fomento que involucra y garantiza la distribución ante la audiencia de los 17 países de la región.


Luego de realizar un concurso para cineastas a nivel continental, el programa más grande para el documental en la región, DOCTV Latinoamérica, financió casi una veintena de documentales con historias insólitas, revelando relatos de superación en un continente marcado por la tragedia y la contingencia noticiosa. La iniciativa, apoyada por los Gobiernos de la región, busca tejer puentes en Latinoamérica y usar sus historias de supervivencia para mostrar personajes increíbles enmarcados bajo la idea: "Elegimos la felicidad". Las 17 piezas documentales muestran una cara diferente de América Latina, con historias muy distintas pero cuyos personajes hablan desde una perspectiva común: todos eligieron su propio y particular camino en la búsqueda de la felicidad.




Los países participantes son Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, Ecuador, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela. Desde su inicio, hace 10 años, DOCTV Latinoamérica ha invertido en la producción documental de la región cerca de 5 millones de dólares y en este momento ya cuenta con 58 documentales estrenados en la red del programa. DOCTV ha logrado sumar esfuerzos a muchos niveles y ha conseguido constituir una red de 21 televisiones públicas que exhiben los documentales de los 17 países participantes.

En palabras de Manoel Rangel, Secretario Ejecutivo de la Cinematografía Iberoamericana de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica: "Al continuar este programa que ya cumple 10 años, la CACI actúa con la certeza de que el documental es una herramienta para reconocernos en nuestras culturas e idiosincrasias, y que la integración y el trabajo en conjunto, son fundamentales para generar las oportunidades de desarrollo que exigen nuestros pueblos".

El Cielo que Habitamos, de Soledad Domínguez, Bolivia

En el marco de las actividades de lanzamiento del Programa DOCTV en Montevideo, se realizó el estreno del documental LOS DE SIEMPRE, proyecto ganador por Uruguay de la V edición. Este filme, dirigido por José Pedro Charlo y producido por Margarita Brum, narra la historia de un barrio humilde de Montevideo donde un grupo de vecinos se juntó hace unos años para conformar un coro. En Casavalle la mayoría de sus integrantes ronda los 70 años y han vivenciado el deterioro del barrio a lo largo de sus vidas, pero el coro les permite expresarse, eligiendo superar el aislamiento.


Juego de Fuego, de Hugo Koper, Guatemala

Sobre DOCTV Latinoamérica 
DOCTV LATINOAMÉRICA es uno de los Programas de la Conferencia de Autoridades Cinematográficas de Iberoamérica (CACI), que se inició hace diez años en compañía de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano; alianza que ha logrado construir una red con 21 televisiones públicas que unen al continente, exhibiendo obras de los 17 países participantes. Esta iniciativa regional no tiene precedentes similares y es una auténtica muestra de un espacio cultural compartido entre todos los países participantes.

Para más información sigue a DOCTV Latinoamérica en sus redes sociales o visita su página web

Sitio Web - http://www.doctvlatinoamerica.org/
Facebook - https://www.facebook.com/DocTvLatinoamerica
Twitter - @doctvlatino.


#ElegimosLaFelicidad

26 jul. 2016

Los Nadie llega al Festival de Cine de Venecia - Primera película colombiana en la Selección de la 31ª Semana de la Crítica

La ópera prima de Juan Sebastián Mesa, producida por Alexander Arbeláez y José Manuel Duque, LOS NADIE, ha sido seleccionada para hacer parte de la edición 31 de la Semana de la Crítica, sección paralela del 73º Festival Internacional de Cine de Venecia, convirtiéndose en la primera película colombiana en la historia en participar de este importante espacio.

En Italia se sabrá por qué Todos somos nadie.


La travesía de Pipa, Camilo, Ana, Manu y ‘El Mechas’, Los nadie, llega a Italia del 31 de agosto al 10 de septiembre para representar por primera vez a Colombia, siendo parte de la Selección Oficial de la trigésimo primera edición de la Semana de la Crítica, sección paralela al Festival Internacional de Cine de Venecia, uno de los eventos cinematográficos más importantes del mundo entero.

Los nadie llenarán de música y libertad a Venecia, en donde competirán, con los demás seleccionados en la Semana y por el Festival, por el premio León del Futuro – Premio Luigi De Laurentiis a la Mejor Ópera Prima que entrega 100.000 dólares; también buscarán llevarse el Premio de la Audiencia de la Semana de la Crítica – Circolo del Cinema di Verona, consistente en 5.000 euros, y el premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia a la mejor contribución técnica.

Después de inaugurar la edición 56 del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI -, ser parte de la edición 27 de Cine en Construcción en Toulouse, Francia, y ganar el WIP LATAM del Santiago Festival Internacional de Cine – SANFIC- y el estímulo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC- en la categoría de postproducción de largometraje, la ópera prima del antioqueño Juan Sebastián Mesa, producida por Alexander Arbeláez, José Manuel Duque y la empresa Monociclo Cine, buscará contagiar al público italiano y los asistentes del festival del deseo de libertad y la constante búsqueda de sentido que hacen que todos seamos nadie.

LOS CRÍTICOS ITALIANOS TAMBIÉN SON NADIE



En sus tres décadas de existencia, la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Venecia se ha consolidado como un espacio esencial en el descubrimiento de talentos cinematográficos ascendentes. Directores de la talla de Abdellatif Kechiche, Harmony Korine y Pablo Trapero, han exhibido sus óperas primas en esta plaza de exhibición, organizada por la Unión Nacional Italiana de Críticos de Cine – SNCCI –, por sus siglas en italiano, la cual ha sido parte esencial para que continúen en prolíficas y exitosas carreras.

La Selección Oficial de la Semana de la Crítica se compone exclusivamente de siete óperas primas cuidadosamente escogidas, provenientes de todo el mundo, las cuales cuentan con un día de la semana dedicado a su exhibición. Por primera vez, una producción colombiana entra en este selecto grupo y podrá verse en este espacio en Venecia. La decimoprimera edición se llevará a cabo del 31 de agosto al 10 de septiembre del presente año, paralelamente a la versión 73 del Festival Internacional de Cine de Venecia, evento cinematográfico clase A que comparte importancia con la Berlinale, Cannes y el Festival de Cine de San Sebastián.

ESTA ES NUESTRA BÚSQUEDA

Amores, odios, promesas rotas y cinco hermanos de calle que se conocen en medio de una ciudad hostil. Los nadie, jóvenes unidos por las ansias de viajar, encuentran en el arte callejero y la música, el lugar donde refugiarse y una oportunidad para escapar.



22 jul. 2016

En julio y agosto, las películas cantan y bailan en Retina Latina

El primer VOD exclusivamente dedicado al cine latinoamericano, Retina Latina, presenta el ciclo Cine y música, conformado por siete producciones de distintos países de la región las cuales enseñan cómo la música puede ser motivo y razón esencial en una producción cinematográfica.


Julio y agosto se llenan de música gracias a un nuevo ciclo de películas en Retina Latina, que en esta ocasión toma el nombre de Cine y música y brinda al público las producciones uruguayas Hit, de Claudia Abend y Adriana Loeff, y Miss Tacuarembó de Martín Sastre; las mexicanas El último bolero, de Raúl López Echeverría, y Por si no te vuelvo a ver, de Juan Pablo Villaseñor; las colombianas Chocó de Jhonny Hendrix Hinestroza, y La playa D.C. de Juan Andrés Arango, y la ecuatoriana Chota, los sonidos del tiempo, de Pablo Palacios Naranjo.

Las producciones se distinguen unas de otras de acuerdo al papel que la música cumple en ellas, siendo siempre esencial y participando de una manera fundamental. En el caso de Hit, las realizadoras llevan al público en un viaje por la historia desconocida de cinco temas fundamentales en la historia musical de Uruguay, haciendo que el público conozca acerca de momentos trascendentales del país de la mano de estas historias ocultas. Las producciones musicales que conforman el viaje son Río de los pájaros de Aníbal Sampayo; Break it all de Los Shakers; Príncipe azul de Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia; A redoblar del grupo Rumbo, y Brindis por Pierrot, de Jaime Roos e interpretado por Washington "Canario" Luna.

Un caso similar es el de El último bolero, documental en el que se rinde homenaje a los clásicos cantantes de bolero, haciendo a la vez una recuperación de sus grandes temas musicales. Tomando a la música como hilo conductor de sus historias están las ficciones Por si no te vuelvo a ver y Miss Tacuarembó. La primera es el relato de cinco ancianos, todos músicos amateurs, que escapan de su asilo y se embarcan en una serie de divertidas y enredadas situaciones, demostrando que nunca es tarde para cumplir los sueños; la segunda, un musical alrededor de la búsqueda de la fama y el estrellato de una cantante a la que ya todos consideran pasada de años para sus aspiraciones.

De un modo más tangencial participa la música en las producciones colombianas ChocóLa playa D.C., en donde acompaña fuertemente las historias de sus protagonistas y es un componente con notable presencia, y en Chota, los sonidos del tiempo, la música es un elemento ligado a las tradiciones centenarias de la comunidad; la historia de los veteranos integrantes de la banda Mocha, sirve para conocer los ritmos tradicionales que a su vez nos exponen el universo de un cuerpo social, los habitantes del valle del Chota en Ecuador, que raramente cuentan con visibilidad.

Con 8.500 usuarios registrados, más de 60.000 visitas y 218.000 páginas vistas, Retina Latina, el primer VOD gratuito de cine latinoamericano, continúa posicionándose como un importante espacio de exhibición, divulgación y conocimiento del cine de la región, creando una audiencia amante de la producción audiovisual propia y que ahora, por julio y agosto, podrá deleitarse con lo mejor de la música llevada al séptimo arte. Las películas bailan y cantan en Retina Latina, el VOD que nos conecta. Visítelo en
www.retinalatina.org.

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21 jul. 2016

El místico viaje de Saudó-Laberinto de almas

A partir del 4 de agosto, podrá ser parte de Saudó-Laberinto de Almas, un lugar donde el misticismo y la tradición se mezclan para retarlo a diferenciar entre la realidad y la fantasía.



LA LEYENDA DETRÁS DE SAUDO
Corría el año de 1803, la esclavitud y explotación de la raza negra estaba arraigada profundamente en la médula de la sociedad colombiana. En aquella época, el hombre blanco se lanzaba, protegido por sus esclavos, a la conquista de la selva chocoana. Allí, las jornadas de trabajo de los esclavos eran bestiales. Algunos morían de inanición, otros de fatiga y muchos más a causa del hombre blanco quien al no considerarlos útiles, los masacraba. En medio de este ambiente opresor, un grupo de esclavos logró escapar, y tras deambular días enteros entre la espesa selva, se topó con un lugar donde pudo establecerse, el cual bautizó Saudó.

Este grupo de esclavos, ahora en libertad, acostumbraba reunirse todas las noches en medio de rezos y danzas a invocar los espíritus de sus ancestros para pedirles el manto de la invisibilidad, y así evitar ser descubiertos por el hombre blanco, quien los perseguía sediento de sangre. Cuenta la leyenda que los espíritus les concedieron dicho poder a los esclavos, y que los escuadrones de hombres blancos, nunca llegaron a verlos, aun teniéndolos a un paso de distancia.

LUGARES MÍSTICOS
A través de la narración de historias mágicas y sobrenaturales que han pasado de generación en generación, Saudó-Laberinto de almas,  envolverá a los valientes en una travesía por Cali poniendo rumbo a Buenaventura, para ser transportados por Sixta, un personaje misterioso que liderará un viaje sin retorno, hasta llegar a este lugar de playas majestuosas y de selva húmeda.

Aquellos que se atrevan a aceptar el llamado y embarcarse en este viaje, vivirán una historia sin precedentes. Siendo el pacífico el protagonista de esta producción, los asistentes reconocerán el misticismo y herencia de la cultura afrocolombiana que está arraigada a toda Latinoamérica y sobre todo a nuestro país.



LA HISTORIA DE SAUDÓ
Saudó-Laberinto de almas, narra la historia de Elías, un médico muy exitoso con una esposa y un hijo que lo dan todo por él; comienza a tener pesadillas que le recuerdan el lugar de donde viene y a dónde no quiere regresar, un pueblo lúgubre y lleno de soledad llamado Saudó, donde solo existe un patriarca y muchas mujeres que desde la época de la esclavitud huyeron hasta este lugar, después de muchas vigilias, cantos y rezos buscando ser libres por medio de la brujería logran que de este pueblo no salga nadie y el que llegue a entrar no podrá salir jamás. En Saudó se realizan ritos cada vez que uno de los niños de la población cumple 13 años, siendo posible el paso de la magia a nuevas generaciones, poder que algunos años atrás Elías rechazó.

Francisco, el hijo de Elías, está a punto de cumplir 13 años y empieza a tener pesadillas parecidas a las de su padre, razones que llevan a Elías a creer que su hijo, él y su familia están en peligro. Su madre Herminia, una de las brujas de este pueblo, es la única que podrá curarlos. Elías, forzará un viaje de regreso al pueblo que lo vio nacer en búsqueda de su madre, al llegar se dará cuenta que el peligro es inminente y que nunca debió regresar.

Sea testigo de una historia donde retumban los sonidos ancestrales de la raza negra este próximo 4 de agosto en el estreno de Saudó-Laberinto de almas, en salas de cine a nivel nacional.

Redes sociales Saudó-Laberinto de almas:




22 ene. 2014

Estas son las 13 películas que brillarán en la sección GEMAS del 54 FICCI


FICCI examina el panorama del cine internacional e identifica los últimos trabajos de los grandes maestros del cine mundial y las películas más destacadas del año.


 
Recorriendo el circuito de los más prestigiosos festivales, FICCI realizó la recolección de las Gemas que harán parte de esta sección que desde el año pasado es competitiva. La película ganadora recibe el premio Gemas RCN que consiste en un plan de promoción por U$50.000 a través del Canal RCN de TV para su lanzamiento en Colombia.

Entre las películas que el público colombiano tendrá ocasión de ver por primera vez en nuestro país figuran los filmes premiados en los festivales más prestigiosos del mundo. Este es el caso de la cinta francesa Le Passé (El Pasado), que ganó en Cannes el premio a mejor actriz (Berénice Beijo, El Artista), una película dirigida por el cineasta iraní Asghar Farhadi quien en el 2011 ganó un Oscar con Nader y Simin, una separación (2011). Y también procedente de Francia y premiada en Cannes, en este caso como Mejor dirección en la sección Un Certain Regard, llega Stranger by the Lake de Alain Guiraudie, una película que recibió, además, la Palma Queer debido a su temática de amor entre dos hombres.

Cargada de excesos, lujo y humor, viene desde Italia La grande belleza, de Paolo Sorrentino, ganadora del Globo de Oro como Mejor Película Extranjera y recientemente nominada por los premios Oscar en la misma categoría. Siguiendo con el cine europeo, pero en este caso desde Rumanía, un país que en los últimos años no ha dejado de sorprendernos con su brillante cine, tendremos la posibilidad de ver una película tan aclamada como impactante sobre el poder y la corrupción. Se trata de Child's pose, del director Calin Peter Netzer, ganadora del Oso de Oro en Berlín.

Completando la lista de joyas cinematográficas europeas, llega desde Polonia triunfado en todos los festivales en los que ha participado, una de las películas mas poderosas, impactantes y hermosas de año: Ida, del director Pawel Pawlikowski, invitado especial del FICCI quien tendrá una Retrospectiva de completa de su obra en el Festival.

Por otro lado, las Gemas contarán por primera vez con representación de Medio Oriente, y lo harán por partida doble con una película palestina y otra Israelí. Omar, del director palestino Hany Abu-Assad, nominada recientemente por los permios Oscar a mejor Película Extranjera y ganadora del Premio Especial del Jurado del Festival de Cannes en la sección Un Certain Regard y la cinta israelí Bethlehem, de Yuval Adler, ganadora a Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Ambas películas tratan, desde diferentes perspectivas, el complejo tema de los territorios ocupados.

FICCI contará este año también con representación asiática sin precedentes. Se trata de tres películas premiadas en Cannes, entre otros muchos festivales. Dirigida por Jia Zhang-Ke uno de los grandes y más exitosos directores de la región, presentaremos la cinta China Tian zhu ding (A Touch of Sin), un filme que recoge cuatro historias que fueron muy sonadas en la prensa china y que hablan de la violencia que genera el sistema económico. Cargada de premios y tratando el tema de la familia a partir de unos padres que descubren que su hijo fue cambiado al nacer en el hospital, llega la desgarradora y emocionante Soshite chichi ni naru (De tal padre tal hijo) del prestigioso Hirokasu Kore Eda. Además, de Singapur se presentará Ilo ilo de Anthony Chen, Cámara de Oro en Cannes, donde tuvo 15 minutos de ovación después de su proyección. Un drama que recoge las vicisitudes de una empleada doméstica filipina en el seno de una familia clase media- alta cuya relación y economía se derrumban.

Además, procedentes de nuestro continente, la sección Gemas cuenta con las dos películas latinoamericanas más premiadas del 2013: la coproducción La jaula de oro (México- España) de Diego Quemada Diez, una conmovedora historia sobre el drama que viven miles de latinoamericanos, en este caso niños, en su intento por cruzar ilegalmente la frontera hacia los Estados Unidos. Y Gloria, del chileno Sebastián Lelio, una divertida, inteligente y emotiva tragicomedia sobre una mujer que, ya cercana a los 60, debe enfrentarse a una nueva vida de soltera.

Por último, la colección de Gemas 2014 se cierra con Short term 12, del norteamericano Destin Cretton, una película impactantemente humana que se desarrolla en un centro de acogida para adolescentes. Filme ganador de los premios principales en el Festival de South by South West y Locarno.

Estas son las 13 Gemas que el FICCI ha seleccionado para los asistentes a la edición número 54 del festival más antiguo de Latinoamérica, que se llevará a cabo del 13 al 19 de marzo de 2014.

Recuerde que una de las novedades de esta edición 2014 es que el aforo del festival se amplía con la adición de dos nuevas salas de Cine Colombia en el Centro Comercial Castellana. Gracias a esta expansión, las salas de Cine Colombia en Caribe Plaza serán única y exclusivamente para acreditados. El resto del festival se mantiene gratis con prioridad de acceso con acreditaciones. ¿YA SE ACREDITÓ? www.ficcifestival.com.




Este viernes 24 de enero, ANINA llena de magia las salas de cine.

 

Este viernes 24 de enero en todas las salas de cine en Colombia, niños y adultos podrán disfrutar una película que da la sensación de estar leyendo un libro animado. Escuchando el tierno acento de Anina podrán entrar en su mundo, ir con ella al colegio en bus, disfrutar del recreo con sus compañeros, reírse de las ocurrencias de su papá, aprender de la paciencia de su mamá, ser cómplices de sus travesuras, entender sus pesadillas y miedos y lo que significa tener un nombre palíndromo (que se puede leer igual hacia adelante que hacia atrás). Un nombre que le enseñará a ANINA la importancia de ponerse en el lugar del otro y entender que todo en la vida, como su nombre, es de ida y vuelta.

Jhonny Hendrix Hinestroza, no es solo el productor de la película, también prestó su voz para darle vida al presidente de la Organización Internacional de Nombres Feos – OINF.
La película se basó en el cuento infantil de Sergio López Suarez, quien fue destituido de su cargo como profesor durante la dictadura cívico-militar en Uruguay (1973-1985).
El personaje de Anina está basado en una alumna de Sergio López Suarez, quien llevaba el mismo nombre y tenía la misma personalidad fuerte de Anina, lo que inspiró al profesor a escribir el cuento publicado en el 2003.


Datos curiosos sobre Anina

En Uruguay no se usan más los tiquetes de bus que aparecen en la película. Antes se consideraba de buena suerte encontrar un número capicúa, por ejemplo: 01510.
Dentro de las técnicas de ilustración de la película está el escaneo de imágenes y recortes, lo que redujo costos de producción.


El estreno de la película en el Festival de Cine de Berlín 2013 se realizó en tres idiomas: audio original en español, subtítulos en inglés y traducción simultánea al alemán por una sola voz (voice over).

El proceso total de realización de la película fue de 10 años, desde que Alfredo Soderguit tuvo la idea de llevar a ANINA a la pantalla grande.

La estética de la ilustración busca que la imagen de la película parezca un libro, con textura de papel, dibujado con acuarelas.


En el 2006, ANINA obtuvo su primer empujón, el estímulo del Fondo para el Fomento y Desarrollo de la Producción Audiovisual Nacional (FONA) en Uruguay, al final sería tan solo el 15% del presupuesto total.


Alfredo Soderguit director de ANINA, estudió primero algunos semestres de Arquitectura, hasta que se decidió por las Bellas Artes donde se familiarizó aún más con la ilustración.
Aunque los personajes de las vecinas chismosas, Tota y Pocha, sean mujeres en la película, las voces son hechas por hombres.


Juan Sebastián Hinestroza, hijo de Jhonny Hendrix Hinestrosa, influyó de gran manera en la decisión de la coproducción de la cinta, pues al leer la sinopsis del proyecto quiso que su padre hiciera por fin una película que él pudiera ver.


Durante la proyección de ANINA en el Festival Internacional de Cine de Busan, Corea del Sur, los subtítulos en coreano estaban puestos verticalmente, el director y el productor creyeron que esto se debía a la forma de lectura del idioma, sin embrago en una conferencia de prensa se llevaron una gran sorpresa al saber que simplemente fueron puestos así para no interferir con la lectura de los subtítulos horizontales en inglés.


En el 2013, una vez se estrena ANINA, se lanza en Uruguay una re-edición del libro original. Aún no es posible conseguirlo en Colombia, pero actualmente se está gestionando su ingreso al mercado nacional.


La película es dirigida por el uruguayo Alfredo Soderguit y producida por Antorcha Films, en cabeza de Jhonny Hendrix Hinestroza, mismo director de Chocó. Cuenta con la participación de Alejandra Borrero y Martina García, quienes prestan sus voces para dos de los personajes de la película.

Alfredo Soderguit, director e ilustrador de la película junto con el productor Jhonny Hendrix Hinestroza, estarán compartiendo la experiencia de realizar la coproducción de una película animada dando tres conversatorios en diferentes ciudades del país, todos con entrada libre.

El recorrido comienza en Cali el martes 21 de enero a las 4:00 pm, en el Auditorio Valle de Lili de la Universidad ICESI (Calle 18 No. 122-135, Pance). Sigue en Medellín el miércoles 22 de enero a las 6:15 pm, en el Colombo Americano (Carrera 45 el palo No. 53 – 24), y culmina con la cita en Bogotá el jueves 23 de enero a las 4:30 pm en la Sala Fundadores de la Universidad Central (Calle 22 No. 5-91).

Estos conversatorios están dirigidos a los amantes de la ilustración o de la animación, a los nuevos y experimentados realizadores, a los que les enternecen las novelas infantiles, a los que deseen aprovechar la oportunidad de aprender de la mano de profesionales con experiencia en la realización audiovisual y en si a todo el público que desee conocer más sobre la aventura que implica realizar una película como ANINA.

Anina, una película que habla sobre el valor de la amistad para disfrutar en familia.


17 ene. 2014

Así suena y se ve la pequeña pelirroja, estreno nacional la próxima semana VIERNES 24 DE ENERO



Parece ser que Anina Yatay Salas con su ternura tiene el don de enamorar a todos los que la El equipo conformado en Colombia para Anina estuvo en cabeza de Antorcha Films, dirigida por Jhonny Hendrix Hinestroza, quien convocó a Camilo Montilla para realizar el diseño sonoro y al equipo de animación. ANINA YATAY SALAS entra a salas de cine nacional el próximo viernes 24 de enero.conocen. Esto le sucedió a Alfredo Soderguit el director de Anina la película. Él conoció la historia ilustrando el cuento del también uruguayo Sergio López Suárez, lo que para Alfredo fue un privilegio. Fue amor a primera vista, supo desde ese momento que tenía que llevar la historia de la niña capicúa a la pantalla grande.

 

Realizar una película de animación es todo un desafío, se necesita una inversión económica muy grande. Gracias a las técnicas mixtas en el proceso de ilustración de la película, como el escaneo de imágenes y recortes, todo el proyecto se logró llevar a cabo con un presupuesto bajo comparado con el de una película tradicional de animación.

"La película es muy artesanal, recurre a técnicas digitales, pero se trabaja mucho a mano, con muchos insumos, porque queríamos que el aspecto y la sensibilidad fueran como las de un libro ilustrado, como si estuviera sobre el papel" explica Soderguit. Así mismo, gran parte del equipo de realizadores de la película son ilustradores, que buscaron dar una estética más pictórica a la cinta con ilustraciones que después se animaron digitalmente, "con manchas de acuarela, trazos de lápiz, textura de papel... pero sin llegar a ser un collage".

El equipo de animación que trabajo desde Cali - Colombia estuvo encabezado por Yuli Velasco, Romy Paulín Cuevas y Rodolfo Moncada. El trabajo que fue un acople perfecto, se realizo vía internet con el equipo uruguayo encabezado por el director de animación Alejo Schettini para reinventar los personajes de la cinta, sin perder la estética original. La creación de los personajes y las escenas fueron realizadas con el software TV Paint para animaciones en 2D.

Otro aporte colombiano a la cinta fue el de Camilo Montilla, encargado del diseño sonoro. Camilo es reconocido por su trabajo en películas como Cuando rompen las olas (2006), de Ricardo Gabrielli, El colombian dream (2006) de Felipe Aljure, La sociedad del semáforo (2010) de Rubén Mendoza y Lo azul del cielo (2011) de Juan Uribe y Chocó (2012) de Jhonny Hendrix. Anina implicó un reto mayor para él y su productora, fue necesario crear un paisaje sonoro a partir de la imaginación que coincidiera con el estilo de la animación. La cinta cuenta con la participación de las actrices colombianas Martina García y Alejandra Borrero, quienes prestaron sus voces para darles vida a dos personajes de la película.



https://www.youtube.com/watch?v=fy7kJJayw6M